要寫好，格律詩與自由詩都很難的。都應該注畫面感 意境 以及張力。格律詩自由詩只是外部的表現形式而已。個人觀點。這兩方面的。我都在探月的路上。

格律詩比自由詩更雅，更嚴謹，更有詩味。

首先格律詩形式完善顯雅。

格律詩有固定的格式，字數平仄都有限制，除首先兩聯不要求對仗外，中間兩聯必須對仗。這樣一環緊機一環，顯得和諧整齊，威武霸氣。其節奏感很強，陰陽平仄相錯。好的律詩會經久不衰。如杜甫的《登高》就是千古名篇。氣勢磅礴，大氣恢宏。把自然、人生完美結合在一起。最後感嘆一生苦短，歲月難在，逝者如斯。

格律詩是雅，很難寫好。因為它形式上要求完美，你必須對此很熟。詩境是困惑人的問題，很多人忙著湊韻，湊對仗，造詞選句，看看各方面都滿意了，再去看看意境沒了。一首律詩成了空殼。就像買櫝還珠一樣，往往看中了盒子，卻把最寶貴的意境弄丟了。所以現代人寫的律詩缺少的是意境。

自由體詩主要追求的意境。所以就出現形式上的殘缺，有的還不壓韻，也顯得沒有詩的圓潤豐滿。就顯得過去直白。

總之，什麼詩都不是那麼好寫的。首先寫詩要有激情，要被感動，要發現了意境，再去動手去寫。至於律詩還是自由體詩，要根據水平來定。律詩是雅，寫不好一樣不雅。自由體好寫難精，難於達到完美。

什麼時候的詩，什麼體式的詩都有雅俗之分，只是我們現在能看到舊體格律詩那是幾百上千年“淘冶”出來的上乘之作。現今文壇氾濫的“不雅”當代詩，必將會被時間和歷史沖刷殆盡，這是毋庸置疑的。

詩歌，不是人簡單的談話，是對話語的雕刻，比文學對於詞彙的規格高很多，詩人是玩耍詞彙登峰造極的人。

古代人寫詩，因為有格律，所以含蓄，所謂格律那是古代詩歌有的格律，現代人寫詩歌如果有格律，不自由的發揮。外華人寫詩可能缺少格律。格律可能不是現代人寫詩的必須有的。

現代人寫詩，都很含蓄，不必須有格律。自由才是詩的本質，詩本應自由，含蓄。

現代人寫詩，更愛諷刺。虛跟實。甚至在繪畫，有動有靜。

文化於人類為煙火存續層累。雅與俗無疑為生物叢林序之人類，衍生出以浮表、雅之偽偽，俗之煙火氣濃而已！言之於文行不外生痛與快，吟詠歌係為不甘懷放！雅俗唯人性切為偽命題！

各有特色，各美其美。我本人經常寫一寫格律詩，也經常閱讀一些新詩，但我自己卻作不了新詩。格律詩當然有其雅的特徵，但也有它的侷限，當代人的微妙情感，透過格律詩表達往往不順暢。當今中國最傑出最活躍的舊體詩作者，對現代社會生活和情感的表達也是很不充分的。

古體詩、格律詩與現代詩是不同風格詩歌文體。格律詩與現代詩都有“雅”的代表作品，如《再別康橋》和《春江花月夜》等等，都是經典的詩詞“雅”作。古詩詞並不是沒有發展，毛主席的詩詞許多也是古詩詞，大氣磅礴的詩詞意境難道不是雅俗共賞的代表作品嗎？格律詩確實是要求平仄、韻律，非常嚴格。所以，許多愛好詩詞的網友都喜歡寫稍微自由點的古體詩，而不去研究嚴格要求平仄的格律詩。

如果這個格律詩是指傳統格律詩的話，那當然是格律詩雅，中國曆來傳統講究名正言順，名不正則言不順，言不信則理不通，理不通則民手足無導矣！單一點格律詩所使用獨立語言音韻，從隋朝歷清朝一千多年，都是這個書面讀書音，開科取士是朝廷頭等大事，而相當的朝代都是以詩為皇考的，詩作皇考，必須有完整的知框架，才能有評價的平臺，所以格律詩是是朝廷行為的大事之一，當言這是雅事，而中國真正書同言，是從切韻讀書音開始，這個讀書音就是雅言，反觀現代白話文自由詩，使用的是口語時音，自由詩的知識框架尚未建立，一對比你可看出國家力量的程度，一種是雅言雅事，一種是民間俗化行為，兩者何雅何俗，高低立判！

