正在熱映的水彩動畫《大壞狐狸的故事》（以下簡稱《大壞狐狸》），取材自《拉封丹寓言》，動畫在前不久獲得了法國凱撒電影獎最佳動畫獎。這不禁讓人想起導演之一的雷內上一部作品《艾特熊與賽娜鼠》，同樣是水彩動畫，同樣是凱撒獎得主。不同的是，《艾特熊與賽娜鼠》講故事的方式更加像一則童話，《大壞狐狸》則更像繪本漫畫，用天真的口吻，努力向蠢萌又天真的漫畫喜劇風格靠攏，像小孩子愛吃的糖果一樣，糖紙包裝可愛靚麗，糖果也是酸酸甜甜的。
《大壞狐狸的故事》海報。
也難怪《大壞狐狸》會被雷內畫成繪本出版，因為這部動畫裡的三則小故事，太生動可愛了，有著濃厚的法漫特色，喜劇風格也很符合漫畫繪本的套路：情節簡單易懂，但主角們都很戲精，很容易亂套。雖然本傑明·雷內的繪本線條比動畫要粗糙許多，也並不影響繪本大賣。作為一部法國動畫，《大壞狐狸》沒有好萊塢青睞的CG製作，而是採用傳統手繪、水彩的風格創作，畫風質樸而清新；情節上亦不像好萊塢動畫設定得那樣一波三折，情節複雜，也沒有好萊塢熱衷的對現實世界的投射，而是用法式喜劇和奇特的腦洞展開了三段戲中戲的小故事，情節非常簡單，但卻天真、可愛。
伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米曾這麼說過：“用心看一部電影，你就會比用腦子看電影更寬容。”如果一部電影打動你了，再多bug也影響不了你對它的愛；但如果你是帶著分析、懷疑和條理去看電影，任何缺陷在你的眼裡，都像顯微鏡下的細胞組織一樣，穿透銀幕被放大數倍。不過，就是有那麼一類電影，讓你的大腦完全派不上用場，只能用心去觀賞。
《大壞狐狸的故事》就屬於這樣一類電影，除了天真、可愛、腦洞大開，和一些純真的寓言，幾乎看不到複雜難解的情節。法華人的腦洞真是不按常理出牌，連賣萌都揉的是別人的胳肢窩，而不是自己的臉，所以逗得人哈哈大笑。在動畫裡，你會看到一群用孩童天真視角刻畫的極其“反差萌”的動物：這裡有愛偷懶的看門狗，剽悍但護犢心切的母雞，容易心軟但很窩囊的大壞狐狸，貪玩熱心卻總是添亂闖禍的笨鴨和蠢兔，心地善良又愛操心所以老被隊友坑的豬先生。故事裡沒有十足邪惡的大壞蛋，所有的麻煩幾乎都是這些蠢萌的傢伙自找的。
角色設定已經足夠喜感了，三段故事中還有很多“槽點”變成了“萌點”的喜劇元素。雖然誇張卻不浮誇，在看似稚拙的卡通背後呈現的是親情、友情、善與愛這些老生常談的話題，然而《大壞狐狸》卻很聰明地用一系列童真童趣的方式，將這些話題講得有趣又可愛。第一個故事《送子三傻》中，笨鴨、蠢兔和豬先生遭遇了重重災難，才把送子鶴偷懶丟下的嬰兒波琳娜送回了家中：他們想找狼來指路，差點被吃掉；搭乘屠宰廠的車逃跑，又差點被送往屠宰廠；快遞嬰兒和眼鏡猴時，地址又完全寫反了。然而一直被拖累的豬先生，仍然時刻惦記著寶寶，為兩位好友惹出的禍事背鍋。
在第二個故事《大壞狐狸的故事》中，父母與孩子之間的愛則體現得更深厚。首先是那隻想吃雞的狐狸，偷來雞蛋後卻孵出了三隻小雞仔，不但沒有吃掉他們，反而盡心盡職地當起了“媽媽”，膽小、怕狼，卻還是為了保護小雞們不惜和狼鬧翻；母雞們對自己的孩子也非常關愛，甚至聯合起來組成了“絕殺俱樂部”，每天練習“功夫”，準備將所有會危害自家孩子、危害農場的壞傢伙們趕跑。小雞仔對第一眼媽媽狐狸的愛則是非常可愛的，依賴性強又綿軟，什麼都想學媽媽，甚至崇拜狐狸“媽媽”的“壞”，想和狐狸一樣吃小雞（雖然狐狸根本沒有膽子做這樣的事）。當小雞仔終於知道狐狸並不是他們的媽媽時，他們依然給了他一個依戀的擁抱。就好像他們真的成了一家人。
