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  • 1 # 詩夜城主

    巴黎畫派在西方藝術史上的意義價值

    法國是哥特式美術的發源地。15世紀末,法國經常入侵義大利,也使兩地文化藝術交流日益密切。當時有不少藝術家在巴黎作畫,形成了所謂的“巴黎畫派”,他們喜歡用金色的背景,畫面人物形象生動,但仍保持了一些中世紀哥特式的意味。由於受中世紀哥特式的意味影響,15世紀末16世紀初的“巴黎畫派”的畫風不怎麼受後人喜歡。在西方藝術史上具有實在意義價值的“巴黎畫派”是發生在20世紀初,一直持續到20世紀30年代。

    要注意的是20世紀初誕生的“巴黎畫派”這個概念並不是指什麼典型意義上的藝術運動,而是用來歸集第一次世界大戰前幾年和戰後數年居留於巴黎進行創作的眾多獨立藝術家,比如,夏加爾、路奧、琳佩嘉、蘇蒂納和莫迪裡阿尼,他們都從不同的國家來到巴黎,由於趣味相投,經常在一起探索交流,但是他們依然沒有形成共同的美學追求或繪畫風格,而是每個人都有不同的繪畫風格,畢竟“巴黎畫派”不是一個藝術流派,而是藝術家團體。

    巴黎畫派畫家筆下的作品都有強烈的裝飾藝術風格,雖然都是不同的裝飾風格,但這“裝飾風格”影響了抽象表現主義以及波普藝術,也就是說抽象表現主義、波普藝術的靈感源自於“巴黎畫派”的裝飾性風格,這就是“巴黎畫派”在西方藝術史上起到的意義價值。巴黎畫派中的畫家莫迪裡阿尼筆下的人物形象通常都是拉長的脖頸、扁圓形的頭部,整個畫面構圖簡約、背景中性平淡,顯的很原始,

    從而讓人覺得畫面人物線條很優雅,個性清晰,不像是無規律無章法的“塗鴉”,看起來就像是美觀有個性的裝飾品。從那幅《斜臥的裸女》畫中,我們可以感受到畫家莫迪裡阿尼借鑑了普桑、安格爾這些古典大師的色彩線條的畫法。還有就是,巴黎畫派畫家夏加爾筆下的畫作充滿了濃烈的“夢幻”色彩,像卡通動漫人物,但又並非完全卡通動漫,有幾分“寫實”,當然了,人物形象也顯的很抽象,比如,人物頭腳倒置,或在天空飄浮,但還是能使人深受感動,深感歡快,

    莫迪裡阿尼作品

    夏加爾的這種畫法,比超現實主義作為幻境畫家出現在舞臺上早了10年,換句話說,達利的超現實主義或多或少也受夏加爾畫風的影響。總而言之,巴黎畫派中,無論是莫迪裡阿尼,還是夏加爾,在西方藝術史上都有其存在的意義價值,對西方藝術的發展做出了貢獻。巴黎畫派的作品裝飾性強,容易看懂,日曆、生日賀卡等裝飾日用品都出自巴黎畫派之筆,然而,20世紀50年代至70年代的波普藝術特色也是使用大眾文化形式的影象,如廣告、漫畫、日用品包裝,這是受巴黎畫派的影響。抽象表現主義也和巴黎畫派一樣將色彩、形狀、尺寸和形式扭曲。

    夏加爾作品

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