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1 # 改變趣讀
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2 # 曼斯淇
題主你好
二度梅花獎的何冰是我心目中大陸最好的男演員之一。戲劇代表作《茶館》、《趙氏孤兒》、《窩頭會館》、《喜劇的憂傷》電視劇代表作《大宋提刑官》、《空鏡子》、《浪漫的事》電影代表作《十二公民》、《甲方乙方》、《沒完沒了》代表獎項:梅花獎(二度)、金獅獎、白玉蘭獎何冰的話劇我只看過錄像,只好說說影視劇了。
最早是《甲方乙方》,混混樣的小人物。《空鏡子》是我第一次對他有印象,他演小陶虹的丈夫翟志剛,無能,狹隘,陰鬱,身體有病心理更有病。《浪漫的事》裡,他演二女兒朱媛媛的丈夫吳德利,夫妻倆青梅竹馬,感情特別好,但兩人都沒什麼本事,貧賤夫妻百事哀,無奈地漸行漸遠。當時看著吳德利各種耍寶、嘴甜、活絡、好高騖遠、一事無成,真是又恨又氣,難過得不得了。真正讓我對他徹底改觀的是《大宋提刑官》。宋慈這個人看上去正直到迂腐,其實是心如明鏡而水波不興。
他痛心於父親的死,心裡總有沉甸甸的責任。他知道與岳父來日必定分道揚鑣,雖然感激照拂,情感上卻很疏離。因為知道岳父的隱秘,不知道該怎麼對待妻子,明知是辜負,也只能敬而遠之。對知己瑛姑雖有情動,卻始終止乎於禮。宋慈內心有隱憂有愴痛,何冰的眼神有理解有悲涼。宋慈只有在工作中才有快樂,只有在工作中他的價值觀和情感才是統一的。他的憤怒慷慨激昂,他的哀傷沉鬱低迴,無論哪種情緒,臺詞始終清晰,情緒飽滿完整,即使略有話劇感,我也覺得他的表演無可挑剔。總的來說,何冰給人的感覺是“空”,作為演員他沒有明顯的個人特質,只有作為角色出現,他才清晰立體光芒萬丈。
何冰的演技吧,反正也是以觀眾的角度說,不怕大家笑話。
何冰的主業大家可能知道,就是北京人藝的話劇演員。想進人藝的演員很多,中戲畢業的表演系學生比較多。但是能堅持在人藝演戲的演員,不是太多。能堅持幾十年都以話劇為主業的人藝演員,俺就屈指可數了。
當年何冰和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》,也是火到根本搶不到票~
老一輩的演員,不少,他們守著《雷雨》《茶館》《咸亨酒店》《駱駝祥子》《四世同堂》等人藝八大經典話劇,於是之、藍天野等老藝術家,說起代表作無人不豎大拇指。
而人藝的傳承是一代一代的,繼承者濮存昕、楊立新、何冰他們又把《天下第一樓》《窩頭會館》《李白》等新的話劇演成了經典,《窩頭會館》這個話劇現在成為人藝的招牌,想看得提前一天去排隊……
而何冰,就是人藝的新臺柱子。他多年來一直穩穩當當地領著人藝的普通工資,按點上班排練、演話劇,中間偶爾演一部電視劇,幾乎都成了經典。
提起何冰,大家都會說《大宋提刑官》。
其實何冰一直擅長的,都是小人物,特別是底層的混不吝、接地氣的小人物。這部劇何冰挑戰了正面偉光正的人物,雖然他自己一直說留下不少遺憾,可是在觀眾眼裡,早已成為經典。
而《白鹿原》裡的反派鹿子霖,則是何冰一直心心念唸的心頭好,以前錯過了林兆華的話劇《白鹿原》的鹿子霖,後來終於得到了電視劇的鹿子霖,他把這個人物演得出神入化,襯得男一白嘉軒都正得有點無趣了……
會計最近盯上的《情滿四合院》,就是靠幾個主演的演技撐起來的,這個劇沒有什麼故事和情節,就是瑣碎的四合院生活,和時間的流淌帶來的生活細節。何冰和郝蕾的聯袂奉獻,讓這個本來題材狹窄、觀眾群體固定且小眾的北方劇,變得精彩好看,一直穩居在收視前兩名。
劇火,也帶動何冰主演的話劇票房大熱,成為現象級的文化事件。
何冰的演技好不好?當然好,而且這種好,是在話劇舞臺幾十年如一日這麼磨練出來的。所以何冰的電視劇裡的表演,也明顯帶著話劇演員的特徵,就是喜歡用肢體動作傳達資訊量和演員的情緒。因為舞臺上想要表演效果出來,肢體和臺詞要配合得天衣無縫,明顯代表就是陳佩斯,大家想想就明白了。
何冰在話劇舞臺上已經到了一定境界,出演影視劇就會帶著自己最擅長的特徵,臺詞對話劇演員真的是很基礎的能力。如果懷疑的話,可以去看看何冰在綜藝節目《見字如面》裡的表現,每句話,每個字,每個氣息,都比一般的演員要高出一個層次。
不過何冰的演技再精湛,大家也會發現,他幾乎很少出演電影。因為何冰塑造的形象,幾乎都是以城市、底層、甚至偏反派的小人物這些關鍵詞為主。這些角色,何冰的演繹,幾乎沒有什麼人能比他更好。
當然別的型別角色他也有嘗試,比如電影《十二公民》,其實這個電影更像是話劇,因為本來就是一個很經典的話劇改編的電影。
但是何冰的電影作品很少,也沒引起太大的關注。所以,再優秀的演員,也是有侷限性的。沒有人可以什麼角色都能演好,這一點沒辦法。
好的演員有個有趣的特點,就是當你提起TA的時候,你很少會直接說他名字,而是不由自主地開始列舉TA的作品,影視劇裡的人物。這對演員來說,是讚譽,對明星來說,列不出來,就是羞辱!