先秦選手：

屈原：入選理由：祖述中國詩歌源流，往往詩騷並舉，或者叫風騷。詩、風，都是指《詩經》（或者詩經中的《國風》）。而騷就是指《離騷》，擴大到屈原的騷體詩，再擴大到整個秦漢楚文學。

但是《詩經》的創作，是商周以來數百年間，自貴族至平民的集體創作。而騷的主要成就，則凝結於屈原一人。

可見屈原這兒發源了中國詩的一半血脈。這已經不是詩歌好不好的問題，「好」是一個審美範疇。屈原對於詩的意義更加重大和基礎，已經超出了審美。

先唐選手：

曹植：才高八斗，不用說了吧。自從曹植以後兩千年，華人誇某人有才華，都拿曹植作比喻。五言詩的巔峰。

謝靈運：山水玄言詩的掌門。《滕王閣序》中比喻文采：鄴水朱華，光照臨川之筆。說的就是謝靈運。

陶淵明：在活著的時候被嚴重低估的選手，《詩品》裡甚至只定為中品。但唐代開始一路走高。唐人喜歡陶淵明，一方面是因為他的詩歌，另一方面還有他人格的原因，取他的隱逸形象來自喻。到了宋代，開始真正重視陶詩的藝術價值，歐陽修和蘇軾都是陶淵明的粉絲，特別是蘇軾，在貶官途中曾遍和陶淵明的詩，晚年又與弟弟蘇轍的信中說道「無所甚好，獨好淵明之詩，又說「深愧淵明，欲以晚節師範其萬一。」

其實直到今日，大眾對陶淵明的印象還只是一個東籬把酒的隱士臉譜。其實陶詩真正的可貴之處在於洞悉人生本質的真實與曠達。那種真實並非樸素，那種曠達也並非東坡式的自寬自慰。

真正寫詩到一定境界的人，會理解蘇軾對陶淵明的頂禮膜拜。何況陶並非像李杜一樣誕生於群星璀璨的唐代詩歌銀河之中。他是孤獨的一座高峰，前後茫茫數百年，甚至沒有可以供他俯視的山巒。

唐宋選手：

李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾

元明選手：

湯顯祖、關漢卿

隋唐時期，李白詩仙，杜甫詩聖為兩大頂峰，不同的人喜好不一。“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的李白和“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的杜甫，你更喜歡哪一個呢。

兩宋時期，蘇軾不僅詞寫的好，詩同樣一絕“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。黃庭堅開創“江西詩派”，楊萬里的詩句也為宋朝詩中一霸“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。陸游作為留下詩句最多的古代詩人“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。個人最喜歡的是別具一格的楊萬里。

元時期是楊維禎，時號“鐵崖體”。

明清時期，個人認為是延續了公安三袁，性靈說的袁枚。明代初期高啟的詩也被人推崇。

總上來說，神來，氣來，筆來的唐朝是頂峰，李白，杜甫是頂峰的頂峰，個人喜歡杜甫多一點。

謝邀，李白，其次是杜甫，李白可以說是百詞之祖，詞這種文學體裁是從李白這裡發展起來的李白寫的詞有三百多首,可是傳到現在的很少,還不到二十首。唐書也記載李白是當世之奇才,文武雙全,唐明皇曾三次召李白進宮,杜甫就差遠了,更不用說以後的其他詩人了，總而言之就是李白。

李白可謂才華橫溢，他的詩也才氣縱橫，只須一壺酒，佳句自來。杜甫則是經過生活的磨礪，相比之下個人更喜歡浪漫主義的李白。

沒有最好，只有更好！

這個問題提得有點那個了...

文無第一，武無第二。

而且每個人的特點和風格不一樣，比如浪漫，雄渾豪放，婉約等等...

1. 浪漫風格來說，李白的最好！李白創造了古代浪漫主義文學高峰、歌行體和七絕達到後人難及的高度。

2. 而杜甫的詩，在現實主義影響上，是最好的。

杜甫是偉大的現實主義文學作家，唐詩思想藝術的集大成者。

當然還有寫的好的詩人，但這裡問的是“最好的”，就不多說了，“最好的”當然首推“李杜”了。

詩作為中國傳統文化的重要組成部分，數千年來，一直伴隨著朝代的更跌，一首簡短的詩句，蘊藏著風華雪月，社會百態，戰爭和平，山水風景，人生悲嘆……也湧現出來非常多的詩人，但每個詩人作詩幾乎都打上了自己的烙印，或悲涼、或豪邁、或婉約、或清新……能流傳到今天的，幾乎都是經典，所以說寫詩沒有最好，只有更好，沒有對比性，只能看個人的喜好而已，正所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。

個人特別喜歡王維的詩，王維，字摩詰，蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，並且創造出一種“詩中有禪”的意境，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。

王維的詩情感細膩溫潤，“紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。”；王維的詩層次豐富，遠近相宜，“松含風裡聲，花對池中影”；王維的詩動靜相和，聲色俱佳，“明月松間照，清泉石上流”；王維的詩清淡靜謐，“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”；王維的詩淡遠空鳴，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”；王維的詩禪意十足，“行到水窮處，坐看雲起時”；王維的詩孤寂雄渾，“大漠孤煙直，長河落日圓”。

所以說，到底誰寫詩最好？這種對比沒什麼意義，每個詩人都有自己最閃光的一面，都留下了自己不朽的作品，我們好好去繼承發揚。

我喜歡王國維的詩。

王國維是大師，史學哲學文學都頗有建樹，其文論《人間詞話》流傳甚廣，所發揮之“意境”一說近人多愛用之，而其詞話中論之所及，在他自己的創作實踐中亦多可實證。

他的作品非常講究情真意切與真實不隔，他認為詞作為抒發情感的工具應該直擊人的內心，所以特別推崇那些唐五代北宋的小詞，覺得不事雕琢，自然天成，而這樣的境界才是“不隔”的。

反觀之，南宋以後的詞講究思慮安排，曲曲折折但情感薄弱，用的腦力多於心力，技巧多於頓悟，所以格調境界都在下風，因此王國維自己的詞就是嚴格按照自己的評價標準寫成的。

他的作品多為小令中調，慢詞極少，用語講究自然穩妥，造境真實淳樸，向五代北宋詞靠攏。

他是個詞論家，所以腦子裡時時有個標準限制著他，因而比較那種真正詩成自然的作品，還是學者的理性安排的味道太重，他的境界是自己拔起來的，不是妙手偶得的。

他自己也知道這點，所以常說自己比五代北宋的大詞人還差一點，差的就是這一點理性因素。

說到理性因素，就是第二個特點了，就是他把慢詞的思慮和安排嫁接到小令中調裡去了，所以他的短詞裡有很多都是技巧性非常強的，就是把慢詞寫法和令詞寫法糅合為一。

王國維所處那個時代，年輕時候的他想學西學救國，他受西方哲學影響，繼承了叔本華的悲觀主義。

隨著後來清朝滅亡，他發現哲學到底不能救國，因為理想破滅，其哲學也變得更加悲觀孤寂超脫了，這些思想滲透到詞裡，他的不少詞都有很強的哲學性，帶著靈肉分離的冷靜的痛苦，貌似超脫實則孤寂地透視著整個人生，這形成了他詞作的獨特魅力。

王國維在對詞的意境和內容氣質的發展上是有貢獻的。在眾多名家中絕不遜色，他的作品很有藝術和思想價值。