《舞姬》與川端康成的其他作品一樣，很少從正面去描述愛情。波子與竹原的婚外戀更多是在波子與矢木的婚姻矛盾中來表現的。而品子對香山的愛情，則是時不時穿插在波子的婚姻矛盾和對戰爭的回憶裡。《舞姬》中波子與矢木的婚姻矛盾，以及日本的民族舞蹈和古典芭蕾、現代芭蕾的矛盾，都是在渲染日本戰敗後民眾所表現的不安情緒。

川端康成的作品大都以女性為主題，《舞姬》也不例外，但在《舞姬》中所表現出來日本這個民族的倫理觀，多少讓人感到難以理解。

與《歲月》一樣，《彩虹幾度》、《舞姬》也屬於：“中間小說”。小說的內容雖然各異，主題卻都是寫家庭倫理，血緣親情的。

二次大戰前，川端的創作，審美尚未逸出倫理的規範，有所檢束，有所顧忌。一方面是作家的自律，一方面是社會的環境。即便戰後初期，也較為收斂。據說在《舞姬》發表之前，懾於美國佔領軍的書刊檢查制度，作者“神經頗為緊張”，怕寫得露骨，將《睡醒與覺醒》一章中矢木旅行回來後，波子長達幾頁的回憶，重新改寫一過。可是，隨著日本社會的“民主化”，川端的創作愈來愈自由放任，如Mustang脫韁，審美凌駕於倫理之上。“他那不知饜足的審美意識，衝破了道德的框框，奔向可怕的美的地獄。”也即奔向川端所謂的“魔界”。六十年代初的《睡美人》，是這類作品的一個代表，一個“極致”，“道德、倫理、理性巳喪失殆盡”，他深陷“魔界”，已不能自拔。還是哲學家梅原猛說得好：“‘佛界易入，魔界難進’一語，對川端而言，也許是表現他作為藝術家本領的話，然而，川端永遠是‘魔界’中的人，他進不了佛界。”

不知道你說的是我這個小書嗎？

《舞姬》是日本作家森鷗外創作的短篇小說，是其處女作，發表於1890年。《舞姬》描寫一個青年官員留學德國，同當地一個貧窮的舞女相愛，但在明治封建官僚制度的壓制下，他們的愛情終於釀成悲劇。

個人覺得適合結婚後幸福的人讀，沒結婚的讀了會對愛情有陰影吧！