枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，
古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
馬致遠（約1250—1324間）號東籬，大都（今北京）人。年輕時熱衷過功名，但仕途並不得意，後隱居杭州。他工於雜劇，與關漢卿、白仁甫、鄭光祖並稱元曲四大家。代表作有《呂洞賓三醉岳陽樓》、《孤雁漢宮秋》等。其散曲豪邁、清逸，被推崇為“元人第一”。這首《天淨沙·秋思》最為著名。元周德清《中原音韻·小令定格》說此曲為“秋思之祖”。王國維《人間詞話》評曰：“廖廖數語，深得唐人絕句妙境。有元一代詞家，皆不能辦此也。”《顧曲麈談》也贊其“直空今古”，“明人最喜摹仿此曲，而終無如此自然，故餘以為不可及者此也。”
這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一直延續到現在。《樂記》中說：“人心之動，物使之然也。”意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什麼東西能讓外物動起來呢？《詩品》雲：“氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。”他認為，這種能讓物動，從而引起你內心感動的是‘氣’。那氣又是什麼呢？古人認為，宇宙間有陰陽二氣，是它們的執行才產生了天地萬物和四時晨昏。譬如：夏天陽氣最盛，所以草木茂盛。但盛到極點就開始衰落，陰氣漸生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之際陰氣最重，因而草木衰敗。陰到極點又轉為陽，陽生而萬物長，所以春天就會百花齊放。由於四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的內心也就隨著這些變化而感動。春天草木的萌發讓人聯想到美好，所以引起喜歡的心理。秋天草木的凋零讓人聯想到生命的衰老與終結。因此會讓人感到憂愁和悲傷。《離騷》中屈原嘆道：“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”宋玉在《九辯》裡說：“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……。”陸機《文賦》雲：“悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。”雖然他們所處的時代不同，但他們的思想感情是相同的。
再看他的佈景：“又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣子，依依不捨得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目淒涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，面對如此蕭瑟的景色怎麼能不斷腸呢。你看這小橋、流水、人家都是那麼安詳，那麼靜諡。又是那麼溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那麼遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都麼讓人牽掛。既然那麼讓人牽腸掛肚，我為什麼不早點回去呢？為了所謂的前程嗎？為了那所謂的功名嗎？那功名離我近嗎？遠嗎？京城的路還有多長呢？我又是那麼的迷茫。在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。我是繼續去追求功名呢？還是會去服侍那年老的雙親呢？我自己也不能回答自己。只好滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上了……。”如此蕭瑟的景色讓人滿目淒涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為悽瀝。寫景之妙盡妙於此也！
再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至於成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一‘瘦’字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
詩解：
這首小令，前三句各寫了不同的三種事物。我們看到：西風瀟瑟的深秋季節，地下沒有紅花，樹上不見綠葉，也沒有芳草，有的只是乾枯的藤，蒼老的樹，和歸巢的晚鴉，以及一曲溪水，溪上有小橋，橋畔有人家。這景色，正彷彿前人曾經寫過的：“寒鴉千萬點，流水繞孤村。”（隋煬帝）。從第三句看，與前兩句不同：既有“瘦馬”，自然有人騎在這疲憊無力的馬上（隱約寫出人）。這時候，“夕陽西下”，眯出時間。“斷腸人在天涯”——直至此刻，才明顯地寫到旅人，寫到旅人的心情。這是一幅悽清、蕭瑟、充滿離愁的畫面。開頭兩句寫景，對這幅蕭瑟悽清的秋景圖，作進一具皴染。第五句是結穴之筆，於是人物形象，特別是人的感情，躍然紙上，使形象鮮明起來。
《天淨沙·秋思》文學鑑賞
《天淨沙·秋思》這首元曲中的小令，用寓情於景的方法，透過對秋天黃昏時的景物描寫，刻畫了一個奔波在外的遊子形象，表達了異鄉遊子的羈旅之思
這首小令先寫景再寫情，寫景為抒情服務。作者馬致遠先是採用白描的方法，僅僅用了18個字就描繪出9種不同的景物，將它們和諧而又自然地納入一個畫圖中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯。“枯藤老樹昏鴉”說明此時乃深秋時節，“古道西風瘦馬”則間接刻畫出異鄉遊子的形象。與此同時，作者也將自己悲涼的感情寄託於此景中，使原本已十分淒涼的景物更令人傷感。作者也十分注意景與情的配合，例如“小橋流水人家”，本是及其常見的普通景物，但當它與“斷腸人”同處於一個畫面之時，便不再是孤立的景象，而成為“斷腸人”心碎斷腸之觸發物，使圖景帶上悲涼氣氛，真可謂“情因景而顯，景因情而生”。作者對景物的描寫不僅言簡意駭，讀起來琅琅上口，而且將全文的感情基調推上一個高度，很好地為下文的抒情作了鋪墊。後兩句則直抒胸臆，“夕陽西下”，作者的惆悵悲哀之情溢於言表，“斷腸人在天涯”則點明全文主旨，此時，作者的羈旅之思體現得淋漓盡致
全曲中作者注意詞句的前後照應，如“昏”與“夕陽”，“天涯”與“古道”，雖無一個“思”字，但全文卻始終圍繞此字來寫，作者的惆悵悲哀之情無處不在，真是“此時無聲勝有聲”。這首被喻為“秋思之祖”的元曲小令確實有它獨到過人之處。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，
