歐洲繪畫藝術的巔峰級巨匠，至高無上的巴洛克繪畫大師——魯本斯
——魯本斯作品《瑪爾斯和瑞亞·西爾維亞》
彼得·保爾·魯本斯是德國十七世紀弗蘭德斯最傑出的畫家，他將宏偉華麗的巴洛克風格和尼德蘭典型的民族藝術融為一體，是繼文藝復興的諸位大師之後，為歐洲近代繪畫開闢道路的巨匠之一。
——魯本斯作品《耶穌上十字架》
一、源起——魯本斯弗蘭德斯藝術風格的養成
十七世紀，弗蘭德斯受到義大利藝術的影響，同時也因為宮廷貴族和貴族化的資產階級團體的審美需求，在藝術中發展出一種色彩強烈、生動流暢的裝飾繪畫風格，魯本斯從12歲開始學習繪畫，深諳弗蘭德斯繪畫傳統的要義，而且透過發揮自己豐富的想象力和大膽的創造精神，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。
——魯本斯作品《參孫和黛利拉》
魯本斯在這期間的作品，創作出了許多描繪激烈衝突場面的作品，突破了傳統的繪畫風格。他筆下的人物形象生動活波，畫面色彩響亮明快，對比強烈，構圖佈局富有裝飾情趣，湧動著一股磅礴的氣勢，彷彿一切都充滿著神奇的力量，洋溢著具有浪漫主義的英雄氣概。
——魯本斯作品《聖李維諾的殉難》
二、昇華——文藝復興時期繪畫藝術的給養
1600年，魯本斯開始了他在義大利為期八年的遊學進修。在此期間，他廣泛而深入地研究了文藝復興鼎盛時期諸多大師的優秀作品，汲取了大量的營養，尤其是威尼斯畫派對其影響尤為深遠。在他畫作中我們能看到提香人物造型的優美，米開朗基羅塑造人物的力度，又有柯羅佐繪畫的豪放和卡拉瓦喬光影繪畫的視覺衝擊，可以說，義大利的進修經歷使魯本斯的繪畫藝術得到了昇華。
——魯本斯作品《丹尼爾在獅子洞》
三、融會貫通——巴洛克新畫風的形成與流行
他繼承和發揚了弗蘭德斯藝術中的現實主義傳統，同時吸收和融匯了文藝復興以來義大利藝術中的人文主義精神，以非凡的天才和無比的勤奮，破除了十六世紀二十年代以來盛行於歐洲的因襲模仿、矯揉造作的風格主義習氣，開創了一種既有戲劇性又有裝飾性，富麗堂皇而又氣勢磅礴的新畫風，史上稱之為“巴洛克”新畫風，這種畫風風靡了歐洲整整一個世紀。
——魯本斯作品《法厄同的墜落》
四、凡間與神蹟——人文主義的創作思路
魯本斯繪畫題材十分廣泛，大部分作品都集中在古代神話故事、宗教題材和人物肖像中。但即使宗教神話是他創作的主要題材，他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物。
——魯本斯作品《花環中的聖母》
他善於運用健康豐滿，生機勃勃的形象，去表現自己的理想審美和趣味。在魯本斯的作品中透過這些形象和宏大場景的描繪，體現出他熱愛生活，對生活充滿美好的理想和豐富的想象。他特別注重帶有旋轉的運動感的構圖來表現激動人心的場面，善於運用對比的色調、強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感，透過這樣的藝術形式表現人的力量和人生的快樂。
——魯本斯作品《聖母昇天圖》
五、讚譽與收益——接單接到手軟的魯本斯
回國後的魯本斯，以其獨特的畫風廣受讚譽，成為當時最受歡迎的宮廷畫家之一，很快躋身於上流社會。名譽帶來了源源不斷的訂單，這讓他無法獨自去完成，於是他開設了自己的一間繪畫工作室，廣招學員，同時他還邀請其他的畫家與之合作。魯本斯的許多畫作都是先由他自己進行構思起稿，然後再讓與之合作的畫家或者他的學生進行描繪，最後由他本人來收尾完成。這樣的繪製方式，讓魯本斯的作品數量驚人，存世作品達3000餘幅。
——魯本斯作品《聖喬治屠龍》
最後用法國美術史學家丹納的話作為最後對魯本斯這位藝術巨匠的總結：“弗蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。”
——魯本斯作品《聖彼得》
