此圖是根據三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河濱與洛水女神瞬間相逢的情形，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“雲髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。後段畫洛神駕六龍雲車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回憶張望，依依不捨，一種無奈離析之情閃現畫面。 此圖分段描繪賦的內容，構圖連線，首要人物跟著賦意，重複呈現。設色濃豔，畫法古拙，山石樹木鉤填無皴，“列植之狀，則若伸臂布指”，所謂“人大於山，水不容泛”，系初唐曾經畫風。引首有清高宗弘曆行書“妙入毫巔”。卷後有元趙孟頫行書《洛神賦》、李衎、虞集、明沈度、吳寬詩跋均偽。又乾隆詩題。鈐“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑑”及清內府乾隆、嘉慶、宣統諸藏印。 此圖不書《洛神賦》文，亦無名款，從畫法、絹、色等方面研討，當為宋人摹本，但畫風仍存六朝遺韻，《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，咱們只能部分賞識。《子建睹神》部分畫的是主人翁曹子建（曹植字子建）在翠柳叢石的岸邊俄然不經意地發現崖畔洛水之上飄來一位亭亭玉立美麗照人的女神時如痴如醉的神態描繪。你看他生怕驚動神女洛神，下意識輕輕地用雙手攔住隨從們，目光中充滿了初見洛神時的又驚又喜的神態。高超就高超在顧愷之在處理曹子建的隨從時，將他們畫得程式化，用隨從們板滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神態，使畫面構成一種明顯的比照。這時咱們看到的曹植的神態是既專注又驚奇，心裡既激動表面又矜持的雜亂心境，這是言語所難以表達的。 而《雲東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所發明的“高古遊絲描”之真容。圖中有很多的關於雲和水的描繪，畫家所勾描的關於水的勢態的描繪，有時舒展自若，有時滑潤光亮，有時泛動迴旋。總歸，畫家筆下不同的水勢、水態、水性千變萬化的組合，使這種種波濤律動的江浪之美又與畫中人物的驚奇、激動、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的心情傳染給觀者，使觀者一起遭到感染，可謂高超之筆。 顧愷之在《洛神賦圖》中還根據曹植的《洛神賦》中文字的描繪，發明了許多神仙和奇禽異獸。實際上，這些神獸在現實生活中是沒有的，完全是畫家憑幻想將多種動物的特徵融組成一體而畫出的視覺形象。如他畫出的海龍就長著一對長長的鹿角、馬形臉、蛇的頸項和一副如羚羊般的身體，他畫的怪魚也長著一隻豹子一樣的頭。它們儘管奔跑在江水之上，卻沒有飛濺的水花，就如同騰飛於空中一般。這種高古的繪畫技法，烘托出了畫面的熱烈，增強了故事的傳奇性和神秘感。幾千年來，一直遭到人們的青睞。 觀顧愷之的《洛神賦圖》，不光能夠一窺顧氏前期代表作之風貌，亦可發現中國畫當年的製作風格。實際上，《洛神賦圖》保留了較多的古代巖畫的造型與設色方法，鋪陳敘說故事的構圖方法也和漢代畫像石的佈局類似。能從《洛神賦圖》中賞識到這麼多的東西，也算是這卷畫的魅力之地點晉顧愷之洛神賦圖 ，中國東晉繪畫著作。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，別離藏於中國大陸、臺灣台北及美國。一縱27.1釐米、橫572.8釐米，藏故宮博物院；另一縱26釐米、橫 646釐米，藏遼寧省博物館。該圖以三國魏文學家曹植的《洛神賦》為根據，描繪了作者對洛水之神宓妃的傾慕以及神人殊隔、不能交代的惆悵。著作將不同情節置於同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中重複呈現，以山石、林木及河水等佈景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。圖中山石、林木，反映了前期山水畫的體現技法和相貌。畫面調和一致，一點點看不出連環畫式的分段描繪的痕跡。著作線條，前者瀟灑，人物動態含蓄沉著，後者人物形體較矮小，線條圓轉短拙，顏色較濃麗。 畫面採納分段接連方式，歸納描繪了幾個要點。經過對洛神神態、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵心意。直接體現在禮教捆綁與封建實力壓榨之下，男女愛情遭到壓抑和苦悶的主題。畫面顏色很柔軟，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。