而第三個故事《拯救聖誕節》，將家庭之愛的概念和這個傳統節日結合在一起，例如那個黑道老大般的狗狗，原本想吃掉豬先生一行人，卻因為兒子想拯救聖誕節的心願，陪著笨鴨、蠢兔尋找給孩子們準備的禮物。同時，《拯救聖誕節》的故事也和其他與聖誕節有關的童話一樣，將聖誕的意義透過輕鬆的方式點明瞭出來，就像豬先生所說：“所有人都找到了自己的幸福，這才是最重要的。”相信聖誕老人也好，不相信聖誕老人也罷，反正大家都收到了代表某種心意的聖誕禮物。在這個故事裡，笨鴨、蠢兔依然是那樣熱心腸卻總辦壞事，豬先生依然對朋友非常照顧。
一個好故事裡，每一個角色都有辨識度。辨識度並不僅僅指外形，也包括人物性格特質。從這一點來說，《大壞狐狸》角色塑造得也很成功，這群畫筆畫出來的小傢伙形象感太強，如真人表演一般，而不是幾筆畫出來的。因為他們的肢體語言和表情十分豐富，有卓別林、雅克·塔蒂等喜劇表演大師的影子。出於動畫電影需要精簡對話的需要，《大壞狐狸》的動畫比繪本減少了許多對話，因此小動物們的表情和動作就代替了言語幽默，表演成了動畫中最重要的喜劇表現形式。這也是為何，動畫開場時會採用“舞臺劇”的方式引出三段故事。因為這些小動物原本就是“戲精”（演員）嘛。
當然作為一部“畫出來的”電影，道具佈景也是很考究的。比如第二個故事裡，母雞對狐狸的敵意，從母雞家中的陳設，到“絕殺俱樂部”恐怖的魔鬼訓練，都能看出導演的想象力之豐富，母雞對狐狸的怨念之深。
看起來有些天真冒傻氣的《大壞狐狸》其實也是大巧若拙的，除了孩子氣的動物“演員們”，導演還安排了一些大人們才能看懂的梗，比如眼鏡猴開口說的是略帶河南口音的中國話，兔子和眼鏡猴對話中的一些法語梗，都很有趣味。無論是打算陪孩子一同觀看，還是獨自前去欣賞一部不需要用腦，只需要帶上一顆童心的電影，《大壞狐狸的故事》都是一個非常不錯的選擇。
正在熱映的水彩動畫《大壞狐狸的故事》（以下簡稱《大壞狐狸》），取材自《拉封丹寓言》，動畫在前不久獲得了法國凱撒電影獎最佳動畫獎。這不禁讓人想起導演之一的雷內上一部作品《艾特熊與賽娜鼠》，同樣是水彩動畫，同樣是凱撒獎得主。不同的是，《艾特熊與賽娜鼠》講故事的方式更加像一則童話，《大壞狐狸》則更像繪本漫畫，用天真的口吻，努力向蠢萌又天真的漫畫喜劇風格靠攏，像小孩子愛吃的糖果一樣，糖紙包裝可愛靚麗，糖果也是酸酸甜甜的。
《大壞狐狸的故事》海報。
也難怪《大壞狐狸》會被雷內畫成繪本出版，因為這部動畫裡的三則小故事，太生動可愛了，有著濃厚的法漫特色，喜劇風格也很符合漫畫繪本的套路：情節簡單易懂，但主角們都很戲精，很容易亂套。雖然本傑明·雷內的繪本線條比動畫要粗糙許多，也並不影響繪本大賣。作為一部法國動畫，《大壞狐狸》沒有好萊塢青睞的CG製作，而是採用傳統手繪、水彩的風格創作，畫風質樸而清新；情節上亦不像好萊塢動畫設定得那樣一波三折，情節複雜，也沒有好萊塢熱衷的對現實世界的投射，而是用法式喜劇和奇特的腦洞展開了三段戲中戲的小故事，情節非常簡單，但卻天真、可愛。
伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米曾這麼說過：“用心看一部電影，你就會比用腦子看電影更寬容。”如果一部電影打動你了，再多bug也影響不了你對它的愛；但如果你是帶著分析、懷疑和條理去看電影，任何缺陷在你的眼裡，都像顯微鏡下的細胞組織一樣，穿透銀幕被放大數倍。不過，就是有那麼一類電影，讓你的大腦完全派不上用場，只能用心去觀賞。
