青花瓷文化，青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、髮色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。將繪畫、書法巧妙地融為一體。古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，並使其昇華為具有裝飾美的形象。萬曆、天啟年間的靈芝託“壽”，靈芝託“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒製就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃豔、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。 青花瓷文化價值主要從兩點來體現最為明顯： 一.青花瓷的美學價值 火中鳳凰，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富於變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪製精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很釉色美等四美於一器，再經過難於駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創制伊始，極為難得，只能作為帝王等貴族收藏欣嘗，或作為國寶“賜贈”友邦。 風景如畫的江南風光的藝術再現。景德鎮座落在黃山餘脈的群山環抱之中，地處黃山、廬山、九華山、波陽湖、長江、新安江之間，山青水秀，鳥語花香，具有典型的如詩如畫的江南風光。在這優美的大自然環境的長期薰陶下，歷代藝術大師師法大自然，創作出千姿百態的畫面。這對提高青花釉裡紅畫面的藝術價值起到了天然玉成的作用。 人文薈萃，大師輩出。江西素有人傑地靈之稱。它地處吳頭楚尾，擁有楚文化和吳越文化的傳統優勢，又地處大江南北文化交流之要衝，形成了獨具特色的贛文化。唐、宋八大文學家，江西佔了王安石、歐陽修、曾鞏三家。臨川才子之鄉，千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫，奇特瑰美，對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器於朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒製帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代薰陶下，景德鎮美術大師代代相傳。近代，則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來，創辦了景德鎮陶瓷學院，設定陶瓷美術專業，改變千百年師徒傳授技藝的傳統，用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上，創造富有時代氣息的新作品。新中國建立以來，景德鎮美術大師星漢燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等，各有特色。擁有如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師，繪製出精美絕倫的青花釉裡紅藝術瓷就是很自然的了。 青花藝術瓷是素雅與豔麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。青花釉裡紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉裡紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種誇張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉裡紅畫面無不妙趣橫生。 二.超越時空的魅力 自元代創造青花釉裡紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這657年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由於這個藝術瓷品種的不斷髮展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所鑑嘗。 元代釉裡紅器的特點是：紋飾比較簡單，紋飾題材較少；銅在高溫下容易揮發，無淡彩，只有一個比較濃的色階，並且紋飾線條常見暈散；銅彩料在燒成過程中十分敏感，窯室氣氛稍有變異，便不能達到預期效果，元代釉裡紅器呈純正紅色的很少。 元代青花瓷器，以1979年江西省發現4件成組的青花瓷器為代表。其中2件俑，1件塔式四靈蓋罐，1件樓閣式穀倉。後2件器物書寫至元戊寅年款。蓋罐堆塑青龍、白虎為耳，腹部堆貼朱雀、玄武，腹下近底處飾變形蓮瓣一週。線條勾青花，突起部分施釉裡紅，頸及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置劉大使宅淩氏用”款。穀倉形似牌樓，二蘆燒成。樓上、樓下均塑人物。突出部位施釉裡紅，倉後青花墓誌銘一篇。這應是穀倉式墓碑。根據墓誌銘得知，墓主人淩氏生於前至元30年，死於後至元4年，因此這4件青花釉裡紅器都為公元1388年所制。 明代的青花。《遵生八箋》說：“宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”這種宣德釉裡紅三魚高足杯，上海博物館有收藏。 康熙雍正時期的製作，在明代的水平上有提高。康熙時期基本上能掌握髮色的效果，其銅紅呈色作用一般比較穩定，和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調，而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花繪亭臺、樹幹，以繪花朵，兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案，也有青花、釉裡紅相配合的花卉。圖案，更有一種以青花、釉裡紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩，則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。 雍正時期的更趨精進。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要的制瓷， 民國時期，歷經長期戰亂，生產受到嚴重破壞，景德鎮瓷業嚴重衰退，各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。 新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏，外商或高收入者購買鑑嘗，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。 製造工藝上的新飛躍。在市場經濟的新形勢下，用傳統柴窯燒製青花瓷已不能滿足市場的需求，更何況景德鎮只保留了幾座柴窯，富有經驗的燒窯老師傅也越來越少，新形勢提出了新的技術要求。景德鎮陶瓷學院趙達峰教授等人組成科研課題組，在輕工業部的批准立項下，研究用現代測試手段調配的顏色釉配方，用煤氣窯代替柴窯燒製青花瓷。經過數年的反覆試驗，取得了大量的試驗資料，終於取得了成功。其質量完全達到柴窯燒製的標準，並且把憑經驗燒製改為憑現代科學技術的儀表監控，使產品質量穩定，正品率高。這樣，就為小批次生產這一名貴藝術瓷提供了現代工藝裝置。
