音樂和舞蹈從來就是不分家的。歌劇從最早出現開始，舞蹈（特別是芭蕾舞）就是其中不可缺少的部分。隨著音樂的發展，越來越多的民間舞曲開始出現在正統的古典音樂創作中。巴洛克時期流行的吉格舞曲、佈列舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲等被大量用在了巴赫的音樂裡，馬勒從奧地利民間音樂裡發現了連德勒舞曲，勃拉姆斯的匈牙利舞曲和德沃夏克的斯拉夫舞曲都很有名，施特勞斯家族的圓舞曲、波爾卡舞曲、加洛普舞曲人們也都不陌生。在專門的舞劇音樂裡，柴可夫斯基的三部芭蕾自然不用多說，斯特拉文斯基不朽的傑作《火鳥》、《春之祭》與《彼得魯什卡》不論舞劇還是音樂本身都十分偉大。這些都是音樂與舞蹈相結合的例子。“巴黎人用噓聲對待新芭蕾舞劇，俄羅斯舞蹈家最新的作品《春之祭》遭受慘敗，劇院不得不亮起場燈……”《紐約時報》如是報道《春之祭》在巴黎的首演題主更關心的，應該是那些看起來跟舞曲沒什麼關係的音樂作品，是否有透過舞蹈來詮釋的呢？答案當然是有，並且還很不少。當代芭蕾舞大師約翰·諾伊梅爾（John Neumeier）就是一個在這方面走得最遠的編舞大師，他在1975年把馬勒第三交響曲配成了芭蕾舞劇，當時引發了巨大的轟動，也被認為是里程碑式的作品，此後他又接連把馬勒第一、第四、第五、第六、第九、第十（Cooke版）交響曲，加上呂克特歌曲、少年魔號和大地之歌給配成了芭蕾舞劇，其中大地之歌是2015年的新作品。如果不是因為他歲數太大了，我覺得他把馬勒全集都給配成芭蕾舞也不是什麼難事。《馬勒第三交響曲》在國家大劇院上演時的劇照。攝影：王小京諾伊梅爾其它用古典音樂創作的舞劇還包括用肖邦的音樂創作的《茶花女》，以及用巴赫作品創作的《馬太受難曲》等等。《茶花女》在上海大劇院上演時的海報，劇中配樂全部是肖邦的作品已故的羅蘭·佩蒂大師用古典音樂創作的芭蕾舞劇也非常多，《卡門》與《阿萊城的姑娘》曾經多次由中央芭蕾舞團在國內上演，很多人也都知道。其它作品還有《幻想交響曲》、《四季》（維瓦爾第）等等。佩蒂大師還曾經用平克·弗洛伊德和艾靈頓公爵的音樂創作芭蕾舞劇。2011年3月4日，中央芭蕾舞團與中國愛樂樂團攜手演出了羅蘭·佩蒂編舞的《卡門》與《阿萊城的姑娘》。羅蘭·佩蒂《平克·弗洛伊德的芭蕾》總之，題主的問題“能否將古典樂用舞蹈充分表達”，答案不僅是“能”，而且案例眾多，古典音樂和舞蹈藝術從來就是應該放在一起討論的。
音樂和舞蹈從來就是不分家的。歌劇從最早出現開始，舞蹈（特別是芭蕾舞）就是其中不可缺少的部分。隨著音樂的發展，越來越多的民間舞曲開始出現在正統的古典音樂創作中。巴洛克時期流行的吉格舞曲、佈列舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲等被大量用在了巴赫的音樂裡，馬勒從奧地利民間音樂裡發現了連德勒舞曲，勃拉姆斯的匈牙利舞曲和德沃夏克的斯拉夫舞曲都很有名，施特勞斯家族的圓舞曲、波爾卡舞曲、加洛普舞曲人們也都不陌生。在專門的舞劇音樂裡，柴可夫斯基的三部芭蕾自然不用多說，斯特拉文斯基不朽的傑作《火鳥》、《春之祭》與《彼得魯什卡》不論舞劇還是音樂本身都十分偉大。這些都是音樂與舞蹈相結合的例子。“巴黎人用噓聲對待新芭蕾舞劇，俄羅斯舞蹈家最新的作品《春之祭》遭受慘敗，劇院不得不亮起場燈……”《紐約時報》如是報道《春之祭》在巴黎的首演題主更關心的，應該是那些看起來跟舞曲沒什麼關係的音樂作品，是否有透過舞蹈來詮釋的呢？答案當然是有，並且還很不少。當代芭蕾舞大師約翰·諾伊梅爾（John Neumeier）就是一個在這方面走得最遠的編舞大師，他在1975年把馬勒第三交響曲配成了芭蕾舞劇，當時引發了巨大的轟動，也被認為是里程碑式的作品，此後他又接連把馬勒第一、第四、第五、第六、第九、第十（Cooke版）交響曲，加上呂克特歌曲、少年魔號和大地之歌給配成了芭蕾舞劇，其中大地之歌是2015年的新作品。如果不是因為他歲數太大了，我覺得他把馬勒全集都給配成芭蕾舞也不是什麼難事。《馬勒第三交響曲》在國家大劇院上演時的劇照。攝影：王小京諾伊梅爾其它用古典音樂創作的舞劇還包括用肖邦的音樂創作的《茶花女》，以及用巴赫作品創作的《馬太受難曲》等等。《茶花女》在上海大劇院上演時的海報，劇中配樂全部是肖邦的作品已故的羅蘭·佩蒂大師用古典音樂創作的芭蕾舞劇也非常多，《卡門》與《阿萊城的姑娘》曾經多次由中央芭蕾舞團在國內上演，很多人也都知道。其它作品還有《幻想交響曲》、《四季》（維瓦爾第）等等。佩蒂大師還曾經用平克·弗洛伊德和艾靈頓公爵的音樂創作芭蕾舞劇。2011年3月4日，中央芭蕾舞團與中國愛樂樂團攜手演出了羅蘭·佩蒂編舞的《卡門》與《阿萊城的姑娘》。羅蘭·佩蒂《平克·弗洛伊德的芭蕾》總之，題主的問題“能否將古典樂用舞蹈充分表達”，答案不僅是“能”，而且案例眾多，古典音樂和舞蹈藝術從來就是應該放在一起討論的。