張若虛的《春江花月夜》是一首七言歌行體詩歌。歌行體詩歌最重要的特點有三個，第一是有一個大致的格律。與後來的詞不同，東漢以來流行的歌行體詩的格律規定不很嚴格，詩人還有很多自由空間。事實上，張若虛的這首詩的形式離開傳統的“春江花月夜”體就差距比較大。歌行體詩歌的第二個特徵是：題目具有提示性。這類詩歌常常有一篇前人的著名詩歌作為榜樣，那首前人的詩歌採用什麼題目，後人作詩也要採用這個題目，而且，題目基本上限制了內容的範圍。第三個特點是：後人的詩歌中的情調——快樂或者悲傷——要與前人的範文平行，前人的範文是憂傷的，後人的作品就不應該太明快。鑑於這些成文的與不成文的規矩、習慣，張若虛這首詩從內容、形式、情調上都獲得了很明確的“框架”。　　我們來看看這首詩用韻的情況。　　春江潮水連海平，海上明月共潮生；　　灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。　　（以上以平、生、明為韻，平聲韻）　　江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。　　空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。　　（以上以甸、霰、見為韻，仄聲韻）　　江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。　　江畔何人初見月，江月何年初照人。　　（以上以塵、輪、人為韻，平聲韻）　　人生代代無窮已，江月年年只相似。　　不知江月待何人，但見長江送流水。　　（以上以已、似、水為韻，仄聲韻）　　白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。　　誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。　　（以上以悠、愁、樓為韻，平聲韻）　　可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。　　玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。　　（以上以徊、臺、來為韻，平聲韻）　　此時相望不相聞，願逐月華流照君。　　鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。　　（以上以聞、君、文為韻，平聲韻）　　昨天閒潭夢落花，可憐春半不還家；　　江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。　　（以上以花、家、斜為韻，平聲韻）　　斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。　　不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。　　（以上以霧、路、樹為韻，仄聲韻）　　透過這個簡單的分析我們已經可以清楚地看到，全詩一共有七次換韻，而且每兩聯就換一次韻。另外，除去少數例外，全詩的轉韻基本上是平聲韻與仄聲韻交替使用，即每次換韻韻腳的平仄就改變一次。　　這首詩的換韻是不是完全出於形式的考量呢？不是的！張若虛在這裡的用韻有一個規律：每一個意境、思緒使用一個韻，意境或思緒變換了，韻腳也跟著改變。第一聯和第二聯仰頭瞭望，看到寬廣的江天明月高懸。接下來兩聯則把目光下移，觀察江邊的樹林與林間的霧氣。這些基本上都是在寫景。接下來，作者離開眼前的景色，再次遠眺，並對這樣的景色進行了初步的概括、思維與感慨。這兩聯是全詩的第一次重大轉折。再下來，詩人從時間、歷史的緯度加深了思考與感慨。至此，詩歌完成了第一個段落：即景生情、感嘆古今。全詩最精彩、最有創意的兩句就在這第一段落：“江畔何人初見月，江月何年初照人。”可以說，這段從闊大高遠、朦朧幽深的春江花月夜景色發出了歷史性的感嘆，是這首詩真正的創新。　　接著，筆鋒一轉，作者回到了“春江花月夜”歌行體詩傳統的題目：離別、閨怨。他用曹直“明月照高樓，流光正徘徊，上有愁思婦，悲嘆有餘哀”的典故入手，一連用了梳妝檯、簾幕、搗衣砧、鴻雁、夢幻等等一些列熟悉的典故，努力描寫思婦孤息、長夜難眠的愁苦心境。儘管詩人用辭非常華麗、語言非常巧妙（玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來），但都是老生常談，形式上的把戲，沒有動真感情，是典型的南朝宮掖體詩歌的風格。結尾的兩聯意象不相連屬，陳舊毫無新意，而且非常孱弱，令人有明顯的虎頭蛇尾的感覺。　　總結起來，這首《春江花月夜》開頭的八聯極端精彩，寫景宏偉瑰麗，抒情深遠沉痛，思緒有著明顯的歷史感，而且有創意，語言也很精當，可見作者的確是一位大手筆，很有一點盛唐的味道。但是接下來的部分直到結尾，雖然偶爾有些精彩的語言，但總地來講意象陳舊，沒有真情實感，不能感動人。結尾潦草收場，是明顯的敗筆。總的來說，這首是透過使用七言的形式，透過有規律地換韻，給人婉轉優美、迴腸蕩氣的感受，在唐初的詩歌中有不可爭辯的地位。

春江花月夜

【作者】張若虛 【朝代】唐 譯文對照

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。