聯絡實際，談一下藝術作品是如何實現再現與表現的統一的？
現在，我從以下幾個方面進行闡述 :
一、中西繪畫的差異，是由各自的文化傳統所決定的。西方的傳統繪畫，偏重於客觀性的再現，以描繪具象為主；中國傳統繪畫著重於主觀性的表現，以描繪意象為主。
西方文化傳統是科學化的傳統，大到天體，小到粒子，西方人把宇宙已經分解得很細。
中國文化卻注重模糊的感覺，他們把宇宙概括為一個"道"字，從本質上去總結宇宙自然生成、發展的規律。中國的所有藝術，無不圍繞著這一虛無的觀念展開著、發展著。
因此，中西繪畫是在完全兩種不同文化語境之下，產生的不同的兩大藝術體系。
西方傳統寫實繪畫強調再現物件的真實、準確，完全是從客觀物件出發，而中國畫的價值不在這兒，中國畫一開始就沒往寫實上走，沒有說誰畫得象才高明，是往表現寫意的方向走了，畫一條魚並不一定象某種魚，而是具有魚的總體特徵，知道是魚，人們不會過多追究那是什麼魚，畫樹林點很多點，也沒人去追究那是什麼樹。中國畫追求的是筆墨，是透過用筆用墨來傳達作者的情感和意識。
二、我們知道，物體存在於自然世界之中的光影、色彩、體積、動感、質感、視點、距離等等這些西方繪畫語系，以及經過我們中國文化精神層面化了以後的意象，用我們的筆墨語言來闡述，那麼，如何進入中西繪畫在再現與表現相結合之後，實現融洽而完美的統一呢？
我們知道這個問題一直以來都是中國畫繼承、發展中老生常談的問題。同時，也是五十年來，我一直在繪畫的理論思考與創作實踐中繞不過去的問題。
五十年來，我的學習與創作，是這樣做的：前二十多年畫了油畫，後二十多年畫了中國寫意畫，繪畫的同時，結合了理論學習。這五十年來毛筆沒有離手，也就是說書法的學習，於中國畫的創作非常重要。
我認為：客觀事物的品質、數量、以及它們在空間中實際存在的那種距離，是西方繪畫再現客觀存在技法中的強項，把它們融入到我的寫意畫作品中，也是我喜歡進行的有益探索，更重要的是在創作的實踐中，我們不能放棄我們中國畫藝術的根本特色，即表現客觀意象，強化寫意精神。
我相信：它會說話。
三、我用自己作品中的一些細節（區域性）來豐富上面的語言表述，請朋友們用心慢慢地來體會和鑑定。我想，這樣做的意義不僅僅是欣賞。
(請參閱附圖一、圖二、圖三、圖四)
這四圖證明，我用西方繪畫的理念，從質量感、空間感、光影與中國寫意畫的傳統用筆、用墨的切入方面，進行了嘗試，再現客現存在的效果已經達到理想的境界。尤其是圖一中對岩石的質量感、空間感、光影表現，它們形象逼真、即使細節也非常精緻而深入，用寫意手法表現（非用製作的手段）。
書法的用筆，歷來都是東方繪畫的傳統亮點。它在中國寫意畫的創作實踐中，從主觀認識形體的理解和意會（神似）的表現，也達到了妙不可言的境界。
從明清開始，書與畫的整體形勢發生了變化。中國畫則受外來藝術衝擊比較大，橫向交流比較多，促進了畫的發展，中國畫的手法在不斷豐富、完善。
請大家繼續欣賞下面兩圖。
(請參閱附圖五、圖六)
我用寫意手法表現人體，無論從質感、還是形體的嚴謹來說，它們的要求都是很高的，可以說難度非常大。再加上要求對"書法用筆"的把握和運用，那就是難上加難，尤其是達到最高境界--渾然一體的"神似"。
有興趣的朋友們，不妨一試！
我們知道：融入，確實很難，畢竟是兩大相異的理論與實踐體系，所以此前必須深入地、系統地進入兩者的基礎理論學習。我們也知道，如果僅僅知道它們的一些基礎理論，不參與到兩者的創作實踐中去也是不可能實現再現與表現相互統一的。
幾千年來，尤其是近百年來，為此感嘆、為此困惑、為此突圍的，絕對不會是少數的人，我也沒有例外。
只是，我不敢為此而迷惑、困頓，更無權選擇因絕望而放棄，我還要更加努力地去完成下一個可持續性的突破。
一一一一一一一一一
聯絡實際，談一下藝術作品是如何實現再現與表現的統一的？