《大壞狐狸的故事》就屬於這樣一類電影，除了天真、可愛、腦洞大開，和一些純真的寓言，幾乎看不到複雜難解的情節。法華人的腦洞真是不按常理出牌，連賣萌都揉的是別人的胳肢窩，而不是自己的臉，所以逗得人哈哈大笑。在動畫裡，你會看到一群用孩童天真視角刻畫的極其“反差萌”的動物：這裡有愛偷懶的看門狗，剽悍但護犢心切的母雞，容易心軟但很窩囊的大壞狐狸，貪玩熱心卻總是添亂闖禍的笨鴨和蠢兔，心地善良又愛操心所以老被隊友坑的豬先生。故事裡沒有十足邪惡的大壞蛋，所有的麻煩幾乎都是這些蠢萌的傢伙自找的。
角色設定已經足夠喜感了，三段故事中還有很多“槽點”變成了“萌點”的喜劇元素。雖然誇張卻不浮誇，在看似稚拙的卡通背後呈現的是親情、友情、善與愛這些老生常談的話題，然而《大壞狐狸》卻很聰明地用一系列童真童趣的方式，將這些話題講得有趣又可愛。第一個故事《送子三傻》中，笨鴨、蠢兔和豬先生遭遇了重重災難，才把送子鶴偷懶丟下的嬰兒波琳娜送回了家中：他們想找狼來指路，差點被吃掉；搭乘屠宰廠的車逃跑，又差點被送往屠宰廠；快遞嬰兒和眼鏡猴時，地址又完全寫反了。然而一直被拖累的豬先生，仍然時刻惦記著寶寶，為兩位好友惹出的禍事背鍋。
在第二個故事《大壞狐狸的故事》中，父母與孩子之間的愛則體現得更深厚。首先是那隻想吃雞的狐狸，偷來雞蛋後卻孵出了三隻小雞仔，不但沒有吃掉他們，反而盡心盡職地當起了“媽媽”，膽小、怕狼，卻還是為了保護小雞們不惜和狼鬧翻；母雞們對自己的孩子也非常關愛，甚至聯合起來組成了“絕殺俱樂部”，每天練習“功夫”，準備將所有會危害自家孩子、危害農場的壞傢伙們趕跑。小雞仔對第一眼媽媽狐狸的愛則是非常可愛的，依賴性強又綿軟，什麼都想學媽媽，甚至崇拜狐狸“媽媽”的“壞”，想和狐狸一樣吃小雞（雖然狐狸根本沒有膽子做這樣的事）。當小雞仔終於知道狐狸並不是他們的媽媽時，他們依然給了他一個依戀的擁抱。就好像他們真的成了一家人。
而第三個故事《拯救聖誕節》，將家庭之愛的概念和這個傳統節日結合在一起，例如那個黑道老大般的狗狗，原本想吃掉豬先生一行人，卻因為兒子想拯救聖誕節的心願，陪著笨鴨、蠢兔尋找給孩子們準備的禮物。同時，《拯救聖誕節》的故事也和其他與聖誕節有關的童話一樣，將聖誕的意義透過輕鬆的方式點明瞭出來，就像豬先生所說：“所有人都找到了自己的幸福，這才是最重要的。”相信聖誕老人也好，不相信聖誕老人也罷，反正大家都收到了代表某種心意的聖誕禮物。在這個故事裡，笨鴨、蠢兔依然是那樣熱心腸卻總辦壞事，豬先生依然對朋友非常照顧。
一個好故事裡，每一個角色都有辨識度。辨識度並不僅僅指外形，也包括人物性格特質。從這一點來說，《大壞狐狸》角色塑造得也很成功，這群畫筆畫出來的小傢伙形象感太強，如真人表演一般，而不是幾筆畫出來的。因為他們的肢體語言和表情十分豐富，有卓別林、雅克·塔蒂等喜劇表演大師的影子。出於動畫電影需要精簡對話的需要，《大壞狐狸》的動畫比繪本減少了許多對話，因此小動物們的表情和動作就代替了言語幽默，表演成了動畫中最重要的喜劇表現形式。這也是為何，動畫開場時會採用“舞臺劇”的方式引出三段故事。因為這些小動物原本就是“戲精”（演員）嘛。
當然作為一部“畫出來的”電影，道具佈景也是很考究的。比如第二個故事裡，母雞對狐狸的敵意，從母雞家中的陳設，到“絕殺俱樂部”恐怖的魔鬼訓練，都能看出導演的想象力之豐富，母雞對狐狸的怨念之深。
看起來有些天真冒傻氣的《大壞狐狸》其實也是大巧若拙的，除了孩子氣的動物“演員們”，導演還安排了一些大人們才能看懂的梗，比如眼鏡猴開口說的是略帶河南口音的中國話，兔子和眼鏡猴對話中的一些法語梗，都很有趣味。無論是打算陪孩子一同觀看，還是獨自前去欣賞一部不需要用腦，只需要帶上一顆童心的電影，《大壞狐狸的故事》都是一個非常不錯的選擇。