青花瓷文化，青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、髮色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。將繪畫、書法巧妙地融為一體。古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，並使其昇華為具有裝飾美的形象。萬曆、天啟年間的靈芝託“壽”，靈芝託“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒製就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃豔、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。 青花瓷文化價值主要從兩點來體現最為明顯： 一.青花瓷的美學價值 火中鳳凰，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富於變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪製精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很釉色美等四美於一器，再經過難於駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創制伊始，極為難得，只能作為帝王等貴族收藏欣嘗，或作為國寶“賜贈”友邦。 風景如畫的江南風光的藝術再現。景德鎮座落在黃山餘脈的群山環抱之中，地處黃山、廬山、九華山、波陽湖、長江、新安江之間，山青水秀，鳥語花香，具有典型的如詩如畫的江南風光。在這優美的大自然環境的長期薰陶下，歷代藝術大師師法大自然，創作出千姿百態的畫面。這對提高青花釉裡紅畫面的藝術價值起到了天然玉成的作用。 人文薈萃，大師輩出。江西素有人傑地靈之稱。它地處吳頭楚尾，擁有楚文化和吳越文化的傳統優勢，又地處大江南北文化交流之要衝，形成了獨具特色的贛文化。唐、宋八大文學家，江西佔了王安石、歐陽修、曾鞏三家。臨川才子之鄉，千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫，奇特瑰美，對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器於朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒製帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代薰陶下，景德鎮美術大師代代相傳。近代，則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來，創辦了景德鎮陶瓷學院，設定陶瓷美術專業，改變千百年師徒傳授技藝的傳統，用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上，創造富有時代氣息的新作品。新中國建立以來，景德鎮美術大師星漢燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等，各有特色。擁有如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師，繪製出精美絕倫的青花釉裡紅藝術瓷就是很自然的了。 青花藝術瓷是素雅與豔麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。青花釉裡紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉裡紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種誇張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉裡紅畫面無不妙趣橫生。 二.超越時空的魅力 自元代創造青花釉裡紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這657年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由於這個藝術瓷品種的不斷髮展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所鑑嘗。 元代釉裡紅器的特點是：紋飾比較簡單，紋飾題材較少；銅在高溫下容易揮發，無淡彩，只有一個比較濃的色階，並且紋飾線條常見暈散；銅彩料在燒成過程中十分敏感，窯室氣氛稍有變異，便不能達到預期效果，元代釉裡紅器呈純正紅色的很少。 元代青花瓷器，以1979年江西省發現4件成組的青花瓷器為代表。其中2件俑，1件塔式四靈蓋罐，1件樓閣式穀倉。後2件器物書寫至元戊寅年款。蓋罐堆塑青龍、白虎為耳，腹部堆貼朱雀、玄武，腹下近底處飾變形蓮瓣一週。線條勾青花，突起部分施釉裡紅，頸及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置劉大使宅淩氏用”款。穀倉形似牌樓，二蘆燒成。樓上、樓下均塑人物。突出部位施釉裡紅，倉後青花墓誌銘一篇。這應是穀倉式墓碑。根據墓誌銘得知，墓主人淩氏生於前至元30年，死於後至元4年，因此這4件青花釉裡紅器都為公元1388年所制。 明代的青花。《遵生八箋》說：“宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”這種宣德釉裡紅三魚高足杯，上海博物館有收藏。 康熙雍正時期的製作，在明代的水平上有提高。康熙時期基本上能掌握髮色的效果，其銅紅呈色作用一般比較穩定，和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調，而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花繪亭臺、樹幹，以繪花朵，兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案，也有青花、釉裡紅相配合的花卉。圖案，更有一種以青花、釉裡紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩，則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。 雍正時期的更趨精進。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要的制瓷， 民國時期，歷經長期戰亂，生產受到嚴重破壞，景德鎮瓷業嚴重衰退，各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。 新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏，外商或高收入者購買鑑嘗，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。 製造工藝上的新飛躍。在市場經濟的新形勢下，用傳統柴窯燒製青花瓷已不能滿足市場的需求，更何況景德鎮只保留了幾座柴窯，富有經驗的燒窯老師傅也越來越少，新形勢提出了新的技術要求。景德鎮陶瓷學院趙達峰教授等人組成科研課題組，在輕工業部的批准立項下，研究用現代測試手段調配的顏色釉配方，用煤氣窯代替柴窯燒製青花瓷。經過數年的反覆試驗，取得了大量的試驗資料，終於取得了成功。其質量完全達到柴窯燒製的標準，並且把憑經驗燒製改為憑現代科學技術的儀表監控，使產品質量穩定，正品率高。這樣，就為小批次生產這一名貴藝術瓷提供了現代工藝裝置。