很樂意回答這一提問。

他的著名論段說：“畫要靜，詩要孤，文要鳴。”

他的這一論述觀點，對後世產生了很大的文化影響，得到了幾代帝王和文人雅士的高度評價。清朝紀曉嵐是這樣解釋黃公望這幾句話的：

黃公望（1269年——1354年）生活在元朝初年，跟吳鎮、倪瓚、王蒙並稱為“元四家”，是中國美術史上開宗立派的國畫大師。

黃公望對中國畫最大的貢獻是開創了風格清淡素雅、空靈明快的“淺絳山水”，先畫好水墨山水的底子，然後採用平塗設色法，在水墨畫上敷設淡淡的赭石色，讓畫面流露出淡雅素潔的藝術格調。

可以說，當代水墨淡彩山水畫的畫法，都傳承於對黃公望。

“師法造化，中得心源”，是黃公望對繪畫的基本認識。他由於出生在浙江永嘉（今浙江溫州）一帶，附近有許多名山，如富春山、虞山，他時常帶上畫筆和稿紙，深入這些名山進行寫生。到晚年，黃公望對“全真教”產生濃厚興趣，隨即產生歸隱之心，於是，一邊潛心修煉，一邊用繪畫藝術來表達自己的心性。

在晚年，黃公望精心創作了《富春山居圖》，把自己對山水畫的全部理解，以及人生理想融入到了這幅畫中。

黃公望畢竟是南宋的遺民，然而，經過改朝換代，元朝統治者對原來的南宋遺民待遇極差，導致他們這幫文人只能在屈辱中苟且偷生，鬱郁不得志。

所以，不論是趙孟頫，還是以黃公望為首的元四家，一生無法實現自己的人生抱負，只能把所有才情寄託在繪畫中。

由於文化修養極高，黃公望在書法、詩文上也小有成就。

他曾經在晚年，把自己對藝術的感悟寫成了一本書《寫山水訣》，書中主要闡釋了關於山水畫創作上的一些技法，以及所遵循的藝術理念，同時，對詩文也發表了自己的見解。

書中有這麼一句話：畫要靜，詩要孤，文要鳴。

這句話既是對繪畫、詩歌、散文三種藝術題材在本質上的闡述，也是對它們的藝術格調和審美情懷的概括。

可以理解為：繪畫是用來表達閒情逸致的，所以，畫面一定要呈現出安逸嫻靜的風格，讓觀者看起來心曠神怡，可賞、可遊、可居。

詩歌是用來表達人格氣節的，要表現出孤傲的精神，像梅蘭竹菊那樣清者自清，從不與其它花兒爭豔。

散文直抒胸臆，旨在傳達一種浩然之氣，所以，要表現出電閃雷鳴般的氣勢，用氣勢去感染人，引起共鳴。

“孤”的意思，可能是說悲情，只有悲情才會感受到孤獨，所以能夠打動讀者的詩，大部分都是具有悲劇的色彩，至於國畫的最高境界，就是禪境，能給人帶來輕鬆，安靜情緒的作品，就好作品，這是我個人的理解！