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  • 1 # 跳跳不調皮

    我其實不介意,如果是真正的朋友,她又不是惡意把我弄得很醜,或者把她自己P的很漂亮,單純只是發一個很正常的合照又有什麼關係呢!

  • 2 # 石門閒夫

    不介意。迴歸自然,還自己一個真實的美。原來是什麼樣,現在是什麼樣一切以真實最好。美顏雖好,但改變模樣去騙別人,去炫耀自己貶低別人,最起碼是一種不道德的行為。是一種虛榮心在作祟,是內心空虛的表現。

    愛美之心人人有。美顏一味的追求,一味的刻意,一味的喬裝打扮,改變原來的你,就沒有必要。美在自然,美在內心最重要啊!

  • 3 # 沉睡在城市一角的人

    肯定介意啊,畢竟都是女生誰不愛美,誰都想在認識的人面前展露自己最好看的一面,那樣的話自己豈不是成為了對方的陪襯

  • 4 # 末末的奇思妙想

    介意,並且很介意

    有人說敢於直面原相機的才是真正的勇士,加了美顏的你就成了千篇一律的網紅臉。

    我只想翻個白眼過去,我是美得千篇一律,可我不想醜的千奇百怪呀!

    不開美顏的我,毛孔粗大、有光滿面、有痘印、有雀斑,現實生活中我已經這麼普通了,為什麼不讓我假裝一下好看呢?儘管我知道這是假的,但我在發出照片的那瞬間我的高興是真的。

  • 5 # 蝸牛的迪迪尼

    介意。

    我幾乎不發照片。所以也不喜歡別人發我的照片。

    無論美顏和素顏都不願意,美顏的太假了,素顏的太醜了。

    如果是朋友,發我的照片至少得徵求我的同意才能發。

    不用美顏不是最介意,最介意是沒有徵得同意就發照片。

  • 6 # 寸步不讓小太陽

    除非她自己也不美顏,且故意不發她美我醜的。如果她這樣做了,sorry,這不是閨蜜,這是green tea biao

  • 7 # 半吊子藝術家Amber

    如果是大家都在一起的醜照,開心就好,畢竟這樣才是真閨蜜.

    如果是隻修自己的心機girl,不好意思,拜拜.

  • 8 # 小盆友呀

    不會介意,自己原本就是那個樣子,親朋好友都是自己是什麼樣子,陌上人看到了也沒關係,因為我不認識,也就不在意

  • 9 # 寶媽意

    介意。要不就一起美顏,要不就都不用美顏,發照片只美顏自己的是拿我當綠葉來陪襯的嗎,這樣只能說太有心機了,這種朋友也不值得交!

  • 10 # 阿君說娛樂

    介意。一般自己都不怎麼發自己的照片在朋友圈,更不喜歡自己出現在TA人的朋友圈。醜人多作怪,哈哈。如果實在要出現在TA人的朋友圈,而且對方的照片經過美顏,自己的照片沒有加工,這明擺著反襯,除非自己是那種天生麗質的,不然這個對比效果,赤裸裸的打擊。愛美之心人皆有之。

  • 11 # 週週穩穩

    介意。要美一起美。不美都不美,也可以。不能拿別人當綠葉,來襯托自己的美麗。要不,友誼的小船說翻就翻。就像冰冰範,把自己p的美美噠,別人都是黑黑的,不考慮別人和別人粉絲的感受。

  • 12 # ATK看世界

    有些人認為是照片的形式,有些人認為是照片的內容,但是相信大部分人都認為形式和內容都不可少。

    所謂形式,是照片的外在表現,像是曝光的精準,像是細節的表現,像是清晰的焦點,像是構圖的精準,像是色彩的運用,這些特質讓一張照片變得更加好看。

    所謂內容,是照片的內在表達,它不僅僅是照片所拍攝的內容,還應該包含這個內容背後所代表的歷史,更應該表現出拍攝者本人的個人風格,這些特質讓一張照片變得更有深度。

    但是眾所周知,想要拍出一張好看的照片很容易,想要拍出一張有深度的照片卻並不簡單,這也就不難理解為什麼好看的照片年年有,在人們心底牢牢打下烙印的卻沒有幾張,而那些歷史上著名的經典照片,可能從照片的形式上來看,卻並不怎麼好看。

    攝影作品

    什麼是好照片?可能並沒有一個標準,每個人站在自己的角度上來看,對影像的理解都會不同,不同的照片也有不同的用途和特點,重點在於如何去看待照片中的內容。

    就讓我們來看看大師們說的話,來理解一下他們對影像的理解。

    1、如果你的照片不夠好,是因為你不夠靠近。—— Robert Capa

    攝影作品

    作為上世紀中最著名的攝影師之一,他留給我們的除了那些經典的戰場上的資料以外,還有他和佈列松以及其他一些攝影師共同建立的瑪格南圖片社。

    2、每張照片中都有兩個人:攝影師和觀眾。—— Ansel Adams

    攝影作品

    對亞當斯而言,一張照片的重點並不僅僅在於拍攝者對於環境的捕捉,更要引導觀看者對於照片本身的理解,透過照片本身給予人們的觀感,來建立一種聯絡,而這一切,取決於光線的測量值,在景物攝入鏡頭的那一刻就已經決定。

    3、對我而言,攝影必須是暗示,而不是堅持和解釋。—— Brassa

    攝影作品

    作為蜚聲國際的匈牙利-法國攝影師,Brassa 為我們留下了大量的作品,讓我們從他的作品中更加了解巴黎這座城市,他經常在深夜徘徊在街道上,只為捕捉那些轉瞬即逝的畫面。而對於他來說,照片本身並不能說明什麼,也不需要說明什麼,觀看者的理解才是最重要的,一旦一張照片的內容被說死了,那麼這張照片也就失去了活力。

    4、你的前 10,000 張照片都是糟糕的。—— Henri Cartier-Bresson

    攝影作品

    當然這裡的一萬張並不是一個具象的數字,而是告訴我們拍照這種事情沒有捷徑,一定要多拍多想,只有拍的多了,才能夠更加容易理解影像的意義,才能夠明白要怎麼樣拍攝才更好,積累也是財富。

    5、攝影師會因為拍攝時的情緒而認為拍攝了一幅好照片。 —— Garry Winogrand

    攝影作品

    一張好照片應該要表現出情緒,但是情緒本身也會因為時間的變化而改變,可能我們當時拍下了一張自己覺得驚豔無比的照片,過些日子再看也只認為不過爾爾,也可能我們拍了很多照片覺得並沒有什麼太過於出彩的地方,可是再過一段時間再看反而能拾得不少遺珠。

    一張好照片一定是能夠經歷時間的考驗的,只有時過境遷,你再拿出來看的時候仍然會覺得這是一張好照片,那麼,這才是一張真正的好照片。

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