古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
馬致遠（約1250—1324間）號東籬，大都（今北京）人。年輕時熱衷過功名，但仕途並不得意，後隱居杭州。他工於雜劇，與關漢卿、白仁甫、鄭光祖並稱元曲四大家。代表作有《呂洞賓三醉岳陽樓》、《孤雁漢宮秋》等。其散曲豪邁、清逸，被推崇為“元人第一”。這首《天淨沙·秋思》最為著名。元周德清《中原音韻·小令定格》說此曲為“秋思之祖”。王國維《人間詞話》評曰：“廖廖數語，深得唐人絕句妙境。有元一代詞家，皆不能辦此也。”《顧曲麈談》也贊其“直空今古”，“明人最喜摹仿此曲，而終無如此自然，故餘以為不可及者此也。”
這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一直延續到現在。《樂記》中說：“人心之動，物使之然也。”意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什麼東西能讓外物動起來呢？《詩品》雲：“氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。”他認為，這種能讓物動，從而引起你內心感動的是‘氣’。那氣又是什麼呢？古人認為，宇宙間有陰陽二氣，是它們的執行才產生了天地萬物和四時晨昏。譬如：夏天陽氣最盛，所以草木茂盛。但盛到極點就開始衰落，陰氣漸生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之際陰氣最重，因而草木衰敗。陰到極點又轉為陽，陽生而萬物長，所以春天就會百花齊放。由於四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的內心也就隨著這些變化而感動。春天草木的萌發讓人聯想到美好，所以引起喜歡的心理。秋天草木的凋零讓人聯想到生命的衰老與終結。因此會讓人感到憂愁和悲傷。《離騷》中屈原嘆道：“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”宋玉在《九辯》裡說：“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……。”陸機《文賦》雲：“悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。”雖然他們所處的時代不同，但他們的思想感情是相同的。
再看他的佈景：“又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣子，依依不捨得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目淒涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，面對如此蕭瑟的景色怎麼能不斷腸呢。你看這小橋、流水、人家都是那麼安詳，那麼靜諡。又是那麼溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那麼遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都麼讓人牽掛。既然那麼讓人牽腸掛肚，我為什麼不早點回去呢？為了所謂的前程嗎？為了那所謂的功名嗎？那功名離我近嗎？遠嗎？京城的路還有多長呢？我又是那麼的迷茫。在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。我是繼續去追求功名呢？還是會去服侍那年老的雙親呢？我自己也不能回答自己。只好滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上了……。”如此蕭瑟的景色讓人滿目淒涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為悽瀝。寫景之妙盡妙於此也！
再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至於成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一‘瘦’字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
詩解：
這首小令，前三句各寫了不同的三種事物。我們看到：西風瀟瑟的深秋季節，地下沒有紅花，樹上不見綠葉，也沒有芳草，有的只是乾枯的藤，蒼老的樹，和歸巢的晚鴉，以及一曲溪水，溪上有小橋，橋畔有人家。這景色，正彷彿前人曾經寫過的：“寒鴉千萬點，流水繞孤村。”（隋煬帝）。從第三句看，與前兩句不同：既有“瘦馬”，自然有人騎在這疲憊無力的馬上（隱約寫出人）。這時候，“夕陽西下”，眯出時間。“斷腸人在天涯”——直至此刻，才明顯地寫到旅人，寫到旅人的心情。這是一幅悽清、蕭瑟、充滿離愁的畫面。開頭兩句寫景，對這幅蕭瑟悽清的秋景圖，作進一具皴染。第五句是結穴之筆，於是人物形象，特別是人的感情，躍然紙上，使形象鮮明起來。
《天淨沙·秋思》文學鑑賞
《天淨沙·秋思》這首元曲中的小令，用寓情於景的方法，透過對秋天黃昏時的景物描寫，刻畫了一個奔波在外的遊子形象，表達了異鄉遊子的羈旅之思
這首小令先寫景再寫情，寫景為抒情服務。作者馬致遠先是採用白描的方法，僅僅用了18個字就描繪出9種不同的景物，將它們和諧而又自然地納入一個畫圖中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯。“枯藤老樹昏鴉”說明此時乃深秋時節，“古道西風瘦馬”則間接刻畫出異鄉遊子的形象。與此同時，作者也將自己悲涼的感情寄託於此景中，使原本已十分淒涼的景物更令人傷感。作者也十分注意景與情的配合，例如“小橋流水人家”，本是及其常見的普通景物，但當它與“斷腸人”同處於一個畫面之時，便不再是孤立的景象，而成為“斷腸人”心碎斷腸之觸發物，使圖景帶上悲涼氣氛，真可謂“情因景而顯，景因情而生”。作者對景物的描寫不僅言簡意駭，讀起來琅琅上口，而且將全文的感情基調推上一個高度，很好地為下文的抒情作了鋪墊。後兩句則直抒胸臆，“夕陽西下”，作者的惆悵悲哀之情溢於言表，“斷腸人在天涯”則點明全文主旨，此時，作者的羈旅之思體現得淋漓盡致
全曲中作者注意詞句的前後照應，如“昏”與“夕陽”，“天涯”與“古道”，雖無一個“思”字，但全文卻始終圍繞此字來寫，作者的惆悵悲哀之情無處不在，真是“此時無聲勝有聲”。這首被喻為“秋思之祖”的元曲小令確實有它獨到過人之處。