格律詩與自由詩完全是兩個概念，不存在孰雅孰俗的問題。

格律詩是中華民族原創文學發展到高峰的標誌。中國傳統文學以詩經、楚辭以為源頭，經歷古體詩、樂府等階段，到隋唐以後逐漸形成近體詩的體例規範（對平仄、對仗形成嚴格要求），即絕句和律詩。唐詩是近體詩的巔峰時代，誕生了李杜白王孟為代表的唐詩輝煌。宋詩繼承發展，並派生了形成宋詞，創造蘇柳李辛為代表的宋詞黃金時代。而後元明清，詩詞一直是中華民族傳統文學的主力和標誌。

自由詩是新文化運動的產物。二十世紀初，中國知識分子在西學東漸和民族救亡的大背景下，開展了新文化運動，打破中國傳統詩歌的禁錮，師法西方詩歌，以1916年胡適的《蝴蝶》為發端，運用白話探索進行新詩寫作。而後經歷了郭沫若、徐志摩、李金髮等一大批詩人摩仿西方詩歌，進行自由詩創作實踐。到上個世紀四十年代以艾青、穆旦等代表的新詩創作逐步走向成熟。隨著新中國建立，郭小川、賀敬之、田間等為代表革命詩歌成為主流。到上世紀七十年代，以食指、北島、舒婷、顧城為核心的朦朧詩登上歷史舞臺。之後，海子、西川、于堅等一批詩人進行後朦朧詩和口語化詩歌的探索。

總的來看，格律詩像國畫一樣，是我們民族千百年來的文化瑰寶。而自由詩更像油畫，是我們學習西方並本地化的一百年探索結果。

格律詩與自由詩在創作形式上、審美取向上、思想內涵上存在很大差異。我們不能混淆看待。

還是李白的詩詞棒！記得有位學者說：唐朝詩歌題材多樣化，規律不多，這是出現高潮的主要原因。以後符合格律的律詩反而都不行了。

細想是這個道理，七律第一不就是前四句不符合格律自由發揮嗎？李白的夢遊天姥吟留別和春江花月夜，不都是古體裁嗎？杜甫的七律和上述三首差的太多了，起碼意境上無法比。

寫格律詩和自由詩是憑個人的愛好，一般來說，大齡人愛寫格律詩，青年人愛寫自由詩（當然不是絕對的）。我們不能憑自己的愛好說什麼詩更雅。其實無論什麼詩，它雅不雅是取決於作品遣用的詞句和所表達的意境及情感等。你說格律詩雅，但有的格律詩用詞粗俗，所表達的情感下流，有何雅之？你說自由詩不雅，可徐志摩的詩都能打動嫻淑的才女林微因的心。你敢說它不雅嗎？

個人覺得，詩的雅與俗恐怕要看詩的內容，看詩的意境，要看作者的文學素養，要看作品能否打動人！要看作品是否大多數人喜歡！

現在己是春天了，亦是詩詞和詩歌的春天！如此明媚春光，人們願意看到的是百花齊放，萬紫千紅才是春！

自由體詩寫的好了，很能感動人！深受人民大從訴喜聞樂見，爭相傳誦，有時也能使讀者動容，甚至聲淚加俱下，你能說它不是好詩嗎？所以，只要是受人民大眾歡的詩，就是好詩，就是高雅的詩！

當然，格律詩不愧是詩壇的一顆明珠，應發揚傳承！但時代在前進，詩詞的表現形式也應不拘一格！人們喜歡什麼樣的詩都應鼓勵

和愛護。

願在這明媚春光裡，百花競相爭豔吧！

也不完成是，現在網上就有不雅的格律詩，也有很雅的非格律詩，雅不雅倒不一定是寫詩的唯一標準，主要是言之有物，有感而發，不是故作高深，故作高雅，故作神秘！要是看著給人啟發，有美好的感覺，那就是好詩！關鍵詩一定要靈，像雲霧繚繞的靈性感覺！

無論是格律詩還是自由體詩，如果他能夠被稱得起是好詩的話，那麼他就應該做到了“雅"。

卞之琳的自由體詩《斷章》

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子， 你裝飾了別人的夢。

徐志摩的自由體詩《沙揚娜拉》 最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重， 道一聲珍重。那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁---沙揚娜拉！

