（梵高 《戴草帽的自畫像》F469 1887夏）
梵高大量的自畫像都是在1887年中期創作的。這些自畫像都是習作，是在他與其他風格混合的矛盾期創作的，在摸索自己風格的時候對鏡自照，審視自己。
（梵高 自畫像：左邊四分之三 F345 1887春）
戴草帽的自畫像和一部分沒有戴帽子的自畫像，除了眼珠，前景的人物和背景幾乎都是用點彩法畫出，筆觸方向不同，粗放與細膩程度不同。如果筆觸收斂含蓄一些，額頭或者面頰的點彩少一些，梵高就顯得安靜睿智；如果筆觸急速皴滾，面部處處是點彩像長出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控畫面，梵高即刻顯得急躁不安。
（梵高 自畫像：全臉 F269 1887夏）
這一時期梵高有兩幅著名的《戴灰色氈帽的自畫像》。要說的是一個小幅（F296)只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和的色調，這符合印象派特點，沒有一絲點彩畫法的痕跡。與柔和的藍色背景形成對比，梵高把自己描繪成一個花花公子，戴著淺灰色的氈帽，打著天藍色領結，每一寸都是個巴黎人的感覺。
（梵高 《戴灰色氈帽的自畫像》全臉 F296 1887年）
梵高喜歡用純色點和純色筆觸，這種繪畫技術已經和巴黎藝術家所設想的大不相同。在他之前沒有任何藝術家曾經那樣始終一貫、那樣卓有成效地使用這種手段。梵高使用一道道短促的筆觸，透過化整為零的色彩，傳達了他自己的激情，“感情有時非常強烈，使人簡直不知道自己是在工作……”，他無法控制自己的畫筆的連貫性！
（梵高 《畫架前的自畫像》F522 1888年早期）
在巴黎最後的幾個月裡，梵高創作了一系列精湛的作品，完全將他從影響他作品的因素中解放出來，他獨創了一個繪畫方式，運用鮮亮的色彩和大膽的、不混合的、清晰地分開筆觸的技巧。最精彩的應該是那幅著名的《畫架前的自畫像》（F522），這幅畫用註釋的方式說明創作於1888年，但是這可能是梵高1月到離開巴黎之間唯一的一幅自畫像，時間大概是1888年2月19日，至於是否是巴黎的最後一幅油畫不得而知。
1888年6-7月，梵高給妹妹威爾的信中說：“這是我對著鏡子繪製肖像畫的結果，桃紅色的臉龐，灰綠色的眼睛，灰色的頭髮，額頭和嘴周圍的皺紋，僵硬的、呆板的、紅色的鬍鬚，顯得相當哀傷。但是嘴唇是飽滿的，他身著農民的藍色亞麻粗布襯衫，拿著一個柑橘黃、硃紅色、孔雀綠和鈷藍色的調色盤。簡而言之，除了橙色鬍鬚之外，所有調色盤上有所有顏色，人物的身影映襯著灰白的牆壁。”
（梵高 自畫像：F179 1887夏）
梵高這一時期的自畫像，多姿多彩！有的很像他，有的不像他；有的很安靜，有的很呆狂。像與不像，正常與瘋狂，都沒有時間上的演化過程。因為梵高說過，畫自畫像不是畫照片，如果要與照片不同，那麼畫一個人不是一件容易的事，這恰恰是印象主義必須規避照相技術的創新。自畫像不是平庸的，而是追求比攝影師更深刻的相似性。
（因篇幅限制，原文有刪減）
（梵高 《戴草帽的自畫像》F469 1887夏）
梵高大量的自畫像都是在1887年中期創作的。這些自畫像都是習作，是在他與其他風格混合的矛盾期創作的，在摸索自己風格的時候對鏡自照，審視自己。
（梵高 自畫像：左邊四分之三 F345 1887春）
戴草帽的自畫像和一部分沒有戴帽子的自畫像，除了眼珠，前景的人物和背景幾乎都是用點彩法畫出，筆觸方向不同，粗放與細膩程度不同。如果筆觸收斂含蓄一些，額頭或者面頰的點彩少一些，梵高就顯得安靜睿智；如果筆觸急速皴滾，面部處處是點彩像長出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控畫面，梵高即刻顯得急躁不安。
（梵高 自畫像：全臉 F269 1887夏）
這一時期梵高有兩幅著名的《戴灰色氈帽的自畫像》。要說的是一個小幅（F296)只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和的色調，這符合印象派特點，沒有一絲點彩畫法的痕跡。與柔和的藍色背景形成對比，梵高把自己描繪成一個花花公子，戴著淺灰色的氈帽，打著天藍色領結，每一寸都是個巴黎人的感覺。
（梵高 《戴灰色氈帽的自畫像》全臉 F296 1887年）
梵高喜歡用純色點和純色筆觸，這種繪畫技術已經和巴黎藝術家所設想的大不相同。在他之前沒有任何藝術家曾經那樣始終一貫、那樣卓有成效地使用這種手段。梵高使用一道道短促的筆觸，透過化整為零的色彩，傳達了他自己的激情，“感情有時非常強烈，使人簡直不知道自己是在工作……”，他無法控制自己的畫筆的連貫性！
（梵高 《畫架前的自畫像》F522 1888年早期）
在巴黎最後的幾個月裡，梵高創作了一系列精湛的作品，完全將他從影響他作品的因素中解放出來，他獨創了一個繪畫方式，運用鮮亮的色彩和大膽的、不混合的、清晰地分開筆觸的技巧。最精彩的應該是那幅著名的《畫架前的自畫像》（F522），這幅畫用註釋的方式說明創作於1888年，但是這可能是梵高1月到離開巴黎之間唯一的一幅自畫像，時間大概是1888年2月19日，至於是否是巴黎的最後一幅油畫不得而知。
（梵高 自畫像：全臉 F269 1887夏）
1888年6-7月，梵高給妹妹威爾的信中說：“這是我對著鏡子繪製肖像畫的結果，桃紅色的臉龐，灰綠色的眼睛，灰色的頭髮，額頭和嘴周圍的皺紋，僵硬的、呆板的、紅色的鬍鬚，顯得相當哀傷。但是嘴唇是飽滿的，他身著農民的藍色亞麻粗布襯衫，拿著一個柑橘黃、硃紅色、孔雀綠和鈷藍色的調色盤。簡而言之，除了橙色鬍鬚之外，所有調色盤上有所有顏色，人物的身影映襯著灰白的牆壁。”
（梵高 自畫像：F179 1887夏）
梵高這一時期的自畫像，多姿多彩！有的很像他，有的不像他；有的很安靜，有的很呆狂。像與不像，正常與瘋狂，都沒有時間上的演化過程。因為梵高說過，畫自畫像不是畫照片，如果要與照片不同，那麼畫一個人不是一件容易的事，這恰恰是印象主義必須規避照相技術的創新。自畫像不是平庸的，而是追求比攝影師更深刻的相似性。
（因篇幅限制，原文有刪減）