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1 # 煮酒君
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2 # 404---803
唐卡藝術是西藏的傳統藝術。它採用了各種珍貴的寶石及天然材質繪畫而成,有獨特的繪畫技法,表現各種人物的特徵。就像漢服,旗袍一樣有著特殊的傳成!所以說一付唐卡的繪製有的幾年才完成,付出,心血可想而知這是它的藝術所在。
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3 # 豹小白的雜貨鋪
恰好藏族閨蜜的老爹是國內首屈一指的西藏美術學者。
從閨蜜和其他藏族盆友那裡,得知了一些關於唐卡的知識。
就在這裡簡答一下吧。
唐卡不能隨意發揮內地的人像畫,有工筆有寫意,對於同一個祖師,可能不同畫師會有不同理解,因此也有不同畫法。
但唐卡不能。
學習唐卡的人,首先要學一部叫《造像度量經》的書。
顧名思義,這本《造像度量經》主要是論述造像基本尺度,對諸佛、菩薩等造型特徵及身體各部位的度量比例都有詳細的論述。譯成藏文的《度量經》創造了適應西藏的度量單位。
舉個例子,按照《度量經》畫出來的人像,是要跟工程圖一樣打草稿的。
唐卡的繪製要求特別嚴格,每一程式都應遵循藏傳佛教儀軌,《造像度量經》更是對唐卡的內容、著色、尺寸都作了明確規定,畫師不得有任何僭越。
唐卡的製作材料很珍貴現在一些急功近利的畫師,例如拉薩熱門旅遊景點的一些(這裡就不點名了),用的是廣告顏料。
廣告顏料繪製的成品唐卡看起來鮮豔,但過不了幾年就會褪色陳舊。
好的唐卡都是傳世的,這種你讓人家怎麼傳?
傳統唐卡,一定用珍貴的礦植物顏料繪製——金、銀、珊瑚、瑪瑙、珍珠、硃砂、綠松石、青金石等,以及藏紅花、茜草、大黃等植物顏料。
因此,顏色比較純正和厚實,色相強烈,醇厚豔麗,即便歷千年歲月,也依然神采光亮。
放幾張布達拉宮中的老唐卡:
繪製唐卡不光是工藝,也是修行繪畫,只是一門手藝。
傳統的唐卡製作,最講究的就是畫工,一個唐卡畫師的培養,光打線條這一道工序,要學至少六年,上色要學四年以上。
學成出師,人生已過半。
一代代的唐卡畫師依循古律,選擇良辰吉日,沐浴淨身,焚香禱告,一邊誦經,一邊備料,將所有的心氣力,將自己對於三寶的信仰,傾注到那一支畫筆中。
一幅唐卡的繪製,也需要靜心與耐心。唐卡製作過程複雜,需要經過研製畫料、繃展畫布、打磨布面、起草構圖、造像度量、染色勾線與唐卡開眼等多道工序。一名好的畫師完成一幅唐卡,需要半年到一年的時間,大幅的時間更長。
一幅好唐卡,讓人看到後,要達到親近、感動而心悅誠服的感覺。
以下是著名唐卡大師丹巴繞旦的唐卡畫作:
歷史上,有很多的唐卡大師一生窮困潦倒,人家給一袋糌粑就換一幅唐卡,但大師畫唐卡的目的卻不是為了糌粑,是為了將佛菩薩的形象在人間呈現。
但在快節奏的現代,一些唐卡的繪製也“商業化”了——
大量以現代工藝生產的唐卡出現在市場,這些作品採用影印技術,把一個畫師勾的草圖大量影印,找人填色,最後關鍵的開眉眼環節,再請技術好的畫師來完成,這樣就大大加快了唐卡製作的效率,但可想而知,其與傳統工藝唐卡的品質也是雲泥之別。
所以,一幅真正由畫師按照儀軌細細繪製、按照傳統研磨上等顏料、按照儀軌迎請勝住的唐卡,是珍貴的。
遠遠超過其原料和工藝本身的價值。
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人類的歷史可以說是一部藝術發展史,在漫長的歷史程序中,人類既創造出了輝煌的歷史,也形成了獨特的藝術發展史。傳統繪畫作為人類藝術史的重要組成部分,反映了一定歷史時期人類的生產生活狀況。
中國的傳統繪畫歷史悠久,各民族根據不同的地理和文化特徵,也創造出了許多具有民族特色的繪畫藝術。
唐卡作為傳統繪畫中獨具特色的繪畫藝術,是西藏地區著名的繪畫藝術,唐卡的本義是Thang-ga,是藏文的音譯,指的是綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。
唐卡是以藏傳佛教為創作主題的,原本是以宗教服務為目的,後來隨著宗教的發展,唐卡這種繪畫藝術也逐漸興起。
唐卡的種類繁多,既有反映藏傳佛教的宗教唐卡,也有記載歷史事件的史料唐卡,還有記錄人物活動的傳記唐卡,可以說是藏族文明的百科全書。唐卡的創作題材基本以藏傳佛教、民間故事、神話傳說和史實為主,是藏族傳統文化的集中體現,它的藝術特色主要體現在繪畫技巧、造像風格和裝裱工藝等方面,既繼承了藏族傳統繪畫流派的藝術風格,又借鑑和融入了中原工筆的繪畫特色,形成了獨具特色的藝術風格。
唐卡從公元7至9世紀發展至今,已有上千年的歷史,最初的唐卡畫師都是僧人,入寺的畫僧要嚴格遵守教規戒律,而學習繪製唐卡則是一門修行的功課,最初的唐卡也只作為宗教藝術品在藏傳佛教內部流傳。
直到布達拉宮和雍和宮這兩個皇家藏傳佛教寺廟的建立,唐卡的繪製技術才慢慢流傳到民間。乾隆年間,雍和宮正式被改為皇家藏傳佛教寺院後,唐卡的繪製技術開始在京城民間興起,到民國時期,雍和宮周圍已經形成了較大規模的畫坊,“義和永”、“義和齋”、“聚興厚”就是當時專門繪製唐卡的畫坊,其中大多數畫工也以漢人為主,從此唐卡的宗教性特徵也慢慢被消解,它的審美性功能開始突顯出來。
唐卡的繪製有很嚴格的程式,所使用的顏料全部是純天然的植物和礦物顏料,根據《繪畫度量經》記載,對佛像的造型比例和色彩搭配都有著嚴格的規定,正是這些嚴謹的規定,才使得唐卡藝術的魅力歷經千年而不衰。
早期的唐卡色彩以暖色調為主,顯得古樸和粗獷,內容上也主要以人物為主。直到15世紀,唐卡繪畫融入了山水、植物、動物等元素,又加入鐵線描、遊絲描等繪畫技巧,使得畫作內容更為豐富,增加了它的魅力。
唐卡藝術歷經千年的發展,是集宗教文化、哲學理念和藝術價值為一體的藝術形式。在新時代的發展背景下,它原有的宗教性特徵慢慢被消解,又融入了新的繪畫技巧和元素,審美性功能日趨強大,必將有更大的發展空間。