一提到電影，一般人會想到些什麼？著名的導演，耀眼的明星，漂亮的服裝，還是纏綿的愛情，驚悚的故事，再或是長久記憶，深情的話語，優美的畫面……
但作為電影中的美術造型設計，在意的又有幾何？現在，讓我們一起來探索下電影中的美術設計工作。
美術造型設計是作為一種電影語言，參與到電影的創作結構，對於劇作、劇情、場景畫面，人物造型等的影響，在電影的“視”聽上都有直接的作用。導演在閱讀完劇本以後，首先需要的是和美術設計師說明自己的目的、意圖和方向，美術造型設計從這個時候就開始了參與劇作創作的工作，進行先期視覺化的設計創作，創造外在的人物形象和環境氣氛，確定整部電影中的色彩總譜，造型風格，（對色彩的運用）色彩基調（對影像光比、光影的確定）。
美術設計師在熟讀和精讀劇本以後，對人物的造型進行圖解，強調人物的造型的色彩，款式，衣服質感等細節的關係，因為細節和故事的結構關係有著直接和間接的關係。對場景氣氛的三檢視的圖解，因為場景的空間、物質、社會心理，主題性都直接參與到劇作故事的敘事結構。
劇情是電影的客觀依據，美術造型是敘述劇情結構的深層情感，在此基礎上，電影美術首先是寫實，然後在加以創作、改變、融入個人色彩，從寫實中抽撥出來，加入詩化、柔情、等等，然後再回歸到電影。
影片《Sunny燦爛的日子》中美術師對影片進行了彩色，黑白兩段式的分割，對兒童、少年時 期的純真、質樸、無憂無慮的成長生活進行詩化、柔情以及對現在生活（成年後的生活）的競爭，壓力、冰冷進行了平面直接的圖解創作設計。這種區域和段落場景氣氛的關係，在對回憶、憧憬、記憶等諸多方面，
美術設計師在劇作結構的基礎上創作，將溫馨、浪漫、甜蜜以及惡夢、恐懼、驚嚇等一些段落場景的創作設計，加入到電影劇情結構中，協助劇情發展的解構，加強講述劇情結構的深層情感。在“視”“聽”語言上注入加強元素，為劇情結構的發展找到更多的依劇，如《我的父親母親》中彩色、黑白、兩段式的分割；《第一滴血》中蘭博對越戰的回憶、動盪、殘酷、冰冷、 血腥、對他現在的情緒，心理上的影響；再如一些影片對舊社會，解放前的回憶裡，都有一些恐怖、猙獰的地主老財形象等等。
相關的設計創作貫穿於每一部電影作品。在電影的敘述中，美術師設計一系列的場景、道具、光效等等，活動區域的不同，強化人物或造型上的差異，幫助演員的表演，協助電影劇情結構的講述，使電影的“視”“聽”成為直觀和平面，容易被觀者接受。
在電影的拍攝中，美術設計工作可以從這三個維度總結：
攝 影
1、場景氣氛圖
這是意識變為現實前的設定，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關係，人物自身的色彩關係及自身的色彩變化，人物之間的變化等。
2、光影光效
光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。
3、造型人物和場境的色彩差異
確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。
4、造型材質的差別處理運用
不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲裡不該出現電線杆、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。
5、拍攝的鏡頭畫面而設計
豐富鏡頭畫面的資訊量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關係等。
演員的表演
1、人物造型
人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形成角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，髮型、膚色，人物使用的器具等。
2、 參與劇作
和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面裡的內容，創造視覺審美文化。
3、心理表現
緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，
4、 道具的設計
演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。
電影劇情的講述
1、場景空間
對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關係、突出區域、國家民族的特點、特性。
2、解構劇情
心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。
人物排程時，強調人物和場景的關係變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設定、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。
關係人物的相遇、離別，需要一箇中間媒介的參與、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展。這時，視覺上設計強烈反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。
環境決定人物、人物間的關係。場景環境的設定上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立；中環境製造相對融合，區域性受限；大環境製造人物關係間的開合、融合。
利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨。運用色彩的可辨識性來突出主題內容。光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，緊、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、鬆緊、舒緩等。
運用場景的轉換變化來製造時間，空間關係的變化。對重點道具和關係道具在不同時期的關聯關係，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設定運用，刺激強化劇情結構。
3、參與電影劇作：
對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。
這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。
