五輪過後，《我是唱作人》結束了上半季，三位唱作人直通總決賽，其中就包括《出現又離開》的梁博。
梁博是《我是唱作人》裡我很喜歡的一個唱作人，對於一個作品很少、演出不多、亮相難得的音樂人，這次能夠在五週的時間裡，做到週週都能見、週週有新歌，還真得感恩《我是唱作人》這個節目，因為正是這個節目，給了更多人瞭解梁博的機會。雖說，是金子總會發光的，但給個好的平臺，更快、更亮的發光，也沒什麼不好的。
就不說音樂屬性強這樣的官方詞彙了，畢竟能夠站到《我是唱作人》舞臺的唱作人，都是具備一定音樂素養和實力的。但同樣的唱作人之間，也會有不同的套路、打法和氣質，而如果一定要挑出這次《我是唱作人》舞臺上，梁博與別的唱作人與眾不同的地方，就是他身上極強的Live屬性。
不僅僅只是詞曲唱，梁博在這一次《我是唱作人》的舞臺，還是吉他手兼鋼琴，以及整個樂隊的Leader。他的每一次表演，不僅僅只是一首作品的錄製，而就是把音樂節、演唱會配置的標準，搬到了《我是唱作人》的舞臺。
或者反過來可以這樣來看，從第一期的《表態》、第二期的《出現又離開》、第三期的《黑夜中》、第四期的《曾經是情侶》，一直到第五期的《你會成為你想的那個人》，如果把梁博的表演部分，單獨剪輯成一個特輯，你就會發現它完全就是一個完整的作品。既像是一張風格統一的唱片，也如同一次一氣呵成的現場。
不要說現場和唱片並不一樣，對於梁博來講，它們就是一樣。如果有什麼不明白，梁博的上一張專輯《迷藏》瞭解一下，《迷藏》專輯採用的現場同步錄音，也可以瞭解一下。
音樂即現場，現場即音樂，並不說這種表達方式，就一定高人一等，但至少對於梁博來講，這是他堅定的方式，而一個音樂人，就是需要以一種堅定的方式走到底，走到世界盡頭，才有柳暗花明。所謂的多元跨界、混搭嘗試，有時候不過是走馬觀花、蜻蜓點水，並非藝術創作的正道。
因為Live，所以梁博的演出也有點不一樣。
根據QQ音樂的音訊資料顯示，梁博在上半季《我是唱作人》演唱的五首歌中，時間最長的是第一首《表態》，為7分35秒，《黑夜中》是6分51秒，其它三首歌曲完全一樣，都是6分43秒。
沒有做過具體的統計，但直覺上，梁博肯定是歌曲總長最長的歌手，也是每一輪最“浪費”時間的一名歌手。但就像我之前在微博說過的那樣，有些歌曲很長，但你並不覺得很長，就像與你最愛的人在一起，永遠不會覺得流水年長。
梁博音樂的長，就是這種長法，而在這種長法裡面，則是他的音樂章法。Live的魅力，就在於音樂的即興生長，那種來自結構卻又自在發揮的Solo和延伸。如果說一張錄音室唱片，是讓你看到開花的結果，那麼Live，就是讓你看到開花的整個過程。
梁博這次在《我是唱作人》的五首作品，給人最大的感覺，就是綿裡藏針、剛柔並濟。並不是搖滾Band Sound那種音色層面的躁與狂，梁博的音樂是循序漸進、細水長流、曲徑通幽，是一種情緒自然的生長，是一種旋律內在的流淌。看似波瀾不驚、實則千軍萬馬，像我們每個人的內心一樣。
我知道這是一個需要霸氣外露的時代，這樣才能彰顯你的個性和風采。所以，很多音樂人在唱作時，都會強調作品的設計感、概念感和形式感，用這種具象的標籤，形成一種鮮明的認知。
但有時候，這樣的創作，並不是你成就了音樂，而是風格成就了你。
梁博在《我是唱作人》舞臺（或者說一直以來）所呈現的音樂，是在傳統基礎上的匠心。《出現又離開》前的愛爾蘭風笛，亮麗又清新；這周演繹的《你會成為你想的那個人》，大量銅管樂的運用，不僅讓音樂顯得特別有層次，而且特別呼應作品大都會這個背景主題。而靈動的Bass Line，在增加了作品內在律動的同時，也讓作品聽起來，高階、且有質感。
