2019年度的《歌手》剛剛啟幕，你是否還記得去年同一時候，在同樣的舞臺，發生的一幕又一幕。當話題不再成為話題，當流量被新的流量取代，你就會發現《歌手》這樣的舞臺，最終所留下的記憶，慢慢都變得只和音樂有關。
而在這樣的記憶裡，你的記憶裡有誰？是不是也有一個名叫蘇詩丁的歌手存在。
雖然，已經告別《歌手》的舞臺將近一年，但走下《歌手》舞臺的蘇詩丁，卻依然繼續站在屬於她自己的音樂舞臺。不管這個舞臺，是不是可以叫作“後歌手”舞臺，但對於所有因為某個節目、某個舞臺、某個事件而為更多人所知的歌手來講，真正的舞臺，就是這樣的“後XX”舞臺。因為這裡有細水長流，因為這裡才能聚沙成塔。
那麼蘇詩丁的“後歌手”舞臺，又有怎樣的精彩？
在過去一年裡，如果要將蘇詩丁的音樂事業，做一個簡單的劃分，那麼就是自己的作品和OST歌曲兩部分。這，似乎也成為這個時代很多歌手的一種標配。
但對於蘇詩丁來講，這兩個部分，雖然表面看起來是兩條事業平行線，但實際上卻又是互相滲透、互相影響，最終可以當成一個整體來看待的。
可以先將記憶放到一年前的《歌手》舞臺，如果只用一個關鍵詞來形容蘇詩丁的表演，那就是戲劇感。在很多時候，蘇詩丁都是一個可以讓人忘了她唱功如何的歌手，因為她對於所有細節處理的得體與恰到好處，已經讓唱功變成表演最基礎的部分。而蘇詩丁真正的舞臺魅力，還是對於各種唱法的串聯、銜接，並最終以高低錯落、一氣呵成的方式，體現出一種戲劇化的完成度。
直到今天回憶起來，蘇詩丁的《再見熒火蟲》，都是去年《歌手》舞臺，戲劇張力最強的一次表演。而她在《舍離斷》裡的風雅，演唱《狼》時表現出的豪邁，以及《身後》裡的細膩與催淚，都讓蘇詩丁即使在《歌手》這樣強手如林的舞臺，都可以稱得上是“演員”級別的歌手。
這裡的“演員”，就是指她對於各種人聲的適應性，以及她多角色的演繹能力，這樣的才華，在流行音樂領域，其實並不多見。
能將歌曲唱得具有戲劇張力的蘇詩丁，簡直就是影視作品夢寐以求的歌手型別。比如她早年為《他來了，請閉眼》演唱的片尾曲《為你沉迷》，就用歌聲塑造出那種和劇情有關的懸疑感，充滿著氤氳和迷霧，也讓歌聲顯得極其有神秘感。
而2018年蘇詩丁所推出的幾首影視類歌曲，則繼續證明了她在戲劇氛圍和表現力上的多角色適用能力。
比如為好萊塢大片《金蟬脫殼2》演唱的同名曲，就配合著劇情的需要，將逆風叛逆者那種熱血與燃情，演繹得淋漓盡致。即使是在重型搖滾樂的編曲之下，蘇詩丁的聲音都表現得飽滿且有力度，聽起來高亢並極具穿透性。
到了電視劇《幕後之王》的插曲《獨白》裡，蘇詩丁則又用一種細膩、感性的聲線，代言了布小谷（周冬雨飾）的情感密碼，也將那種都會女生的心思，以音樂的方式完美呈現。而在電視劇《火王之破曉之戰》的片尾曲《心絃》裡，蘇詩丁則真正體現出“心絃”那種既私語又澎湃的層次，尤其是從深陷到喚醒的遞進演繹，更讓一首作品，可以用音樂的方式凝結一部電視劇劇情的精華。
除此之外，蘇詩丁為大型網遊舞臺劇《劍網三·曲雲傳》演唱的宣傳曲《諾》，也讓人想起了她在《歌手》舞臺演唱過的《舍離斷》，一樣的古風洋溢，卻又可以突破傳統古風的疆界，讓作品有一個更寬的聲音格局。
當然，總結2018年的蘇詩丁，更需要重點提及她推出的兩張EP專輯：《夢幻病》和《Great Hunger》。可以這麼說，從音樂性上，這兩張充滿實驗音樂色彩和戲劇張力的EP專輯，堪稱是2018年國內樂壇的遺珠，音樂品質與它們所獲得的傳播性相比，大大的不成正比。
