除了大放異彩的《Hello》，《Send My Love（To Your New Lover）》《Remedy》《All I Ask》，以及複製阿黛爾以往音樂風格的《Million Years Ago》和《Love In the Dark》都是旋律偏好的作品。尤其是第二首較為驚豔的《Send My Love（To Your New Lover）》，是專輯頗有新意的歌曲之一，其音樂風格受民謠音樂影響，編曲雖然簡單，但不會讓人生厭。主歌以原聲吉他打底，旨在突出阿黛爾的聲音，副歌橋段俏皮有趣，整首歌曲可看作是阿黛爾一個小小的突破。
專輯的第四首歌曲《When We Were Young》如同一部平淡而又動人心絃的老電影，彷彿正帶領聽者回溯過往。《Remedy》是阿黛爾與瑞恩·泰德所作，在這首歌曲裡，可以感覺到瑞恩·泰德有意弱化自己的風格，避免在製作上的過多幹預，將主動權交還給阿黛爾。在這首歌曲裡，阿黛爾展現了自己堅定的一面，歌詞中的以及“I will be your remedy.”堅實有力。阿黛爾的另一個突破體現在《Water Under The Bridge》裡，這是一首“合成器流行”歌曲，歌曲中的音樂風格是阿黛爾從未嘗試過的曲風，亦是阿黛爾順應復古潮流之作下的產物，歌曲旋律流暢順耳，歌詞也耐人尋味。
專輯中的第九首歌曲《Million Years Ago》借鑑了一些前蘇聯的音樂曲風，這與《貝加爾湖畔》等歌曲有著異曲同工之妙，所以才造成了相似的聽感。不過也無需過多洗白，它與瑪麗亞·凱莉《My All》過高的相似度也是不爭的事實，這也使歌曲的可聽性大打折扣。與布魯諾·馬爾斯合作完成的《All I Ask》就像是《Someone Like You》和《When I Was Your Man》的融合體，在兩人風格中找到了一箇中點。鋼琴搭配阿黛爾的人聲，有一種淒冷寡淡的美，歌曲適合在冬日聆聽。
《25》 是英國流行女歌手阿黛爾·阿德金斯發行的第三張錄音室專輯，專輯總監由阿黛爾·阿德金斯擔任，美國、中國標準版唱片和歐洲黑膠版唱片共收錄11首歌曲，專輯於2015年11月20日透過XL唱片公司發行，美國獨家曲目版專輯於同期發行，比標準版唱片多收錄三首歌曲。南韓標準版唱片於同年12月2日透過Kang Music公司發行。
上市兩天：打破了Taylor Swift專輯《1989》創下的十年來美國首周專輯銷量最好成績。
上市第三天：打破了Britney Spears的《Oops!... I Did It Again》創下的美國市場女歌手專輯首周銷量紀錄。
上市第四天：打破了NSYNC專輯《No Strings Attached》創下的史上最好的美國首周專輯銷量記錄。
上市第五天：英國排行榜官方宣佈打破Oasis專輯《Be Here Now》創下的史上最好的英國首周專輯銷量記錄。
基本上，所有媒體都預測，Adele的新專輯《25》首周銷量將超過300萬張，而美國當地時間11月28日，尼爾森公司終於宣佈了《25》首周最終銷量，338萬張。
338萬！這是一個驚人的數字。《No Strings Attached》創下的首周銷量紀錄也不過242萬，也就是說Adele幾乎把新紀錄提高了一個白金銷量。(百萬)
而尼爾森公司也宣佈，《25》成為該公司統計唱片銷量以來第一張首周賣過300萬的唱片。除了在美國和英國破紀錄，到目前為止，《25》在加拿大和紐西蘭也都破了紀錄。
如果必須給《25》定義的話，那麼它就是一張“和解”唱片，這是和失去的時光、所做過、沒有做過、個人以及所有事情的和解。這便是25歲的成熟宣言：彌補人生中的情感遺憾，同時也是人生歷程的一場靈魂救贖。從《19》到《25》，阿黛爾·阿德金斯展現了她從女孩到女人的成熟蛻變。在時而柔緩時而激烈的旋律中，她以優雅的姿態、特別的音色，將歷歷情感和逝去韶光融入其中，形成一股霸氣的正能量。青春太過美好，以至於無論用何種方式度過都會讓人感到遺憾。
擅長唱苦情歌的阿黛爾·阿德金斯將自己的強項運用到底，再次用她那醇厚而具有穿透力的嗓音，在這張名為“25”的專輯中唱出令人懷念的感情和曲折的人生。專輯的首支單曲《Hello》保持了阿黛爾·阿德金斯一貫的“物稀為貴”風格，極其精簡的配器（鋼琴、鼓）與阿黛爾·阿德金斯大顆粒質感的嗓音支撐起了整首歌曲。同時又以先抑後揚的方式、層層堆砌感情，最後再到用阿黛爾·阿德金斯富有穿透力的嗓音來展現一個大爆發，把一個懷念前任的女生心態描寫得淋漓盡致。
除了大放異彩的《Hello》，《Send My Love（To Your New Lover）》《Remedy》《All I Ask》，以及複製阿黛爾以往音樂風格的《Million Years Ago》和《Love In the Dark》都是旋律偏好的作品。尤其是第二首較為驚豔的《Send My Love（To Your New Lover）》，是專輯頗有新意的歌曲之一，其音樂風格受民謠音樂影響，編曲雖然簡單，但不會讓人生厭。主歌以原聲吉他打底，旨在突出阿黛爾的聲音，副歌橋段俏皮有趣，整首歌曲可看作是阿黛爾一個小小的突破。
專輯的第四首歌曲《When We Were Young》如同一部平淡而又動人心絃的老電影，彷彿正帶領聽者回溯過往。《Remedy》是阿黛爾與瑞恩·泰德所作，在這首歌曲裡，可以感覺到瑞恩·泰德有意弱化自己的風格，避免在製作上的過多幹預，將主動權交還給阿黛爾。在這首歌曲裡，阿黛爾展現了自己堅定的一面，歌詞中的以及“I will be your remedy.”堅實有力。阿黛爾的另一個突破體現在《Water Under The Bridge》裡，這是一首“合成器流行”歌曲，歌曲中的音樂風格是阿黛爾從未嘗試過的曲風，亦是阿黛爾順應復古潮流之作下的產物，歌曲旋律流暢順耳，歌詞也耐人尋味。
專輯中的第九首歌曲《Million Years Ago》借鑑了一些前蘇聯的音樂曲風，這與《貝加爾湖畔》等歌曲有著異曲同工之妙，所以才造成了相似的聽感。不過也無需過多洗白，它與瑪麗亞·凱莉《My All》過高的相似度也是不爭的事實，這也使歌曲的可聽性大打折扣。與布魯諾·馬爾斯合作完成的《All I Ask》就像是《Someone Like You》和《When I Was Your Man》的融合體，在兩人風格中找到了一箇中點。鋼琴搭配阿黛爾的人聲，有一種淒冷寡淡的美，歌曲適合在冬日聆聽。
這張專輯與《19》《21》一樣，說的都是讓人感同身受的故事，其中有愛情還有生活的領悟。不同的是，這次她的核心態度發生了變化，歌詞不再是撕心裂肺、戀愛最大，也不再是徘徊和迷惘。這張專輯中的她，變成了歲月靜好、活出自我的女子，可以淡然給前任打電話，問聲好、或者說一聲道歉。這些變化既是經歷帶來的，也與她現在的狀態有關，因為有愛人有孩子生活幸福，才能夠平靜看待當初的是是非非。