電影追求票房我想應該和這幾個因素分不開：

第一是，金錢，電影商業化是電影業可以持續繁榮的重要條件，投資方，導演，編劇，演員只有獲得得到足夠的名利才有信心投資下一部電影，如果名利的多少和電影水平的高低可以直接掛鉤，相信電影業的發展會更健康；

第二是，認可，導演演員等參與者除了對名利的需求外，當然也希望由此而體現個人價值，一部高票房的電影對演員和導演的激勵只怕不會比鉅額的金錢差，內心的滿足和跳動的自信會讓他們興奮的投入到下一部電影裡，從而實現表演技術的躍升；

第三是，資料，票房這個引數對電影業來說可是一個重要資料，這個是實打實的錢堆出來的，比其它任何評分都令人信服，你比如說，一部片在前兩天票房走勢很好，但後繼無力，說明片子宣傳做得好，型別也不錯，大家都有興趣，但演員或者劇情槽點比較多，看過的就會眾口相傳，發酵個幾天自然就沒人再去看了，又比如，這個片子在國外賣得好，到國內來卻波瀾不驚，可能是文化的差異化，影片對國情的迎合不準確。票房這個資料確實可以分析出很多東西，像近期觀眾的偏好啊，電影的受眾之類的。

我這人就喜歡簡而化之，一句話，就為了證明自己的作品有多少人看。至於看了有什麼感想，那就是買完票以後的事情了。

因為票房是衡量一個電影成功與否最重要也是最直接的標準！就以目前中國電影票房前三甲來說吧，第一名是戰狼2，這部電影極大的激發了華人的愛國情懷，泱泱華夏，犯我必誅，順應了民族主義精神，看得熱血沸騰、激情澎湃，摘下了票房冠軍的桂冠；第二名是流浪地球，這部賀歲片，可謂開創了中國科幻電影的新紀元，打破了觀眾對中國科幻片的傳統認識，而且無論是編劇、特效製作方面都融入了大量的中國特色元素，最終在眾多春節檔上映電影中脫穎而出，取得了票房和口碑的雙豐收；探花是哪吒之魔童降世，這部中國產動畫片，以接地氣的臺詞和製作精緻的畫面打動了億萬觀眾，“我命由我不由天”更是紅遍了大江南北，餃子導演十年磨一劍的精品精神也令人敬佩。無論哪部電影，都要取得好的票房收入，因為電影製作都是有成本的，票房不佳，電影就會虧本，那以後的電影拍攝就難以為繼。只是現在的電影觀眾的口味越來越多元化、觀影體驗的要求也越來越高，一部電影要獲得好口碑好票房難度越來越大！以前，一個好的IP題材加上流量明星，即使電影內容空洞、情節老套，都能保證票房收入，但是現在的行情越來越重視內容，只有精品才能有好的票房，戰狼、流浪地球和哪吒的成功恰是印證了這個道理！

電影票房意味著什麼不言而喻，首先就是錢，這個是實打實的東西！票房的好壞反應了這部影片的商業價值，誠然，有許多電影叫座不叫好，但站在投資角度來說，票房已經證明了它的成功。

記住一點，電影本質是商品，不論你承認與否，每個導演每個演員，都期盼著自己的影片能收入高票房。高票房意味著高收益高曝光，對於導演來說可以招來更大的投資，對於演員可以增加自己的知名度。一部高票房的電影，是導演，投資方，演員，觀眾都皆大歡喜的結果，是所有人都願意看到的。

史上最強電影《阿凡達》票房過百億，讓卡梅隆繼續立於電影世界的塔尖。中國影史最強《戰狼2》票房躋身世界電影票房前60，讓吳京的影響力瞬間衝出國門。這些都是票房所帶來的好處。

當然，一部好的電影必然有其輸出的價值觀，當這個價值觀和觀眾形成強烈的共鳴，那電影票房必然呈爆炸之勢，例如去年的《我不是藥神》，用一個小人物的故事，反應了尖銳的社會現實，直擊社會痛點，讓觀影人群感同身受，高票房也反應了觀眾對電影價值觀的極力認同。

再看今年暑期檔的最大黑馬《哪吒之魔童降世》，雖然現在票房還沒有最終定格，但超越《流浪地球》票房已成定局。作為一部動畫電影，以如此高姿態的創造票房奇蹟，帶動的是整個動畫行業的巨大進步。中國動畫從《大聖歸來》再到《大魚海棠》，像是揭開了動畫行業的新里程，而今天的小哪吒更是撬動了中國動畫的資本佈局。

這對於整個動畫行業來講，是一劑強心劑，當資本開始傾斜，那整個行業就會像裝了渦輪加速一樣，動力十足，飛速發展，這就是高票房帶來的好處。沒有高票房，誰知道餃子是誰，誰又會發現《打，打個大西瓜》原來也是餃子的作品。電影成功了，餃子也一夜成名，動畫行業也迎來了又一春。

票房是電影被觀眾認可最好的體現，更是電影行業發展的核心動力，當中國票房總票房逐年遞增，世界對中國的關注度也在增加。《復仇者聯盟》選擇在中國首映，讓美華人多少人心碎，如果沒有票房支撐，會有這些振奮人心的變化嗎？

歌詞第一的屬性是音樂，要根據曲子的曲風節奏去理解消化曲作者想要表達的情感，這就要求有起碼的閱曲量，隨便放一首曲子你能大致明白怎樣的情緒。尤其是流行歌曲相當對來說形式簡單，有一定的套路。這一首曲子哪一段在鋪墊，哪裡是高潮，節奏拍子的快慢會對情緒有怎樣的影響，這一些都要心裡有底。簡單來講，就是對音樂的創作有相當的瞭解和把握。歌詞第二屬性是傳播，這就要求有相當的故事性，不能是散漫的抒情詩，而是要在一定的字數里虛構場景（在哪裡？），設定情鏡（怎樣的狀態？）心理體驗（什麼樣的感慨，一般而言這裡會有金句或直接上歌名）等等。在以上幾點完成之後，還要反覆修改，保證通俗的同時，又不能完完全全口水，就是說將某一種感情昇華類比（口水歌除外。）想判斷自己的填詞能力如何，有一個簡單的辦法。隨便拿一首業內大佬的詞作，按照每一句的要填的字數，重新填一個。要求如下：押韻，有故事，有場景，有金句。填完之後，先不管曲風節奏，自己哼唱一下，就知道大概在哪個水平段了。一般來講，網上的詞作者都是在小圈子內知名，能夠滿足曲作者的各種要求，慢慢再走向職業的。而體系內的詞作者，往往擅長文案和宣發，對歌曲的製作流程有了解後，又有相當的人生閱歷和文字功底，再轉身來填歌詞。

簡單的來說電影追求票房就想我們家長追求孩子的成績一樣。

一個好的票房就能代表這不電影的成績如何，

一個好的電影就想你個好孩子一樣優秀。

在說現在電影都是走商業化路線，，投資方，導演，編劇，演員，就想在學校扮演者老師，校長，訓導主任。

　　票房固然重要，但是票房並非中國電影的唯一。健康的中國電影應該包括兩方面的內容，一方面是商業性的票房利潤指標，一方面是藝術性的文化精神指標。在這裡，商業性是藝術性的基石和保障，藝術性是商業性的引領和昇華。　　誤以為高票房就等於電影的成功，瘋狂炒作和造勢去忽悠票房，而不是用口碑和品質去贏得尊嚴，甚至時常出現“票房注水”和“挖牆腳”等諸多不雅鬧劇，這讓中國電影多少有些迷失了健康良性的發展方向。