這兩張EP專輯，也是蘇詩丁概念EP四部曲的前兩張。《夢幻病》由《夢幻病》和《無聲的崇拜》兩首歌曲組成。前者由蘇詩丁包攬詞曲創作，譚伊哲擔任製作。創作靈感來源於《午後的迷惘》的《夢幻病》，在音樂呈現的過程中，也同樣充滿了電影那種抽象和超現實的手法。和配合影視音樂劇情呈現表現力不同，在《夢幻病》裡的蘇詩丁，就像是用人聲完成了導演、主演，甚至燈光、攝影與道具，將那種真實與虛構交錯的世界，以忽而具象、忽而抽象的方式，演繹得淋漓盡致。
而由鍾興民製作的《無聲的崇拜》，蘇詩丁則在宏大管樂貫穿始終的過程中，則以一種聽似呢喃的聲線，營造出一種極強的敘事感，並在敘事的過程中，用各種的演繹情緒，呈現出一個時代的女性之殤，聽來就像是3D版的舞臺劇，直抵女主的內心世界。
《Great Hunger》的同名主題曲，依然還是蘇詩丁的詞曲創作。電子加搖滾的編曲，將鬼魅與熱血矛盾卻又和諧的統一在一起。蘇詩丁夾雜著神秘與激情的博弈聲線，更是很好地體現出她在作品中所表達的絳紅色調。
《Great Hunger》這張EP專輯的另外兩首作品，也都由譚伊哲製作。《無緣有故》以電音的方式呈現出禪意的意境，而蘇詩丁四兩撥千斤的唱法，更是將古典的偈語和現代的吟唱，拿捏得恰到好處。《置於我消失殆盡後的夢魘世界》裡的蘇詩丁，同樣是用氣聲唱法，以情緒和鼻音，襯托出夢魘世界的那種失重感，這種“如刺、似針、像錐”的感覺，不就是那朵“綻放的薔薇”嗎？
在2018年的《歌手》舞臺，蘇詩丁可以說是話題與人氣方面的遺珠，尤其考慮到她的音樂功底和實力呈現，蘇詩丁的很多音樂才華，實際上並沒有完全被所有人發現、感知和享受。
其實，對於“後歌手”時期這一年的蘇詩丁來講，她那種抽象與超現實的戲劇化音樂體系，同樣在無形之間，被這個流量時代的樂壇所忽略。尤其是《夢幻病》和《Great Hunger》兩張EP專輯，更絕對是2018年整個華語樂壇的遺珠之作。
但人氣為虛、音樂為實，時間是最好的量尺，並會隨著分秒的累積，將泡沫漸次吹散。至少對於2018年的蘇詩丁來講，我們真的欠她一個大大的——贊！
2019年度的《歌手》剛剛啟幕，你是否還記得去年同一時候，在同樣的舞臺，發生的一幕又一幕。當話題不再成為話題，當流量被新的流量取代，你就會發現《歌手》這樣的舞臺，最終所留下的記憶，慢慢都變得只和音樂有關。
而在這樣的記憶裡，你的記憶裡有誰？是不是也有一個名叫蘇詩丁的歌手存在。
雖然，已經告別《歌手》的舞臺將近一年，但走下《歌手》舞臺的蘇詩丁，卻依然繼續站在屬於她自己的音樂舞臺。不管這個舞臺，是不是可以叫作“後歌手”舞臺，但對於所有因為某個節目、某個舞臺、某個事件而為更多人所知的歌手來講，真正的舞臺，就是這樣的“後XX”舞臺。因為這裡有細水長流，因為這裡才能聚沙成塔。
那麼蘇詩丁的“後歌手”舞臺，又有怎樣的精彩？
在過去一年裡，如果要將蘇詩丁的音樂事業，做一個簡單的劃分，那麼就是自己的作品和OST歌曲兩部分。這，似乎也成為這個時代很多歌手的一種標配。
但對於蘇詩丁來講，這兩個部分，雖然表面看起來是兩條事業平行線，但實際上卻又是互相滲透、互相影響，最終可以當成一個整體來看待的。
可以先將記憶放到一年前的《歌手》舞臺，如果只用一個關鍵詞來形容蘇詩丁的表演，那就是戲劇感。在很多時候，蘇詩丁都是一個可以讓人忘了她唱功如何的歌手，因為她對於所有細節處理的得體與恰到好處，已經讓唱功變成表演最基礎的部分。而蘇詩丁真正的舞臺魅力，還是對於各種唱法的串聯、銜接，並最終以高低錯落、一氣呵成的方式，體現出一種戲劇化的完成度。
直到今天回憶起來，蘇詩丁的《再見熒火蟲》，都是去年《歌手》舞臺，戲劇張力最強的一次表演。而她在《舍離斷》裡的風雅，演唱《狼》時表現出的豪邁，以及《身後》裡的細膩與催淚，都讓蘇詩丁即使在《歌手》這樣強手如林的舞臺，都可以稱得上是“演員”級別的歌手。
這裡的“演員”，就是指她對於各種人聲的適應性，以及她多角色的演繹能力，這樣的才華，在流行音樂領域，其實並不多見。
