二胡曲《睡蓮》是二胡演奏家賈鵬芳作曲。不是《睡蓮》像《風居住的街道》，而是《風居住的街道》像《睡蓮》，因為《睡蓮》誕生的時間更早。

兩首曲子不論節奏、配器乃至旋律，的確有很多非常相似之處，由於《睡蓮》在前，《風居住的街道》在後，自然不可能是《睡蓮》有什麼問題。

問題在於《風居住的街道》，若說它一點都沒有“借鑑”《睡蓮》，可能性也不是完全沒有，這種情況在音樂界稱為【撞旋律】。

【撞旋律】這碼事，說不清楚。兩首音樂，只要主調相同，短旋律部分的確有很大的重合的可能。

對此，曾有人評價說，過去的音樂人都是感性培養出來的，現在的音樂人都是理性量產出來的，兩個不同的人，即使經歷相同的事情，也很容產生兩種感悟，所以過去的音樂人不大撞旋律。

而現在的音樂人，都是音樂學院量產製造的，學習的都是同樣的東西，積累方面都一樣。他們沒什麼感性可言，類似的經歷，就像是考卷上的題目，作品就像是答案。這樣的話，同一個題目解出相同的答案有什麼好奇怪，既然數學可以，音樂也可以，本質都是一樣的，算不得抄襲，只能說【撞】。

故而，包括音樂在內的整個藝術界，都哭著喊著“去除程式化”的口號。程式化的教育培養下，製造出的“藝術家”作品當然容易類似。畢竟都是同一條流水線上量產出來的同樣規格的產品嘛。

只是，【撞旋律】可以承認，而【借鑑】甚至是【抄襲】，你覺得作者會承認嗎？