當然，也可以說，讓梁博的Live和別的搖滾Live不同的，是因為他的Live裡，還有Love。
特別為梁博的情歌感動，也為他敏銳的把握觸動。
《出現又離開》那種原本各自好、各自壞，毫無關聯的存在，因為偶然的出現，從而佔領、從而躲不開，這種解不開的人間宿命，最終被梁博寫出了一種無奈之美。雖然，梁博在節目花絮中，倒是說過“如果談一次戀愛才寫一首情歌，這要搞多少物件啊”的話。但這從另一個角度，也恰恰體現出一個唱作者，對於生活和感情，提煉成作品的才華。
有些人說梁博沒有才華，甚至說他的唱作平庸，但另一位平凡的音樂大師李宗盛，早就在自己的作品裡唱過，“平凡的人們給我最多感動”。有時候，所謂的音樂天賦和才華，並不是天馬行空的想象，或者是五百年才出一個技巧大師，所謂的音樂才華，就是心中有愛、平凡成歌，在人類通性的情感中，昇華出另一種優美的韻律和曲調。
事實證明，梁博的Love，確實感動了很多人。在微信朋友圈這樣的社交媒體，《曾經是情侶》達到了2.4萬人次的分享，《表態》達到了7.1萬人次的分享，而《出現又離開》的分享人次，更是高達17.1萬人。作為一個並非小鮮肉，也非流量明星的音樂人來講，梁博靠的是啥？靠的當然就是作品本身，這種讓更多人能夠接受、喜歡並且分享自己音樂的能力，其實就是才華。
作為梁博在《我是唱作人》上半季的終章，《你會成為你想的那個人》有愛的支點，卻又在愛這個支點上延伸，每一個在大城市裡打拼、奮鬥、996的人們，聽到這首歌，都會有所觸動。
沒有狗血的劇情，也沒有煽情的“金句”，梁博的剋制和節制，再度昇華了這首作品的美感。能夠寫出“你把昨天從嘴裡吐掉，把明天倒在杯中搖一搖”，以及“穿過時光歲月和鐘錶，來到你的心裡瞧一瞧”這樣句子的唱作人，怎麼會沒有才華呢？至少，他也是一個能夠平凡，寫成詩的，唱作人。
五輪過後，《我是唱作人》結束了上半季，三位唱作人直通總決賽，其中就包括《出現又離開》的梁博。
梁博是《我是唱作人》裡我很喜歡的一個唱作人，對於一個作品很少、演出不多、亮相難得的音樂人，這次能夠在五週的時間裡，做到週週都能見、週週有新歌，還真得感恩《我是唱作人》這個節目，因為正是這個節目，給了更多人瞭解梁博的機會。雖說，是金子總會發光的，但給個好的平臺，更快、更亮的發光，也沒什麼不好的。
就不說音樂屬性強這樣的官方詞彙了，畢竟能夠站到《我是唱作人》舞臺的唱作人，都是具備一定音樂素養和實力的。但同樣的唱作人之間，也會有不同的套路、打法和氣質，而如果一定要挑出這次《我是唱作人》舞臺上，梁博與別的唱作人與眾不同的地方，就是他身上極強的Live屬性。
不僅僅只是詞曲唱，梁博在這一次《我是唱作人》的舞臺，還是吉他手兼鋼琴，以及整個樂隊的Leader。他的每一次表演，不僅僅只是一首作品的錄製，而就是把音樂節、演唱會配置的標準，搬到了《我是唱作人》的舞臺。
或者反過來可以這樣來看，從第一期的《表態》、第二期的《出現又離開》、第三期的《黑夜中》、第四期的《曾經是情侶》，一直到第五期的《你會成為你想的那個人》，如果把梁博的表演部分，單獨剪輯成一個特輯，你就會發現它完全就是一個完整的作品。既像是一張風格統一的唱片，也如同一次一氣呵成的現場。
不要說現場和唱片並不一樣，對於梁博來講，它們就是一樣。如果有什麼不明白，梁博的上一張專輯《迷藏》瞭解一下，《迷藏》專輯採用的現場同步錄音，也可以瞭解一下。
音樂即現場，現場即音樂，並不說這種表達方式，就一定高人一等，但至少對於梁博來講，這是他堅定的方式，而一個音樂人，就是需要以一種堅定的方式走到底，走到世界盡頭，才有柳暗花明。所謂的多元跨界、混搭嘗試，有時候不過是走馬觀花、蜻蜓點水，並非藝術創作的正道。
