說起被震撼的雕塑家，必須有羅丹。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917）
法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有不同意義，他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
大家最熟悉的應該是他的作品《思想者》，《思想者》這個雕塑最初是放在未曾完工的《地獄之門》的門頂上面。最後被當作了一個個體，放大3倍。剛開始羅丹把這尊雕像叫做《詩人》，指的是但丁對於地獄裡各型別罪惡幽靈的思索。打造這個形象，羅丹花費了很多心思。
從1880年開始直到1917年羅丹去世，整整耗費了雕塑家37年時間，使羅丹的藝術走向歷史的高峰。其中的許多構思後來獨立出來成為不朽的傑作，像《思想者》、《三個影子》、《吻》、《烏谷利諾》等都很有名。
《吻》這個作品，能讓人從冰冷的石頭裡看到溫柔和深情。
實際上，羅丹真正精確寫實但也是他最受攻擊的作品還是《青銅時代》。當時羅丹生活波折，終於把這件作品送去沙龍展覽時，人們被如此真實的雕塑嚇呆了，以至有人認為這不是雕塑的，而是直接從真人身上翻下的模型。羅丹憤怒地當眾即興做了一個無頭人體（羅丹稱它《行走的人》），以證明他紮實的寫實能力。
巴黎羅丹博物館作品欣賞
雕刻不需要獨創，但一定要生命 -- 羅丹
所謂大師，就是這樣，他們用自己的眼睛在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。
說起被震撼的雕塑家，必須有羅丹。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917）
法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有不同意義，他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
大家最熟悉的應該是他的作品《思想者》，《思想者》這個雕塑最初是放在未曾完工的《地獄之門》的門頂上面。最後被當作了一個個體，放大3倍。剛開始羅丹把這尊雕像叫做《詩人》，指的是但丁對於地獄裡各型別罪惡幽靈的思索。打造這個形象，羅丹花費了很多心思。
從1880年開始直到1917年羅丹去世，整整耗費了雕塑家37年時間，使羅丹的藝術走向歷史的高峰。其中的許多構思後來獨立出來成為不朽的傑作，像《思想者》、《三個影子》、《吻》、《烏谷利諾》等都很有名。
《吻》這個作品，能讓人從冰冷的石頭裡看到溫柔和深情。
實際上，羅丹真正精確寫實但也是他最受攻擊的作品還是《青銅時代》。當時羅丹生活波折，終於把這件作品送去沙龍展覽時，人們被如此真實的雕塑嚇呆了，以至有人認為這不是雕塑的，而是直接從真人身上翻下的模型。羅丹憤怒地當眾即興做了一個無頭人體（羅丹稱它《行走的人》），以證明他紮實的寫實能力。
巴黎羅丹博物館作品欣賞
雕刻不需要獨創，但一定要生命 -- 羅丹
所謂大師，就是這樣，他們用自己的眼睛在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。