能將歌曲唱得具有戲劇張力的蘇詩丁，簡直就是影視作品夢寐以求的歌手型別。比如她早年為《他來了，請閉眼》演唱的片尾曲《為你沉迷》，就用歌聲塑造出那種和劇情有關的懸疑感，充滿著氤氳和迷霧，也讓歌聲顯得極其有神秘感。
而2018年蘇詩丁所推出的幾首影視類歌曲，則繼續證明了她在戲劇氛圍和表現力上的多角色適用能力。
比如為好萊塢大片《金蟬脫殼2》演唱的同名曲，就配合著劇情的需要，將逆風叛逆者那種熱血與燃情，演繹得淋漓盡致。即使是在重型搖滾樂的編曲之下，蘇詩丁的聲音都表現得飽滿且有力度，聽起來高亢並極具穿透性。
到了電視劇《幕後之王》的插曲《獨白》裡，蘇詩丁則又用一種細膩、感性的聲線，代言了布小谷（周冬雨飾）的情感密碼，也將那種都會女生的心思，以音樂的方式完美呈現。而在電視劇《火王之破曉之戰》的片尾曲《心絃》裡，蘇詩丁則真正體現出“心絃”那種既私語又澎湃的層次，尤其是從深陷到喚醒的遞進演繹，更讓一首作品，可以用音樂的方式凝結一部電視劇劇情的精華。
除此之外，蘇詩丁為大型網遊舞臺劇《劍網三·曲雲傳》演唱的宣傳曲《諾》，也讓人想起了她在《歌手》舞臺演唱過的《舍離斷》，一樣的古風洋溢，卻又可以突破傳統古風的疆界，讓作品有一個更寬的聲音格局。
當然，總結2018年的蘇詩丁，更需要重點提及她推出的兩張EP專輯：《夢幻病》和《Great Hunger》。可以這麼說，從音樂性上，這兩張充滿實驗音樂色彩和戲劇張力的EP專輯，堪稱是2018年國內樂壇的遺珠，音樂品質與它們所獲得的傳播性相比，大大的不成正比。
這兩張EP專輯，也是蘇詩丁概念EP四部曲的前兩張。《夢幻病》由《夢幻病》和《無聲的崇拜》兩首歌曲組成。前者由蘇詩丁包攬詞曲創作，譚伊哲擔任製作。創作靈感來源於《午後的迷惘》的《夢幻病》，在音樂呈現的過程中，也同樣充滿了電影那種抽象和超現實的手法。和配合影視音樂劇情呈現表現力不同，在《夢幻病》裡的蘇詩丁，就像是用人聲完成了導演、主演，甚至燈光、攝影與道具，將那種真實與虛構交錯的世界，以忽而具象、忽而抽象的方式，演繹得淋漓盡致。
而由鍾興民製作的《無聲的崇拜》，蘇詩丁則在宏大管樂貫穿始終的過程中，則以一種聽似呢喃的聲線，營造出一種極強的敘事感，並在敘事的過程中，用各種的演繹情緒，呈現出一個時代的女性之殤，聽來就像是3D版的舞臺劇，直抵女主的內心世界。
《Great Hunger》的同名主題曲，依然還是蘇詩丁的詞曲創作。電子加搖滾的編曲，將鬼魅與熱血矛盾卻又和諧的統一在一起。蘇詩丁夾雜著神秘與激情的博弈聲線，更是很好地體現出她在作品中所表達的絳紅色調。
《Great Hunger》這張EP專輯的另外兩首作品，也都由譚伊哲製作。《無緣有故》以電音的方式呈現出禪意的意境，而蘇詩丁四兩撥千斤的唱法，更是將古典的偈語和現代的吟唱，拿捏得恰到好處。《置於我消失殆盡後的夢魘世界》裡的蘇詩丁，同樣是用氣聲唱法，以情緒和鼻音，襯托出夢魘世界的那種失重感，這種“如刺、似針、像錐”的感覺，不就是那朵“綻放的薔薇”嗎？
在2018年的《歌手》舞臺，蘇詩丁可以說是話題與人氣方面的遺珠，尤其考慮到她的音樂功底和實力呈現，蘇詩丁的很多音樂才華，實際上並沒有完全被所有人發現、感知和享受。
其實，對於“後歌手”時期這一年的蘇詩丁來講，她那種抽象與超現實的戲劇化音樂體系，同樣在無形之間，被這個流量時代的樂壇所忽略。尤其是《夢幻病》和《Great Hunger》兩張EP專輯，更絕對是2018年整個華語樂壇的遺珠之作。
但人氣為虛、音樂為實，時間是最好的量尺，並會隨著分秒的累積，將泡沫漸次吹散。至少對於2018年的蘇詩丁來講，我們真的欠她一個大大的——贊！