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1 # 芸芸—編髮
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2 # 使用者97159536844感悟
我指代表個人觀點,我認為最有影響力演員是我們河北唱綁子的,王玉慶,張慧雲兩位藝術家。他她們的代表劇目如今無人能超越。這充分說明他們藝術功底的深厚。也展現出了他們的藝術才華與偉大,他們才是當值無愧偉大的演員!備註如果你有不同看法,你就發表自己的意見,不要與我辯論。謝謝合作!
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3 # 好人老孟
這個問題難以回答,我是冀南鉅鹿人,我個人認為最偉大的戲曲演員是孟繁鎮,出生於一八九0年以前,一生未婚,從師不清楚,在我村成個一個絲絃劇團,各個行當都是他一手教,樂器也是他一個人教,三十多曲戲都是他一個人教,默默無聞為戲曲奉獻了一生,最後悽慘而死,卒年大約七十五歲。是真正的民間藝術家。
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4 # 和尚法號牛屎900
如果說是整個戲曲界的話,而且按照題主設定的這幾個方面來回答,我相信沒有人能超過梅蘭芳先生了。
第一,按照劇種來看。
雖然中國有很多傳統戲曲劇種,但是不得不說的是清末一直到現在,京劇就是傳統戲曲界的扛把子,帶頭大哥。由於受到了官方的青睞,上行下效也好,硬性推廣也罷,京劇的地位是無可撼動的。
這裡並不是貶低其他優秀劇種和其他劇種的大師,像影響力巨大的豫劇,還有近幾年復興號稱百戲之祖的崑曲,以及其他各個劇種,都產生過非常出色的大師。但是劇種的全國普及度以及普及範圍跟京劇還有有差別的。
第二,按照梅先生的資歷和藝術貢獻來看。
京劇走紅初期,我們所熟知的都是老生演員。那時候京劇各個劇社領銜主演都是老生演員。比如京劇老生前三鼎甲,程長庚、余三勝,張二奎,後三鼎甲,譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬,這都是老生行當裡乃至整個京劇界最頂尖的人物。在這個時間段裡,沒有一個旦角演員可以和這些老生演員比肩。旦角演員都是給老生演員演配角的。
在這些老生演員去世後,一段時間內,像前後四大鬚生等人正在倒倉修養或者科班學習過程中,四大名旦中的其他幾位也正在學習過程中,老一代的旦角演員也紛紛謝幕,以王鳳卿為代表的一代老生演員不是很給力。這時候,梅先生橫空出世,幾乎以一己之力提高了整個旦角行當的地位,旦角終於發展成了一個可以比肩老生的行當。旦角演員開始了挑班之路。這時候,能跟梅先生正面硬剛的只有“國劇宗師”楊小樓。後來,餘叔巖先生復出,三個人並稱京劇“三大賢”。梅先生還是除譚鑫培以外,另一個被稱為“伶界大王”的人。梅先生還是第一個出國演出的京劇藝術家,在美國颳起了一陣梅旋風。而且,自己也被授予了榮譽博士學位。
梅蘭芳先生的京劇藝術,是非常完美的體系,有世界三大表演體系之一的美譽。梅先生的藝術,是中正平和的藝術,是大方美觀的藝術,是沒有瑕疵的藝術。現在所有學旦角藝術的人,都要用梅派藝術來打基礎,打好基礎後再根據各自的特點和長處學其他流派。其他流派的藝術各自有各自的特點,其實它們所謂的特點就是他們的不足。梅派藝術是沒有不足的,也就是沒有特點,無懈可擊就是它的特點,學這個流派不會學出毛病來。
第三,從梅先生的社會貢獻來看。
在梅先生出現以前,戲曲旦角男演員是被人瞧不起的。一個是那時候有相公堂子難道(就是男妓,賣屁股的),裡邊就有男旦演員,甚至梅先生的祖父梅巧玲就從事過這個行業。第二個是那時候舞臺上經常演一些粉戲,就是現在的打擦邊球的相當於三級片的低俗的戲曲,利用男旦演員的色相去吸引觀眾。在梅先生出現以後致力於改革,首先,摒棄了上述兩個不良的傳統,然後積極的向當時的進步文人請教,改良不好的戲曲。其代表作《貴妃醉酒》原先就是粉戲,可經過梅先生改良以後,變成了一出高雅的劇目。整個旦角行當在社會上不良的印象漸漸的被消除了。
抗日戰爭時期,梅先生蓄鬚明志,不給侵略者唱戲,展現了優秀中華兒女的風骨,這是人所共知的。
新中國成立後,京劇界只有兩位藝術家,國家認可的,一個是梅蘭芳,一個是周信芳。
綜上所述,其他一些藝術家可能在本劇種中有巨大的影響力,然而沒有梅先生影響範圍這麼廣,或者資歷也很老但是藝術成就不如梅先生大,或者藝術成就可以與梅先生比肩但是資歷不夠,或者社會貢獻上沒有梅先生顯著,總之,我認為最符合題主要求的,就是梅蘭芳先生了。
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5 # 阿榮4216
小編又出怪題啦!這麼大的題目叫宣傳部長也回不上!地方各劇種是區域內人民喜愛,它有根,深扎區域,如要出人投地拼一下,粉身碎骨。京劇新中國成立後定為國劇,這是人為的,延伸到社會也是封建的。大中國14億多人,再也不能唱同一歌,穿同一顏色衣,講同一種官話,看同一種戲,大中國是多民族,多有各喜愛,14億人都有各自喜愛,不能唯一。這個文革教訓一定要牢記!"""
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京劇演員梅蘭芳當之無愧
梅蘭芳,名瀾,又名鶴鳴,字畹華、浣華,別署綴玉軒主人,藝名蘭芳。江蘇泰州人,1894年生於北京,他出生於京劇世家。擅長反串,8歲就開始學戲,10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜連成班,1911年北京各界舉行京劇演員評選活動,張貼菊榜,梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出,在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲,初來上海就風靡了整個江南,當時里巷間有句俗話:“討老婆要像梅蘭芳,生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分,返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》,第二年再次來滬,演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲,一連唱了34天。 回京後,梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬,連唱45天,1918年後,移居上海,這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代,多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式,創造了醇厚流麗的唱腔,形成獨具一格的梅派。1915年,梅蘭芳大量排演新劇目,在京劇唱腔、唸白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新,被稱為梅派大師。