情緒不能控制，行為可以控制；

任由緊張感存在而不管，一如既往地堅持彈琴，隨著時間的延續，緊張感就會因適應而淡化；

謝謝！首先臉要大，心要穩下來，腦子要清醒，手指彆著急，不怕出錯誤，就當旁邊沒有人，誰願啥說誰啥說，心不紅臉不熱，應該咋彈還咋彈，只當沒所見，要彈自己最拿手，一朝生兩朝熟，慢慢習慣成自然。實在不行就別彈！其實我連鋼琴看都沒看過別說談！只當瞎說鬧著玩！

初級練習或者表演時都會有所緊張，但是隨著專心致一和上場的次數多了，思想投入到音律的美妙聯想中，也就不會在意旁邊的人事物了。如果是個人興趣愛好彈，那就更不用在意旁邊的那個人，因為彈的不止是音律藝術，更是心情……

把他當成空氣，即不純在！我彈琴不是為了給誰看，給誰聽！只是自己喜歡而已，無需他人的評判，只是在做自己喜歡的事而已！

看到這個問題，就總能想起另一個熱議的話題。自己彈奏vs上課給老師彈奏，還有一些有趣的影片，很多人看過以後直呼，人間真實。有些成人學生上課彈奏的不好，又委屈又生自己的氣，會跟我說：“老師，我自己練習的時候真的不是這樣的，我覺得彈得挺順的，這幾個小節基本沒出過錯，不知道為啥這陣就老出錯......好氣啊！想用左手打右手......”

其實哪怕不是當眾，多個老師，多個手機錄影，似乎感覺彈得氛圍就不一樣了，心裡面有點緊起來了。以上情況我回復學生最多的一句話是實力是信心的來源。如果練得好的標準只是彈下來了，大部分情況下不太出錯，那麼上課就是一個放大鏡，練了80分的，來表現的時候可能只有60分了。他們會沉默的想了一下，確實好像不是那麼熟練，當然也有些心理不服氣，還是覺得自己彈得時候挺好的，現在就是有點緊張了。

但是等他們迫於這次的不甘心，下一次把曲目練得滾瓜爛熟的時候，雖然上課來彈的頭1-2遍可能不能完全0錯流暢，但是後面的就能夠達到練習狀態的同等水平了，並且無論曲目中做速度，力度及細節的調整，他們都能夠比較快的調整掌握，全曲再順下來的時候也都能覆蓋到不會卡住。可能就能更理解所需要的熟練是什麼樣的程度了，也能夠更好的促進練習過程中的標準和要求。

除此以外，多嘗試，多體驗也是克服當眾表演的比較重要的方式。水平達到了，有機會參加考級甚至比賽的時候，勇敢體驗，每一次都是一種歷練，彈著彈著就不緊張了。當然考級和比賽等當眾彈琴的機會畢竟頻次不高，更容易實現的可以嘗試用手機影片給自己彈的曲子錄影，架上手機的那一刻，似乎感覺就不一樣了，總能1-2遍之內就能錄出發揮到自己正常水平的曲目，其實有機會當眾的時候也不會特別緊張，隨著彈奏就進入狀態了。

當然，在演奏過程中，沉浸於曲目本身也是很重要的。如果腦子裡面雜念比較多很容易分神，大多數人在分神的時候還是比較容易出錯，一出錯更緊張。一般能到公眾演奏的場合，選擇的曲目大多都是滾瓜爛熟的曲子，所以在臺上的時候，享受演奏的過程，聆聽你所彈奏的音樂，把握好沉浸度，可能剛開始彈奏的時候會有點緊張，但是隨著曲目的流淌，就會放鬆下來，沉浸於曲目本身，更多的注意力也不會放在出錯和緊張上了。

我以前就是這樣的人，我認為你會緊張是因為你的大腦本身就沒有音樂，你沒有對音樂的想法，大腦沒有對手進行控制，因此就會受到環境和情緒的影響