歐洲繪畫藝術的巔峰級巨匠，至高無上的巴洛克繪畫大師——魯本斯
——魯本斯作品《瑪爾斯和瑞亞·西爾維亞》
彼得·保爾·魯本斯是德國十七世紀弗蘭德斯最傑出的畫家，他將宏偉華麗的巴洛克風格和尼德蘭典型的民族藝術融為一體，是繼文藝復興的諸位大師之後，為歐洲近代繪畫開闢道路的巨匠之一。
——魯本斯作品《耶穌上十字架》
一、源起——魯本斯弗蘭德斯藝術風格的養成
十七世紀，弗蘭德斯受到義大利藝術的影響，同時也因為宮廷貴族和貴族化的資產階級團體的審美需求，在藝術中發展出一種色彩強烈、生動流暢的裝飾繪畫風格，魯本斯從12歲開始學習繪畫，深諳弗蘭德斯繪畫傳統的要義，而且透過發揮自己豐富的想象力和大膽的創造精神，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。
——魯本斯作品《參孫和黛利拉》
魯本斯在這期間的作品，創作出了許多描繪激烈衝突場面的作品，突破了傳統的繪畫風格。他筆下的人物形象生動活波，畫面色彩響亮明快，對比強烈，構圖佈局富有裝飾情趣，湧動著一股磅礴的氣勢，彷彿一切都充滿著神奇的力量，洋溢著具有浪漫主義的英雄氣概。
——魯本斯作品《聖李維諾的殉難》
二、昇華——文藝復興時期繪畫藝術的給養
1600年，魯本斯開始了他在義大利為期八年的遊學進修。在此期間，他廣泛而深入地研究了文藝復興鼎盛時期諸多大師的優秀作品，汲取了大量的營養，尤其是威尼斯畫派對其影響尤為深遠。在他畫作中我們能看到提香人物造型的優美，米開朗基羅塑造人物的力度，又有柯羅佐繪畫的豪放和卡拉瓦喬光影繪畫的視覺衝擊，可以說，義大利的進修經歷使魯本斯的繪畫藝術得到了昇華。
——魯本斯作品《丹尼爾在獅子洞》
三、融會貫通——巴洛克新畫風的形成與流行
他繼承和發揚了弗蘭德斯藝術中的現實主義傳統，同時吸收和融匯了文藝復興以來義大利藝術中的人文主義精神，以非凡的天才和無比的勤奮，破除了十六世紀二十年代以來盛行於歐洲的因襲模仿、矯揉造作的風格主義習氣，開創了一種既有戲劇性又有裝飾性，富麗堂皇而又氣勢磅礴的新畫風，史上稱之為“巴洛克”新畫風，這種畫風風靡了歐洲整整一個世紀。
——魯本斯作品《法厄同的墜落》
四、凡間與神蹟——人文主義的創作思路
魯本斯繪畫題材十分廣泛，大部分作品都集中在古代神話故事、宗教題材和人物肖像中。但即使宗教神話是他創作的主要題材，他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物。
——魯本斯作品《花環中的聖母》
他善於運用健康豐滿，生機勃勃的形象，去表現自己的理想審美和趣味。在魯本斯的作品中透過這些形象和宏大場景的描繪，體現出他熱愛生活，對生活充滿美好的理想和豐富的想象。他特別注重帶有旋轉的運動感的構圖來表現激動人心的場面，善於運用對比的色調、強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感，透過這樣的藝術形式表現人的力量和人生的快樂。
——魯本斯作品《聖母昇天圖》
五、讚譽與收益——接單接到手軟的魯本斯
回國後的魯本斯，以其獨特的畫風廣受讚譽，成為當時最受歡迎的宮廷畫家之一，很快躋身於上流社會。名譽帶來了源源不斷的訂單，這讓他無法獨自去完成，於是他開設了自己的一間繪畫工作室，廣招學員，同時他還邀請其他的畫家與之合作。魯本斯的許多畫作都是先由他自己進行構思起稿，然後再讓與之合作的畫家或者他的學生進行描繪，最後由他本人來收尾完成。這樣的繪製方式，讓魯本斯的作品數量驚人，存世作品達3000餘幅。
——魯本斯作品《聖喬治屠龍》
結語最後用法國美術史學家丹納的話作為最後對魯本斯這位藝術巨匠的總結：“弗蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。”
——魯本斯作品《聖彼得》