【去年底】剛買了臺尼康FM2二手相機。那即是兒時的夢想，也是希望自己的攝影能慢下來。當然，還有高品質的照片。

照相器材的發明與發展，成就了人們把自己所見具體的映象，瞬間記錄下來。這是攝影術的精髓。

人，有別於動物屬性的是多了個“思想”和有“靈魂”。於是，像我的朋友王老師，便將攝影術上升到攝影藝術。他不認為藝術僅僅是美的，藝術還應該是所感，所思的“靈魂”的表達。於是，在創作過程中，他得“等”，得有時間與空間的沉澱，並享受其中。

別走太快，慢一點 ，等等自己的靈魂。大慨就是這個意思吧。[愉快][愉快]

對器材、以及技術的瞭解是基礎，基礎沒打好，去談裡面、內涵都是扯淡，就像做設計也是一樣的道理，基礎的軟體使用技術都不會，談什麼設計理念；而有了基礎的支撐，才會有理念上的創新與昇華！

你所說的這個從最初的器材認知、使用、試錯到逐步淡化技術對於攝影本身的影響進而昇華到理念和內涵是一個很漫長的過程，這個也是區分職業攝影師與攝影愛好者的主要標誌之一。很遺憾，我們身邊更多的是攝影匠人並非真正意義上的攝影師或者藝術家，真正的攝影師或者使用相機來進行創作的藝術家是需要長時間積累的。是需要看大量的文學著作、聽很多高階的音樂、看很多大師的展覽和畫冊、讀很多攝影和美學相關的書籍，其實最後你所拍攝的內容並是不簡單的看到常人所看到的認為美的東西，而是拍攝出你對社會一看思考或是深入的一種看法，這個也就是你所說的理念了。現在市面上所謂的什麼攝影聖經、寶典一類的東西也是擾亂了市場的秩序，更有個別所謂專家學者為了個人利益寫出誤人子弟的文章，隨隨便便給攝影的某個現象進行定義。總之這個從器材黨逐漸轉變成為有靈魂的攝影師是需要長時間積累的。

攝影到最後，器材不重要了，技術不重要了，藝術不重要了，拼的是文化。所以，攝影人要想成為真正的藝術家，唯一的辦法是讀書。

1、器材，好的攝影師離不開一套完善的裝備，就像好的廚師需要好的菜品和調料一樣，這樣才能充分發揮其專業能力！

2、專業，作為一名合格的攝影師除了器材還必須具備專業的攝影技巧，比如:構圖，光線運用，造型，道具等等綜合運用能力！

3、審美，高境界的攝影師除了器材技巧外，還應該有較高的審美和眼界，因為攝影是藝術和視覺的傳達，好的作品能讓人讚不絕口，更能富有感染力！

也許只是一瞬間的美好，也許只是一個苦難的記憶，也許是一組生存的記錄。讓人越看越耐看才是真正有內涵的片子。所以，從器材到技巧再到內涵，是質的飛躍，邁不過這個坎，是不是又回到器材不夠好，我沒碰到這樣的場景？那就又回到從前了。

機器技術夠用即可。在這兩個問題上繞圈子的是影友，專業攝影師很少在此糾結。攝影在攝影之外。能看多遠的不是鏡頭，是胸懷。

作為一個廚師，怎樣從鍋碗瓢盆和魚、肉麵粉上升到品味？其實很簡單，就是包裝啊！同樣一盤紅燒肉，滿滿的一盤很有誠意，那叫一個字“土”！你改一下，同樣的紅燒肉改成臉盆那麼大的盤子，中間放上一小堆兒肉，然後再裝飾若干輔料就成了“新中式”檔次！文化！品味！全部上來了，價格比一整盤肉貴十倍，量缺少五倍，這就是包裝！明白了不！？

這其實是兩個問題。

第一個問題，如何從器材昇華到理念，內涵。怎麼說呢，說簡單很簡單，說難也很難。首先，你要有足夠的勇氣脫離對器材的迷戀，因為有了好的器材，你的照片輕而易舉就能達到非常棒的效果，而如果不使用好的器材，你可能就要費很大力氣了，甚至轉變你的方向～比如，假設我沒有大長焦外掛，當我想拍鳥的時候，我就需要學會爬樹、趴草叢，爬高上低等等技能……久而久之我就會發現很多不一樣的視角。

說了這麼多，總結一下，要完成第一個轉變，你只需要——窮！買不起器材，逼著轉變。

好，第二個問題，從技術轉變，這個就比較難了。我一直相信，只有熟練掌握規則和技術的人，才有打破規則和技術的能力，否則就是胡來，所以，要實現技術向著內涵的轉變首先你需要認真練習技術，當你練習到了舉起相機哪怕不經過認真思索，一眼就知道如何進行佈局的時候，技術於你而言就像是吃飯用的筷子，你要夾菜還是夾肉是你的大腦的選擇，而不是你的筷子，當然，有內涵的東西，一定是有思想深度的，這就要求你有廣泛的閱讀，閱歷和經歷。

工欲善其事，必先利於器。磨刀不誤砍柴工。攝影器材帶來的器材支撐也不例外。如廣角，魚眼，微距，超長焦都是在各領域必須的。

技術基礎是可以透過學習獲得的。嫻熟技能也是使器材更好發揮作用的支撐。

但要使作品有內涵，有意境，有美感必須學習美學，文學個，社會學等跨界學科。觀察社會勤練多思，會有收穫。