一提到電影，一般人會想到些什麼？著名的導演，耀眼的明星，漂亮的服裝，還是纏綿的愛情，驚悚的故事，再或是長久記憶，深情的話語，優美的畫面……
但作為電影中的美術造型設計，在意的又有幾何？現在，讓我們一起來探索下電影中的美術設計工作。
美術造型設計是作為一種電影語言，參與到電影的創作結構，對於劇作、劇情、場景畫面，人物造型等的影響，在電影的“視”聽上都有直接的作用。導演在閱讀完劇本以後，首先需要的是和美術設計師說明自己的目的、意圖和方向，美術造型設計從這個時候就開始了參與劇作創作的工作，進行先期視覺化的設計創作，創造外在的人物形象和環境氣氛，確定整部電影中的色彩總譜，造型風格，（對色彩的運用）色彩基調（對影像光比、光影的確定）。
美術設計師在熟讀和精讀劇本以後，對人物的造型進行圖解，強調人物的造型的色彩，款式，衣服質感等細節的關係，因為細節和故事的結構關係有著直接和間接的關係。對場景氣氛的三檢視的圖解，因為場景的空間、物質、社會心理，主題性都直接參與到劇作故事的敘事結構。
劇情是電影的客觀依據，美術造型是敘述劇情結構的深層情感，在此基礎上，電影美術首先是寫實，然後在加以創作、改變、融入個人色彩，從寫實中抽撥出來，加入詩化、柔情、等等，然後再回歸到電影。
影片《Sunny燦爛的日子》中美術師對影片進行了彩色，黑白兩段式的分割，對兒童、少年時 期的純真、質樸、無憂無慮的成長生活進行詩化、柔情以及對現在生活（成年後的生活）的競爭，壓力、冰冷進行了平面直接的圖解創作設計。這種區域和段落場景氣氛的關係，在對回憶、憧憬、記憶等諸多方面，
美術設計師在劇作結構的基礎上創作，將溫馨、浪漫、甜蜜以及惡夢、恐懼、驚嚇等一些段落場景的創作設計，加入到電影劇情結構中，協助劇情發展的解構，加強講述劇情結構的深層情感。在“視”“聽”語言上注入加強元素，為劇情結構的發展找到更多的依劇，如《我的父親母親》中彩色、黑白、兩段式的分割；《第一滴血》中蘭博對越戰的回憶、動盪、殘酷、冰冷、 血腥、對他現在的情緒，心理上的影響；再如一些影片對舊社會，解放前的回憶裡，都有一些恐怖、猙獰的地主老財形象等等。
相關的設計創作貫穿於每一部電影作品。在電影的敘述中，美術師設計一系列的場景、道具、光效等等，活動區域的不同，強化人物或造型上的差異，幫助演員的表演，協助電影劇情結構的講述，使電影的“視”“聽”成為直觀和平面，容易被觀者接受。
在電影的拍攝中，美術設計工作可以從這三個維度總結：
攝 影
1、場景氣氛圖
這是意識變為現實前的設定，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關係，人物自身的色彩關係及自身的色彩變化，人物之間的變化等。
2、光影光效
光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。
3、造型人物和場境的色彩差異
確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。
4、造型材質的差別處理運用
不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲裡不該出現電線杆、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。
5、拍攝的鏡頭畫面而設計
豐富鏡頭畫面的資訊量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關係等。
演員的表演
1、人物造型
人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形成角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，髮型、膚色，人物使用的器具等。
2、 參與劇作
和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面裡的內容，創造視覺審美文化。
3、心理表現
緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，
4、 道具的設計
演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。
電影劇情的講述
1、場景空間
對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關係、突出區域、國家民族的特點、特性。
2、解構劇情
心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。
人物排程時，強調人物和場景的關係變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設定、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。
關係人物的相遇、離別，需要一箇中間媒介的參與、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展。這時，視覺上設計強烈反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。
環境決定人物、人物間的關係。場景環境的設定上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立；中環境製造相對融合，區域性受限；大環境製造人物關係間的開合、融合。
利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨。運用色彩的可辨識性來突出主題內容。光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，緊、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、鬆緊、舒緩等。
運用場景的轉換變化來製造時間，空間關係的變化。對重點道具和關係道具在不同時期的關聯關係，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設定運用，刺激強化劇情結構。
3、參與電影劇作：
對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。
這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。