唐代是人物畫鼎盛的時期,人物的各種面型和表情的型別的創造，姿勢動態表現更豐富自由。發掘並開始表現了自然事物：山水和花鳥的美的特點。唐以後的繪畫善於選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活。在構圖上，遠近透視和比例大小的趨於正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關係不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富於藝術效果。道具和環境在表達題材內容時也逐漸起了較大的作用。藝術技巧在盛唐以後完全脫離了幼稚的狀態。唐代後期的繪畫藝術為五代的繪畫藝術開闢了道路/

宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。

作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。

元代山水畫繼續發展,出現了趙孟媍,元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息,講究逸氣,對明清以後的繪畫創作產生很大的影響.

明清的繪畫,特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大發展。揭示自然物象的美和透過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，都取得了很大的成就。繪畫中的木版插圖和木版年畫相應也得到蓬勃發展。明清時期的畫家們部頗注意追求筆墨風格和畫面的效果，但並不是人人都有所創造。而且在表現了一定風格的作品中，藝術風格也不全是健康的。藝術風格是畫家用繪畫藝術形式概括生活、表達思想情感的創造性活動的產物，它體現著與作者生活理想相聯絡的審美理想。在明清繪畫的詩意的想象和藝術風格中所體現的美的理想，有各種不同的型別。如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。

明清畫家運用筆墨的方法，包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒，用墨的濃淡、乾溼等，很多畫家都有自己熟練的實踐經驗。這些技法的傳授和影響，促成了許多畫派的形成。這些熟練的技術對於掌握工具材料的效能，發揮表現手段的特長，從而對實現反映生活表達思想感情內容的目的是很有用的。

明清時期的繪畫從理論到實踐，是一宗巨大的藝術財富。

這一時期的文人畫，也有著極其引人注意的地位。除了消極的成分，也有其積極的一面，可以看出其中蘊藏著中國繪畫藝術的豐富的經驗和繪畫藝術的美的法則。

唐代是人物畫鼎盛的時期,人物的各種面型和表情的型別的創造，姿勢動態表現更豐富自由。發掘並開始表現了自然事物：山水和花鳥的美的特點。唐以後的繪畫善於選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活。在構圖上，遠近透視和比例大小的趨於正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關係不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富於藝術效果。道具和環境在表達題材內容時也逐漸起了較大的作用。藝術技巧在盛唐以後完全脫離了幼稚的狀態。唐代後期的繪畫藝術為五代的繪畫藝術開闢了道路/

　　宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。

　　作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。

　　元代山水畫繼續發展,出現了趙孟媍,元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息,講究逸氣,對明清以後的繪畫創作產生很大的影響.

　　明清的繪畫,特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大發展。揭示自然物象的美和透過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，都取得了很大的成就。繪畫中的木版插圖和木版年畫相應也得到蓬勃發展。明清時期的畫家們部頗注意追求筆墨風格和畫面的效果，但並不是人人都有所創造。而且在表現了一定風格的作品中，藝術風格也不全是健康的。藝術風格是畫家用繪畫藝術形式概括生活、表達思想情感的創造性活動的產物，它體現著與作者生活理想相聯絡的審美理想。在明清繪畫的詩意的想象和藝術風格中所體現的美的理想，有各種不同的型別。如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。

　　明清畫家運用筆墨的方法，包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒，用墨的濃淡、乾溼等，很多畫家都有自己熟練的實踐經驗。這些技法的傳授和影響，促成了許多畫派的形成。這些熟練的技術對於掌握工具材料的效能，發揮表現手段的特長，從而對實現反映生活表達思想感情內容的目的是很有用的。

　　明清時期的繪畫從理論到實踐，是一宗巨大的藝術財富。

　　這一時期的文人畫，也有著極其引人注意的地位。除了消極的成分，也有其積極的一面，可以看出其中蘊藏著中國繪畫藝術的豐富的經驗和繪畫藝術的美的法則。