現在，我從以下幾個方面進行闡述 :
一、中西繪畫的差異，是由各自的文化傳統所決定的。西方的傳統繪畫，偏重於客觀性的再現，以描繪具象為主；中國傳統繪畫著重於主觀性的表現，以描繪意象為主。
西方文化傳統是科學化的傳統，大到天體，小到粒子，西方人把宇宙已經分解得很細。
中國文化卻注重模糊的感覺，他們把宇宙概括為一個"道"字，從本質上去總結宇宙自然生成、發展的規律。中國的所有藝術，無不圍繞著這一虛無的觀念展開著、發展著。
因此，中西繪畫是在完全兩種不同文化語境之下，產生的不同的兩大藝術體系。
西方傳統寫實繪畫強調再現物件的真實、準確，完全是從客觀物件出發，而中國畫的價值不在這兒，中國畫一開始就沒往寫實上走，沒有說誰畫得象才高明，是往表現寫意的方向走了，畫一條魚並不一定象某種魚，而是具有魚的總體特徵，知道是魚，人們不會過多追究那是什麼魚，畫樹林點很多點，也沒人去追究那是什麼樹。中國畫追求的是筆墨，是透過用筆用墨來傳達作者的情感和意識。
二、我們知道，物體存在於自然世界之中的光影、色彩、體積、動感、質感、視點、距離等等這些西方繪畫語系，以及經過我們中國文化精神層面化了以後的意象，用我們的筆墨語言來闡述，那麼，如何進入中西繪畫在再現與表現相結合之後，實現融洽而完美的統一呢？
我們知道這個問題一直以來都是中國畫繼承、發展中老生常談的問題。同時，也是五十年來，我一直在繪畫的理論思考與創作實踐中繞不過去的問題。
五十年來，我的學習與創作，是這樣做的：前二十多年畫了油畫，後二十多年畫了中國寫意畫，繪畫的同時，結合了理論學習。這五十年來毛筆沒有離手，也就是說書法的學習，於中國畫的創作非常重要。
我認為：客觀事物的品質、數量、以及它們在空間中實際存在的那種距離，是西方繪畫再現客觀存在技法中的強項，把它們融入到我的寫意畫作品中，也是我喜歡進行的有益探索，更重要的是在創作的實踐中，我們不能放棄我們中國畫藝術的根本特色，即表現客觀意象，強化寫意精神。
我相信：它會說話。
三、我用自己作品中的一些細節（區域性）來豐富上面的語言表述，請朋友們用心慢慢地來體會和鑑定。我想，這樣做的意義不僅僅是欣賞。
(請參閱附圖一、圖二、圖三、圖四)
這四圖證明，我用西方繪畫的理念，從質量感、空間感、光影與中國寫意畫的傳統用筆、用墨的切入方面，進行了嘗試，再現客現存在的效果已經達到理想的境界。尤其是圖一中對岩石的質量感、空間感、光影表現，它們形象逼真、即使細節也非常精緻而深入，用寫意手法表現（非用製作的手段）。
書法的用筆，歷來都是東方繪畫的傳統亮點。它在中國寫意畫的創作實踐中，從主觀認識形體的理解和意會（神似）的表現，也達到了妙不可言的境界。
從明清開始，書與畫的整體形勢發生了變化。中國畫則受外來藝術衝擊比較大，橫向交流比較多，促進了畫的發展，中國畫的手法在不斷豐富、完善。
請大家繼續欣賞下面兩圖。
(請參閱附圖五、圖六)
我用寫意手法表現人體，無論從質感、還是形體的嚴謹來說，它們的要求都是很高的，可以說難度非常大。再加上要求對"書法用筆"的把握和運用，那就是難上加難，尤其是達到最高境界--渾然一體的"神似"。
有興趣的朋友們，不妨一試！
我們知道：融入，確實很難，畢竟是兩大相異的理論與實踐體系，所以此前必須深入地、系統地進入兩者的基礎理論學習。我們也知道，如果僅僅知道它們的一些基礎理論，不參與到兩者的創作實踐中去也是不可能實現再現與表現相互統一的。
幾千年來，尤其是近百年來，為此感嘆、為此困惑、為此突圍的，絕對不會是少數的人，我也沒有例外。
只是，我不敢為此而迷惑、困頓，更無權選擇因絕望而放棄，我還要更加努力地去完成下一個可持續性的突破。
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