不是說非得直，徘的線條是根據物體物件的形狀以及在空間中的位置和質感來確定要怎麼徘，具體情況具體對待。有時候彎點也無所謂，主要是能恰到好處的表現出物體的質感和體積感，要想排的好一點，沒什麼捷徑可言，自己多排下，沒事的時候找張白紙上多連連，這些東西，只有你在實踐中自己慢慢磨練，還有就是看你的同學或者畫的好一點的，你看他們是怎樣徘的，然後自己在琢磨琢磨，初期可以借用下別人的方法，後期最好是能琢磨出適合自己的一套方法，千萬不要跟著別人走

首先欣賞一下俄羅斯素描藝術家Denchenko的作品吧：

（多圖預警）

能看出來他很善於畫這種鉛筆素描。

這種乾淨的排線讓人看到後有一種寧靜的愉悅感。

細節的刻畫栩栩如生、玄妙入神。

他的作品結構非常到位，排線整齊

這樣畫出來的畫整體都給人非常舒服的感覺。

雖然調子輕微，

但是人物的結構、體積感塑造的很完美

五官的輪廓定好後，將面部的結構勾勒畫出來。

然後開始上明暗關係。

他的排線，

都是跟著面部的結構去進行排線，

寧方勿圓，先是大色塊，然後再是小細節。

然後再次豐富面部結構，把握五官的虛實。

明暗關係以及空間關係，受光部分也比較亮。

而背光部分比較暗，反光部分的地方都是虛的。

並沒有把臉的輪廓扣得太死。

他用的工具基本都是自動鉛筆。

能看到他的好多畫上都會擺著自動鉛筆。

他用這種自動鉛筆對於五官的刻畫非常出彩，

能清晰的刻畫出面部的結構，著重明暗對比。

在塑造五官細節的時候，

用自動鉛字筆細膩的表現虛實的敏感變化，

著重刻畫出面部結構關係，

線條流暢，把頭髮畫出蓬鬆感。

上調子是時候要明確

人物也就比較的立體

看到他的畫跟真人的這些對比，

能發現都是根據人物面部結構的轉折去排線

這樣就很好的突出了人物的結構

又不會亂排線。

那什麼樣的排線才顯的乾淨呢？

第一種：平行排線

這種排線是最常見也是最顯乾淨的，

既可以橫向也可以縱向的去排。

像我上面的藝術家Denchenko的作品就多用這種平行排線，顯得結構分明。

或者是在一些幾何體中都比較適合用這種平行排線。

這種平行排線形成或代表一個面的表現，透過不同的疏密輕重來代表黑白灰，形成空間關係，體積關係，光影關係，氛圍關係，甚至是情感關係。

第二種：重疊排線

重疊排線跟平行排線的方法是一樣的，不過更加密集，突出了色塊，手法較輕，這樣排線看不到具體的筆觸，更顯細膩

這不是照片哦，只是看不到具體的排線筆觸，將肉感表現的淋漓盡致。

這種調子的處理和表現，需要多次平行排線有韻律的疊加才能成功。

各種物體面的關係錯綜複雜，有時是遠近空間的需要，多個細小複雜光影，微妙的面的處理和轉折來產生畫面效果。

第三種：交錯排線

這種就是鋪大面積色塊時最常用的方法。

這種排線方法給作品有很大的空氣感和空間感。

讓素描看起來很舒服，很協調。

同樣，Denchenko對眼部具有縱深感的塑造就常用這種方法。

其他回答中常出現的Bernard Romain Julien的作品就基本是全部用這種交錯的線條完成。

第四種：轉折排線

對於複雜的結構

轉折排線更適合塑造物體的結構

形態表達得也更形象。

這種排線方法通常也在塑造五官結構的時候更適合用。

在素描畫面的不同地方用合適的方法去排線，畫面才會顯得乾淨柔和、規則整齊，看起來很舒服，才不會出現畫面亂糟糟、黑乎乎的情況。

那什麼樣的排線方式會顯得畫面不那麼幹淨呢？

第一種：z字型排線

排線一定不要連筆，要一根一根的排，

不然就與我們素描的排線正相反，會造成兩端黑中間淺。

連筆成組，在畫面中銜接會顯得非常不整體

第二種：胡亂排線

有些人會把這種亂排線當作交錯排線，

但是交錯排線是講究章法的。

線一亂就會讓畫面產生“髒，亂，差”，也代表你沒有進行基礎排線練習。

當然，在熟練掌握素描基礎之後，可以駕馭各種凌亂的線條，創作你獨特的表達方式時，代表你精神層面的無拘無束排線可以“亂塗”，可以飛舞。

第三種：生硬井字型

井字型也是容易和交錯排線所混淆。

這種排線的特徵是十分生硬，沒有弧度和曲線，

井字型的畫法應該是隨著結構進行轉折，不然就會顯得死板，像畫布上的纖維。

排線在素描中一直是一個又簡單又複雜的問題。

線的分佈、曲直、輕重、疏密、方向等是極為重要。在練習排線過程中，尤其要注意用筆的各種方法，用心感受每一次下筆的感覺，達成肢體記憶。

線在素描裡的意義就如同江河裡的水滴，沒有水滴不成江河。所以說，排線還是要用正確的方式自己多練，多學。

最後放上一個彩蛋：

欣賞一下樑思成的建築手稿，雖然不是素描作品，在那個沒有繪圖軟體的年代。這種嚴謹乾淨的排線讓人感到十分舒適和驚歎。

以上~