二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑藉著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裡的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓視窗，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標誌性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍洩》裡的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空裡的反照）。王家衛是一個濃厚地揹負“都市感受性”的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸控到賴以支撐風格的“生活真實感”，但在王家衛的電影裡你看不到這些。

王家衛是中國香港導演，他有幾部電影還是非常不錯的，很早之前的作品、《旺角卡門》、《阿飛正傳》相信很多人都看過，這兩部電影看起來還不錯。

記得剛出來工作的時候，那個時候想看一部電影還是很困難的，用的還是翻蓋手機，想看電影的時候就在超市門口，等到了十點鐘左右電視就會播放電影了。我第一次看的就是電影《旺角卡門》，這部電影有點像黑社會題材的電影，很受大家的喜愛。

這就電影是由當時非常年輕的劉德華、張學友、張曼玉主演的，劉德華在裡面飾演的是香港黑社會的阿杰，張學友飾演的是阿杰的小弟烏蠅，烏蠅的性格愛衝動，惹了很多麻煩。而阿杰為了幫小弟烏蠅，而得罪了黑社會老大。

而這時阿杰的表妹前來香港這邊看病，暫時住在了阿杰這裡，而兩個人也是日久生情，阿杰為了不讓表妹擔心，並沒有告訴他表妹自己是黑社會。阿杰這時面臨的選擇是親情和愛情，故事的結局也是有點讓人忍不住流淚，烏蠅被黑社會騙要去殺一個人結果被警察打死，阿杰趕到的時候已經晚了。阿杰拿起地上的槍想替小弟把這個人殺了，結果被警察擊斃了。太悽慘了。而透過這部電影也告訴我們一個道理，人如果選錯了路，就有可能回不去了，一定不能去做違法犯罪的事。

電影《阿飛正傳》很多人應該也看過，張國榮主演，主要講的是張國榮飾演的阿飛一生的故事，劇中的阿飛很帥氣，他在劇中明明喜歡對方，但怕給不了對方幸福，而選擇放手，看著像冷酷無情，其實內心深愛著對方很痛苦。而當 他得知自己的生母的時候，去找她確被生母無情的拒絕了，非常的傷心，最後也是死在它鄉。張國榮演技很棒，飾演的阿飛，表現的非常真實，讓人感覺這就是一個人的一生。王家衛導演的電影應該說，很早之前的作品現在回過頭來再看一遍，這兩部電影可說堪稱經典，還是非常不錯的。看起來給別人的感覺非常的真實。彷彿這就是人生。

王家衛是香港知名導演，但王家衛卻不是一位典型的香港導演，他是不折不扣的藝術家級別導演，但他卻不能代表香港電影，因為王家衛的作品其實早已經脫離了香港電影中核心的“江湖”二字，我更願意稱他為“華語導演”！

從某種意義上講，王家衛是世界級的導演，他也只能是屬於世界的導演。

王家衛是一位爭議較大的導演，喜歡他作品的粉絲奉他為世界最佳，但不欣賞他作品的人為數眾多，與他的作品裡總是絮絮叨叨、略帶神經質的男女主角一樣的是，這位香港迄今為止可稱的上大師級的導演非常低調，總是帶著一副墨鏡試圖隱藏自己的內心。

王家衛的作品有迷之樣的吸引力，因為他電影中的男、女主角很像我們身邊的人，那些普普通的人內心深處總是隱藏著令人好奇的秘密。王家衛的御用男演員中梁朝偉可謂合作次數最多的，梁朝偉也將王導作品中內斂、低沉、迷人的微笑和肢體動作等發揮到了極致，毫不誇張地講，王家衛電影裡的最佳男主角就是梁朝偉，二人可謂互相成就的典範。而細數王導作品裡的女主角，則風格大不相同，時而剛強有力、時而溫婉動人、時而自信加強、時而溫柔垂淚，這些多姿多彩的女性角色賦予了王家衛作品中最獨特的魅力，令人不自覺得回味無窮。

王家衛導演的作品中，鏡頭語言和畫面的應用到了極致，他與杜可風、夏永康等優秀攝影師的合作的合作可謂天衣無縫，許多人說王家衛離開了這些攝影師，也就是一俗人，但他的不俗之處或許就在於他發掘出這些優秀電影工作者的潛力。