哪一首詩不能引發讀者的聯想，使讀者塑造抒寫物件的形象。

首詩雅與不雅，不是關注他的形式，而主要關注他能否塑造形象，形成意境，激發人的聯想與想象。

謝邀請：本人認為各有千秋。寫一首好的格律詩不易，寫一首好的自由詩同樣很難。它們即有不同之處，也有共同點：立意要深刻、語言要凝鍊、要有含蓄性、哲理性。至於那一種更雅，這不是那個人說了算的。要經受歲月檢驗。就本人讀詩經歷而言，偏好於自由詩。 筆者認為，自由詩的視野，較格律詩更開闊一些，表達起來遊刃有餘。其哲理性、含蓄性、推理性更容易發揮。當然這只是個人看法。帶有偏面性。 格律詩，（含詞、賦）寫起來較難。強調律、對稱，語言更加凝鍊，立意更加深刻。 寫起來愈加困難，要一個字一個字的摳。遠不如自由詩信馬由韁，自由馳騁。

本人發現平臺上格律詩的流量似乎要大一點。寫格律詩的人往往冠以“自創”，這個可以理解，古往今來，寫格律詩的人太多太多，可表達的題材、語言制高點，早已被古人佔領，再有所突破十分困難。寫這類詩歌的人，多為退休老幹部、退休中、小學教師、這其中從事政工的老幹部較多，寫自由詩受視野侷限。多見格律詩。他們寫作構思比較嚴謹，從語法、修辭、邏輯上少有漏洞。但有一個至命弱點，就是追著季節寫詩。春天寫桃花、梨花、櫻花，夏天寫玫瑰，秋天寫蘆花，冬寫雪花、梅花。長期浮在生活上層，很難寫出新意。筆者認為，這就是所謂的老幹體吧。

寫自由詩的人往往跟風。寫作中回車鍵太多，短句、斷句過多顯得肢離破碎，又不注重韻律、跳躍性，讀起來就象分行散文，越讀越感覺不是詩歌。筆者認為，格律詩與自由詩要更好的結合起來，做到古為今用、洋為中用，推陳出新。老一代軍旅詩人李瑛做得很好。他的《紅花滿山》、《北疆紅似火》、《站起來的人民》等詩集，每首二三十句，四句為一段，很壓韻，每行七至十個字，讀起來朗朗上口，詩意很濃。但乃屬於自由詩。當然，我舉李瑛的例子，不是讓詩歌退回七、八十年代。一個時代有一個時代的詩歌。前人的經驗，還是借鑑一點的好，我們讀孔孟，絕非是回到春秋戰國時期。讀一遍“大風歌”就能退回漢唐嗎？笑話！說一千道一萬，評判哪種詩歌更雅，不是以自由詩與格律詩劃分的。寫好了同樣很雅，最好是將格律詩與自由詩有機結合起來，這樣更雅。浪費大家時間了。再次說明，本人即不是詩人，也不是詩歌評論家，以上謅議只是一家之淡。有不當之處請海涵。

肯定的說，格律詩要雅！

首先我們看它的字句排列就給人美的享受，四方四正，畫面感很強。再讀就更顯優勢，陰陽平仄，樂感也出來了。當然，作品的內客尤其重要！好自由詩也有雅的，但是很少。因為它的表現手法不同於格律詩，還有好多連韻都不押，讀起來很是生硬。

這些專業的問題由專業人士探討！外行動口便錯！我等外行還是不置喙為妙！知之為知之，不知為不知，是知也！內行放言爭鳴！各抒已見！

不一定。任何題材詩詞只要寫得好，寫️形象逼真，都️出佳作。不管古體詩，格律詩、自由體詩還有詞寫好了，都可大放異彩。

雅與不雅，主要體現在內容上。所謂格律詩與自由詩，主要體現在表現形式上的不同。

格律詩有雅的，也有不雅的。自由詩也有雅的，也有不雅的。內容豐富，意境高遠，用詞典雅，風格空靈，這樣的詩，無論什麼形式，都一定是雅的。反之，無論釆用什麼形式，都一定是不雅的。最近網路上披露的所謂"屎尿體"，無論寫成自由體，還是格律體，都是不雅的，都是讓人噁心發怵的。徐志摩的《再別康橋》，自由體很美很雅，同樣的內容寫成格律體也一定很美很雅。

格律詩和自由體詩都有“雅”的，還是看作者水平。

無論格律詩還是自由體詩，都是寫給今人和後人看的，不是寫給古人看的，不要晦澀就好。