張徹是香港一代武俠電影宗師，在香港電影占有十分重要的位置，就其對武俠電影的影響來說，除了武俠電影大神胡金銓，幾乎與人能與之比肩。張徹在影壇活躍的年份是在60年初末到80年代初，期間為邵氏拍攝了上百部武俠電影，其中不乏有佳作誕生。張徹在邵氏的十幾年時間裡，幾乎革新了香港武俠電影；讓早期的黃梅戲武俠蛻變成血性陽剛的男兒武俠，張徹在武俠電影中注重男人間的情誼，著重渲染死亡的意義；英雄慷慨赴死成為張徹電影中最動人的情節，士為知己者死更有幾千年中國俠士遺留的華夏古風。每部張徹電影看完之後讓人蕩氣迴腸，久久不能忘。張徹電影的大賣，帶動了邵氏武俠片的風潮，並讓武俠片成為邵氏的門面和招牌。除此之外，張徹對武俠電影的動作革新意義非凡，重用武術指導唐佳和劉家良；由此更了革新舞臺化的武打招式，把南拳的武術招式融入武俠電影的動作中，進而大幅度提升動作的觀賞性，讓武術動作看起來更真實、更驚心動魄。很多人認為，比起張徹的指導水平，張徹挑人眼光更無敵於天下。正所謂前人栽樹後人乘涼，在張徹的調教下共產生了共六代傑出弟子，遍佈全球各地，卓有成就；其中王羽大哥更因《獨臂刀》紅遍全東南亞，成為六七十最大腕的功夫巨星；狄龍與姜大衛的雙子星更完美詮釋了張徹電影俠義精神。當然最被人熟知的莫過於徒弟吳宇森，正因吳導演繼承了恩師的暴力美學，才拍出《英雄本色》《喋血雙雄》《變臉》等經典槍戰片，成為聞名世界的華人大導。

所以要說影壇地位，徐克和王家衛雖然代表了當今華語武俠片和文藝片的頂尖水準，但是就對華語電影的貢獻來說，比張徹還是差了一截。

不可同日而語，張徹是傳統武俠片的鼻祖，60年代到70年代可以說香港影壇是張徹的天下，他的影響力和規定律是無人可破的，其他導演都要遵循他的武俠片模式來拍攝電影，王家衛和徐克是80年代末崛起的新派導演，雖說建樹也破深，但和張徹還是沒法比的。