王家衛的作品本質上都是愛情故事，不論古今，無非講述的是都市男女的愛情觀，裡面的人物大多現在愛而不得的困境中，或許是因為身份矛盾、或許是因為不安全感、又或許是因為現代都市人故作矯情，在一起是不夠珍惜，知道失去了才追悔莫及，但這種愛情觀恰恰又能迎合無數現代都市人，許多人覺得他的角色塑造得太過神秘和神經質，但殊不知在壓力重重的現代都市，這種神經質才是正常的反應。

王家衛作品最顯著的一個特點是，作品中的人物、故事完全與香港無關，因此港味不是那麼充足，也因為如此王家衛的電影可能在世界上任何一個國家上演。

有人的地方就有王家衛的影迷，因為有人的地方就有愛情故事！

王家衛是中國近幾十年來最文藝、最特立獨行、最與眾不同的導演。

個性鮮明的打扮

王家衛多年來出現在公眾面前時，永遠都是一副墨鏡裝扮，沒有其他導演演員會這麼做，不免讓人好奇其中的原因。

原來，王家衛和妻子陳以靳是因為墨鏡而相識。王家衛和陳以靳初次相識的那天， 陳以靳戴著墨鏡進入大廳，王家衛走過去對她開起了玩笑：“一個女人這麼晚了還戴墨鏡，只有3個理由，第一個說明她是個盲人;第二個說明她在耍帥;第三因為她失戀了，不想讓別人看出來自己哭過。”女人也很詼諧，反問道：“那麼你覺得我屬於哪一種呢?”“失戀。失戀我也經歷過，我就拼命去跑，直至跑到滿身大汗為止，這樣就沒有淚可流了，你要不要試試?”那女人笑著反擊王家衛說：“照我看來，今天晚上失戀的人應該是你吧。”王家衛的心事被一言擊中，頓時啞口無言。

兩人由此相識相戀結婚，一天陳以靳看到王家衛因為拼命熬夜眼睛熬紅了，就買了一副墨鏡送他，王家衛非常感動，此後這副墨鏡就沒有離開過王家衛，戴墨鏡成了王家衛的招牌形象。

個性鮮明的電影風格

王家衛的電影正如他特立獨行的性格，一直帶有個性鮮明的風格。大段的人物獨白、文藝腔的臺詞、非常規敘事節奏都是最具識別度的王家衛標籤，特別是意識流、唯美主義的色彩運用，光與影的交織變幻都極具韻味。

經典作品《東邪西毒》雖然改編自金庸小說，但改編後已與原作故事全無關係，它顛覆了傳統武俠片格局，以武俠為背景講述一個有關逃避與拒絕的故事，完全是王家衛最具代表性的、與眾不同才華的巔峰。本片把多個個性鮮明的人物塑造得極為到位，巧妙而頗具黑色幽默的情節顛覆了傳統意義上的武俠電影。

傑出的藝術成就和不成功的票房成績

1.1990年，王家衛的《阿飛正傳》在聖誕檔期上映，正面對決周星馳的《賭俠》。最終《阿飛正傳》票房慘敗，只上映了12場便告休映。

當時，妻子陳以靳極力遊說投資者鄧光榮拿出了4000萬港幣供王家衛拍攝《阿飛正傳》，本來有著上下兩集的拍攝計劃，結果王家衛拍完上集就耗費了3900萬，以致於梁朝偉僅僅出了幾個鏡頭就草草收場，之後也就遲遲沒有了“下文”。所以從商業上看是挺失敗的。

但是《阿飛正傳》在藝術榮譽上卻取得了巨大成功，獲得了第十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導五項大獎，從此王家衛聲名鵲起，《阿飛正傳》也成為香港電影的經典。

2.1994年王家衛執導影片《東邪西毒》，這是一部顛覆傳統的武俠片，但過於顛覆以至於許多觀眾都表示沒看懂，票房只有2700萬。但《東邪西毒》獲得第一屆香港電影評論學會最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角獎，第31屆臺灣金馬獎，第14屆香港金像獎。

