個人喜歡肖邦練習曲op.23又稱《枯葉》/《冬風》第一次聽是在《四月是你的謊言裡》，真的有被深深震撼到了。
引用一段介紹：
冬風練習曲，作品25-11（op25nr11）是肖邦練習曲中是技巧最艱深篇幅最大的音樂會練習曲之一。它的訓練課題是手指觸鍵的靈敏，快速和準確，與此同時，由於篇幅大，因此對手指快速跑動中的耐力也是一大考驗。 這首練習曲的演奏版本很多，比較出色的包括義大利鋼琴家波里尼（M.Pollini），法國鋼琴家弗朗索瓦（S.Francois），智利鋼琴家阿勞（C.Arrou），美國鋼琴家布寧（J.Browning）等。在演奏中右手持續彈奏快速的高難度音群，彪羅對此曲評介：“在你能想象的範圍內展現著最豐富的音。”有人覺得這些快速的音群像是冬天的狂風將枯葉捲起，而枯葉在空中舞動的景象，故命名為《冬風》，又名《枯葉》。儘管肖邦成年以後大部分時間客居法國巴黎，但他從沒有停止過對祖國波蘭的思念。而波蘭人民在19世紀30年代的兩次起義失敗沉重地打擊了肖邦的愛國熱誠，使得悲劇性色彩在肖邦的音樂創作中難以抹去，如c小調革命練習曲（作品10-11），升f小調波蘭舞曲（作品44）升a小調前奏曲（作品28-15）和c小調夜曲（作品48-1）等都充滿悲傷，憤慨，有的甚至不乏絕望的情緒。該曲也不例外。在電影好萊塢上個世紀30年代拍攝的肖邦傳記影片《一曲難忘》中有一幕，波蘭起義失敗，肖邦在極度悲憤和抗爭的情緒下，選擇演奏這首練習曲來宣洩和爆發，可見肖邦在這首練習曲中傾注感情之深。樂曲以簡短的引子開頭，作曲家在a小調上迫不及待的把這首作品的主要動機，即一個帶有進行曲風格的節奏型用單音的形式展示了出來，隨後又用和絃的形式重複一遍然後又停在a小調的V級和絃上，這個引子只有兩句，力度從p到pp，表現出黎明前的黑暗，爆發前的平靜感，在第一句的呈示之後，接著用極弱的音量來重複次句，幾乎弱到不能再弱，為馬上爆發埋下了伏筆。接著所有的音符在沉寂了許久以後終於爆發了，右手以快速的音群從高音區開始下行，左手則以和絃的形式呈示主題，並手以不斷的發展最終由a小調轉為E大調，並在E大調主和絃上宣告結束，接下來一句同樣是在a小調上以同樣形式重複主題，不同是在不斷髮後轉為C大調。接下來是樂曲的中段，先是在e小調上再現主題，經過發展轉到C大調，在C大調上左右手換位，右手演奏和絃，左手演奏快速的下行音群，接下來是一連串連續的變調，並採用同一音型在不同音調上互相模仿手法，使音樂得以不斷向前發展，最後在雙手同時演奏快速音群並且力度到ff之後，在a小調上進入再現部分。在再現段結尾，是第一段的再現，樂曲在a小調中被推向了高潮，並在最後以a小調旋律小調一個上行三個八度的音階結束，把情緒推到了頂點，在結尾處肖邦用標有fff力度的雙手和絃再現了引子的動機。使整首樂曲形成了完美的呼應，成為整首曲子的點睛之筆，肖邦的音樂創作在這音樂曲裡得到極致的發揮。
個人喜歡肖邦練習曲op.23又稱《枯葉》/《冬風》第一次聽是在《四月是你的謊言裡》，真的有被深深震撼到了。
引用一段介紹：
冬風練習曲，作品25-11（op25nr11）是肖邦練習曲中是技巧最艱深篇幅最大的音樂會練習曲之一。它的訓練課題是手指觸鍵的靈敏，快速和準確，與此同時，由於篇幅大，因此對手指快速跑動中的耐力也是一大考驗。 這首練習曲的演奏版本很多，比較出色的包括義大利鋼琴家波里尼（M.Pollini），法國鋼琴家弗朗索瓦（S.Francois），智利鋼琴家阿勞（C.Arrou），美國鋼琴家布寧（J.Browning）等。在演奏中右手持續彈奏快速的高難度音群，彪羅對此曲評介：“在你能想象的範圍內展現著最豐富的音。”有人覺得這些快速的音群像是冬天的狂風將枯葉捲起，而枯葉在空中舞動的景象，故命名為《冬風》，又名《枯葉》。儘管肖邦成年以後大部分時間客居法國巴黎，但他從沒有停止過對祖國波蘭的思念。而波蘭人民在19世紀30年代的兩次起義失敗沉重地打擊了肖邦的愛國熱誠，使得悲劇性色彩在肖邦的音樂創作中難以抹去，如c小調革命練習曲（作品10-11），升f小調波蘭舞曲（作品44）升a小調前奏曲（作品28-15）和c小調夜曲（作品48-1）等都充滿悲傷，憤慨，有的甚至不乏絕望的情緒。該曲也不例外。在電影好萊塢上個世紀30年代拍攝的肖邦傳記影片《一曲難忘》中有一幕，波蘭起義失敗，肖邦在極度悲憤和抗爭的情緒下，選擇演奏這首練習曲來宣洩和爆發，可見肖邦在這首練習曲中傾注感情之深。樂曲以簡短的引子開頭，作曲家在a小調上迫不及待的把這首作品的主要動機，即一個帶有進行曲風格的節奏型用單音的形式展示了出來，隨後又用和絃的形式重複一遍然後又停在a小調的V級和絃上，這個引子只有兩句，力度從p到pp，表現出黎明前的黑暗，爆發前的平靜感，在第一句的呈示之後，接著用極弱的音量來重複次句，幾乎弱到不能再弱，為馬上爆發埋下了伏筆。接著所有的音符在沉寂了許久以後終於爆發了，右手以快速的音群從高音區開始下行，左手則以和絃的形式呈示主題，並手以不斷的發展最終由a小調轉為E大調，並在E大調主和絃上宣告結束，接下來一句同樣是在a小調上以同樣形式重複主題，不同是在不斷髮後轉為C大調。接下來是樂曲的中段，先是在e小調上再現主題，經過發展轉到C大調，在C大調上左右手換位，右手演奏和絃，左手演奏快速的下行音群，接下來是一連串連續的變調，並採用同一音型在不同音調上互相模仿手法，使音樂得以不斷向前發展，最後在雙手同時演奏快速音群並且力度到ff之後，在a小調上進入再現部分。在再現段結尾，是第一段的再現，樂曲在a小調中被推向了高潮，並在最後以a小調旋律小調一個上行三個八度的音階結束，把情緒推到了頂點，在結尾處肖邦用標有fff力度的雙手和絃再現了引子的動機。使整首樂曲形成了完美的呼應，成為整首曲子的點睛之筆，肖邦的音樂創作在這音樂曲裡得到極致的發揮。