因為Live，所以梁博的演出也有點不一樣。
根據QQ音樂的音訊資料顯示，梁博在上半季《我是唱作人》演唱的五首歌中，時間最長的是第一首《表態》，為7分35秒，《黑夜中》是6分51秒，其它三首歌曲完全一樣，都是6分43秒。
沒有做過具體的統計，但直覺上，梁博肯定是歌曲總長最長的歌手，也是每一輪最“浪費”時間的一名歌手。但就像我之前在微博說過的那樣，有些歌曲很長，但你並不覺得很長，就像與你最愛的人在一起，永遠不會覺得流水年長。
梁博音樂的長，就是這種長法，而在這種長法裡面，則是他的音樂章法。Live的魅力，就在於音樂的即興生長，那種來自結構卻又自在發揮的Solo和延伸。如果說一張錄音室唱片，是讓你看到開花的結果，那麼Live，就是讓你看到開花的整個過程。
梁博這次在《我是唱作人》的五首作品，給人最大的感覺，就是綿裡藏針、剛柔並濟。並不是搖滾Band Sound那種音色層面的躁與狂，梁博的音樂是循序漸進、細水長流、曲徑通幽，是一種情緒自然的生長，是一種旋律內在的流淌。看似波瀾不驚、實則千軍萬馬，像我們每個人的內心一樣。
我知道這是一個需要霸氣外露的時代，這樣才能彰顯你的個性和風采。所以，很多音樂人在唱作時，都會強調作品的設計感、概念感和形式感，用這種具象的標籤，形成一種鮮明的認知。
但有時候，這樣的創作，並不是你成就了音樂，而是風格成就了你。
梁博在《我是唱作人》舞臺（或者說一直以來）所呈現的音樂，是在傳統基礎上的匠心。《出現又離開》前的愛爾蘭風笛，亮麗又清新；這周演繹的《你會成為你想的那個人》，大量銅管樂的運用，不僅讓音樂顯得特別有層次，而且特別呼應作品大都會這個背景主題。而靈動的Bass Line，在增加了作品內在律動的同時，也讓作品聽起來，高階、且有質感。
當然，也可以說，讓梁博的Live和別的搖滾Live不同的，是因為他的Live裡，還有Love。
特別為梁博的情歌感動，也為他敏銳的把握觸動。
《出現又離開》那種原本各自好、各自壞，毫無關聯的存在，因為偶然的出現，從而佔領、從而躲不開，這種解不開的人間宿命，最終被梁博寫出了一種無奈之美。雖然，梁博在節目花絮中，倒是說過“如果談一次戀愛才寫一首情歌，這要搞多少物件啊”的話。但這從另一個角度，也恰恰體現出一個唱作者，對於生活和感情，提煉成作品的才華。
有些人說梁博沒有才華，甚至說他的唱作平庸，但另一位平凡的音樂大師李宗盛，早就在自己的作品裡唱過，“平凡的人們給我最多感動”。有時候，所謂的音樂天賦和才華，並不是天馬行空的想象，或者是五百年才出一個技巧大師，所謂的音樂才華，就是心中有愛、平凡成歌，在人類通性的情感中，昇華出另一種優美的韻律和曲調。
事實證明，梁博的Love，確實感動了很多人。在微信朋友圈這樣的社交媒體，《曾經是情侶》達到了2.4萬人次的分享，《表態》達到了7.1萬人次的分享，而《出現又離開》的分享人次，更是高達17.1萬人。作為一個並非小鮮肉，也非流量明星的音樂人來講，梁博靠的是啥？靠的當然就是作品本身，這種讓更多人能夠接受、喜歡並且分享自己音樂的能力，其實就是才華。
作為梁博在《我是唱作人》上半季的終章，《你會成為你想的那個人》有愛的支點，卻又在愛這個支點上延伸，每一個在大城市裡打拼、奮鬥、996的人們，聽到這首歌，都會有所觸動。
沒有狗血的劇情，也沒有煽情的“金句”，梁博的剋制和節制，再度昇華了這首作品的美感。能夠寫出“你把昨天從嘴裡吐掉，把明天倒在杯中搖一搖”，以及“穿過時光歲月和鐘錶，來到你的心裡瞧一瞧”這樣句子的唱作人，怎麼會沒有才華呢？至少，他也是一個能夠平凡，寫成詩的，唱作人。