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  • 1 # 使用者9662297337979

    要相信任何顏料都對人體有一定傷害的。

    馬克筆相對來說要小些。

    但是馬克筆只是適用於小部分著色。而且對於模型漆來說成本也高了些。

    馬克筆不僅用於高達,其他樹膠模型也可以用

  • 2 # 南風微涼南巷花念伊

    1、準備2、草圖3、正稿4、上色5、調整

    1、準備。

    要想畫出一幅成功的渲染圖,前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麼複雜,有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種:一種是普通的影印紙,用來起稿畫草圖,另一種是硫酸紙(A3),用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型,實踐證明,馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯,優點是有合理的半透明度,也可吸收一定的顏色,可以多次疊加來達到滿意的效果。影印紙等白紙類的吸收顏色太快,不利於顏色之間的過渡,畫出來的往往偏重,不宜做深入刻畫,只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類,針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好,我常用紅環或三菱的,備幾種型號,我喜歡用0.1,0.3,0.5和0.8,有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好,線條流暢,注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢,很容易蹭髒畫面。馬克筆我喜歡用南韓產的"TOUCH"系列,油性,120種色,有方頭和圓頭,價格在十圓左右,水分很足,用起來很爽。作為專業表現,顏色至少六十種以上,做景觀的綠色系列要全(我們老闆只給我配40支,說已經畫的不錯了,要那麼多幹啥,賊摳,讓我憤怒)。當然,馬克筆也根據個人喜好而定,但最好是油性的。

    2、草圖。

    草圖階段主要解決兩個問題:構圖和色調,構圖是一幅渲染圖成功的基礎,構圖不重視的話,畫到一半會發現毛病越來越多,大大影響作畫的心情,最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視,確定主體,形成趣味中心,各物體之間的比例關係,還有配景和主體的比重等等,有些複雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視,儘量做到準確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述,我就省點口水吧。

    色調練習對初學者來說相當有必要,可以鍛鍊色彩感覺,提高整體的概念。把勾好的草圖影印幾個小樣(A5就行),快速上完顏色,每幅20分鐘左右,每幅都應有區分,或冷調,或暖調,或亮調,或灰調,不摳細節,挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考,在這兩個步驟完成後,心中對最後的效果應該有七八分的把握了。

    3、正稿。

    在這一階段沒有太多的技巧可言,完全是基本功的體現,如何把混淆不清的線條區分開來,形成一幅主次分明,趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手,用0.5的針筆勾勒輪廓線,用筆儘量流暢,一氣呵成,切忌對線條反覆描摹,然後用0.3的筆畫前景的樹和人物,最後用0.1的畫遠景。先畫前面的,後畫後面的,避免不同的物體輪廓線交叉,在這個過程中邊勾邊上明暗調子,逐漸形成整體,前景中對比,中景強對比,背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神,動態協調,背景人物基本上可以用點和麵代替。在上圖中張拉膜是主體,右邊的兩棵樹作為主體的補充,起到平衡畫面的作用,再加上幾組人物和寬闊的水面,形成一處寧靜詳和,生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話,可以只對主體部分做少量的刻畫,剩下的由馬克筆來完成,馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

    4、上色。

    上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面,這樣做一是可以降低馬克筆的彩度,過於鮮豔的顏色可能使畫面過“火”,大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看,另外,背面上色也不會把正稿的墨線洇開,造成畫面的髒亂。以上圖為例,我先從天空入手,用淺紫灰色畫最遠處的,然後是淺藍灰,最上面是藍色,畫天空時不要太多的停頓,幾種色之間的銜接要快,迅速溶到一起,並在適當的地方留出雲形,筆觸不能太強,以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多,作為補充,不宜過多刻畫,避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話,可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊,挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面,顏色儘量和天空保持一致,可以再稍灰些,然後再上樹木的顏色,背景的冷灰,偏藍綠,對比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,對比強,有一定的細節,顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完,畫面氣氛基本形成,下一步就要做深入刻畫,淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影,明暗,材質的變化,這就需要不停的疊加來達到更佳的效果,硫酸紙將顯示出優勢,在這一過程中,我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方,如主體構築物,前景人物,石頭,在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些,襯托出來,用重色刻畫暗部和陰影,幾次重疊以後,預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程,哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住,隨時做記錄,以便下次畫相同的場景時駕輕就熟,事半功倍,很多顏色忌重疊,如補色,很容易畫髒畫亂,不好修改。

    一個基本的原則是由淺入深,一開始往死裡整,修改起來將變得困難,在作畫過程中時刻把整體放在第一位,不要對區域性過度著迷,忽略整體,後果將慘不忍睹,“過猶不及”應該牢記。

    必須值得注意的是,上色過程並不是要把樹畫的多綠,水畫的多藍,也不是說筆法用的多漂亮,瀟灑,重要的是畫關係,明暗關係,冷暖關係,虛實關係,這些才是主宰畫面的靈魂,大自然的一切受著環境的影響,並不是孤立存在,關係沒畫準,只能說是一堆顏色的堆砌,而不能稱為一幅成功的渲染圖,對比是畫準這些關係的手段。在畫的過程中還要學會分析思考,例如我們印象中樹應是綠色,實際上在光線和環境的影響下,亮部可能偏黃綠,暗部偏藍綠,甚至還有一些紫色,只有小部分是本身的顏色,我們畫時要把這些微妙的關係表現出來,有幾次我嘗試不畫藍色的水面,竟取得了意想不到的效果,細心留意現實生活中的物體,會發現許多和想象不一樣的結果。

    5、調整。

    這個階段主要對區域性做些修改,統一色調,對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入,作為對馬克筆的補充,彩鉛修改我一般不會超過十分鐘,因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好,只能薄薄蓋一層,畫多了容易發膩,反而影響效果。

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