此圖是根據三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河濱與洛水女神瞬間相逢的情形，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“雲髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。後段畫洛神駕六龍雲車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回憶張望，依依不捨，一種無奈離析之情閃現畫面。 此圖分段描繪賦的內容，構圖連線，首要人物跟著賦意，重複呈現。設色濃豔，畫法古拙，山石樹木鉤填無皴，“列植之狀，則若伸臂布指”，所謂“人大於山，水不容泛”，系初唐曾經畫風。引首有清高宗弘曆行書“妙入毫巔”。卷後有元趙孟頫行書《洛神賦》、李衎、虞集、明沈度、吳寬詩跋均偽。又乾隆詩題。鈐“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑑”及清內府乾隆、嘉慶、宣統諸藏印。 此圖不書《洛神賦》文，亦無名款，從畫法、絹、色等方面研討，當為宋人摹本，但畫風仍存六朝遺韻，《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，咱們只能部分賞識。《子建睹神》部分畫的是主人翁曹子建（曹植字子建）在翠柳叢石的岸邊俄然不經意地發現崖畔洛水之上飄來一位亭亭玉立美麗照人的女神時如痴如醉的神態描繪。你看他生怕驚動神女洛神，下意識輕輕地用雙手攔住隨從們，目光中充滿了初見洛神時的又驚又喜的神態。高超就高超在顧愷之在處理曹子建的隨從時，將他們畫得程式化，用隨從們板滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神態，使畫面構成一種明顯的比照。這時咱們看到的曹植的神態是既專注又驚奇，心裡既激動表面又矜持的雜亂心境，這是言語所難以表達的。 而《雲東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所發明的“高古遊絲描”之真容。圖中有很多的關於雲和水的描繪，畫家所勾描的關於水的勢態的描繪，有時舒展自若，有時滑潤光亮，有時泛動迴旋。總歸，畫家筆下不同的水勢、水態、水性千變萬化的組合，使這種種波濤律動的江浪之美又與畫中人物的驚奇、激動、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的心情傳染給觀者，使觀者一起遭到感染，可謂高超之筆。 顧愷之在《洛神賦圖》中還根據曹植的《洛神賦》中文字的描繪，發明了許多神仙和奇禽異獸。實際上，這些神獸在現實生活中是沒有的，完全是畫家憑幻想將多種動物的特徵融組成一體而畫出的視覺形象。如他畫出的海龍就長著一對長長的鹿角、馬形臉、蛇的頸項和一副如羚羊般的身體，他畫的怪魚也長著一隻豹子一樣的頭。它們儘管奔跑在江水之上，卻沒有飛濺的水花，就如同騰飛於空中一般。這種高古的繪畫技法，烘托出了畫面的熱烈，增強了故事的傳奇性和神秘感。幾千年來，一直遭到人們的青睞。 觀顧愷之的《洛神賦圖》，不光能夠一窺顧氏前期代表作之風貌，亦可發現中國畫當年的製作風格。實際上，《洛神賦圖》保留了較多的古代巖畫的造型與設色方法，鋪陳敘說故事的構圖方法也和漢代畫像石的佈局類似。能從《洛神賦圖》中賞識到這麼多的東西，也算是這卷畫的魅力之地點晉顧愷之洛神賦圖 ，中國東晉繪畫著作。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，別離藏於中國大陸、臺灣台北及美國。一縱27.1釐米、橫572.8釐米，藏故宮博物院；另一縱26釐米、橫 646釐米，藏遼寧省博物館。該圖以三國魏文學家曹植的《洛神賦》為根據，描繪了作者對洛水之神宓妃的傾慕以及神人殊隔、不能交代的惆悵。著作將不同情節置於同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中重複呈現，以山石、林木及河水等佈景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。圖中山石、林木，反映了前期山水畫的體現技法和相貌。畫面調和一致，一點點看不出連環畫式的分段描繪的痕跡。著作線條，前者瀟灑，人物動態含蓄沉著，後者人物形體較矮小，線條圓轉短拙，顏色較濃麗。 畫面採納分段接連方式，歸納描繪了幾個要點。經過對洛神神態、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵心意。直接體現在禮教捆綁與封建實力壓榨之下，男女愛情遭到壓抑和苦悶的主題。畫面顏色很柔軟，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。