3.1994年王家衛執導文藝愛情電影《重慶森林》，該片獲得第十四屆香港金像獎最佳影片、最佳導演獎，並使梁朝偉成為金馬、金像的雙料影帝。但票房只有區區700多萬。

4.1997年王家衛憑藉影片《春光乍洩》獲第50屆戛納電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演。

5.2000年王家衛導演影片《花樣年華》，獲得康城最佳導演獎以及2000年戛納國際電影節最佳影片提名，梁朝偉斬獲最佳男演員，但票房只有866萬。

《花樣年華》中張曼玉的二三十套漂亮的旗袍異常華麗，全是上海專業裁縫手工製作，都是緊俏貨，但如今堆放在王家衛那家澤東電影公司的倉庫裡。別人高價求購，而王家衛搖頭“寧願讓它們積灰塵”。王家衛“視金錢如糞土”的性格表露無遺。

6.2006年5月，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勳章，同年擔任法國戛納電影節評審團主席。

7.2015年《一代宗師》歷時“八年籌備，三年拍攝”，獲第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎，且代表香港地區角逐第86屆奧斯卡最佳外語片。但票房才9700萬，並不符合眾多影帝影后參演的強大陣容。

8.2018年，王家衛任北京國際電影節“天壇獎”評委會主席，北京電影學院名譽教授。哈佛大學授予導演王家衛文學榮譽博士學位，王家衛成為史上第一位獲此殊榮的亞洲導演，與愛因斯坦、霍金、丘吉爾等眾多歷史偉人成為校友。

對演員而言，王家衛也帶有很大的爭議性

每個與王家衛合作過的人，談起跟與其的合作，都頗有微詞。王家衛嚴重的拖延和過於苛刻過於追求細節的要求往往讓演員難以忍受。

1.張國榮拍攝《阿飛正傳》中一場和張曼玉纏綿的戲NG47次，這是張國榮電影生涯中NG次數最多的記錄，最重要的是他不知道自己前面46次錯在哪裡。

2.梁朝偉拍《阿飛正傳》有一次NG27次，被打擊到哭。

3.梁家輝坦言王家衛是他唯一怕過的導演。

4.林青霞在《窗裡窗外》中這樣寫道：“看他的電影是一種享受，拍他的電影卻是一種磨鍊。”

5.張曼玉曾經在一次訪問中說：“拍王家衛的電影，如果不能分別第二次重來和第八次重來的不同，將會是無止境的折磨。”

6.日本演員木村拓哉在拍完王家衛的《2046》後，曾在日本節目中抱怨：“《2046》拍了五年，把我從單身漢拍成兩個孩子的爹才算完事。王導，你究竟做什麼呀？這部戲叫《2046》，不知是否要拍到2046年呢？”

王家衛拍戲要求很高如同偏執狂，但開機前可能還見不到劇本，不知道明天拍什麼。演員們不斷地NG，不斷被折磨，可能最後一個鏡頭也沒用。對王家衛來說，影片拍攝的過程，就是尋找能夠帶給他靈感的空間，讓演員角色在這個空間中自由發揮。

王家衛曾說“我的劇本不是先寫出來的，而是寫的時候就已經想好了這個演員，根據這個演員量身定製，每個人演員都很在意自己究竟會被變成什麼樣子。

張曼玉曾抱怨過“他習慣於一直拍下去，找那個角色的感覺，在他沒有找到感覺之前，大家也都不知道是在演什麼，角色怎麼樣，每天都有考試的感覺”。

結語

“老兵不死 只是逐漸凋零”，王家衛過於獨特的電影風格雖然有很高的藝術成就，但高雅的藝術也代表著較高的欣賞門檻，深奧難懂意識流的電影風格就難以獲得較大範圍觀眾的喜愛和認同，所以王家衛的電影都沒有獲得較高的電影票房。

在商業化高速發展、影視圈追逐掙快錢的今天，王家衛電影過長的拍攝週期、且難以獲得高票房也就逐漸失去了投資者的青睞、“逐漸凋零”，《一代宗師》很可能就成了王家衛最後的絕唱。