最難的在於嘗試和突破，比如以前不喜歡冷色不喜歡低曝，於是就在暖色和正常曝光的溫床裡漸漸失去動力和興趣，但一旦你做出嘗試就會突破進入不一樣的領域。

在攝影方面，你覺得最難的是什麼，攝影在不同的階段，最難的地方也是不同的。

剛開始攝影時，最難的是要面對各種難於理解的名詞，術語，拍攝技巧。經常會聽到老師們，前輩們講出一個名詞，概念，然後就要琢磨好久去消化理解。

當過了這一階段以後，最難的地方就是為什麼我拍不出來別人那樣的片子，我怎麼能拍出攝影大片，我怎麼能攝影比賽得獎。

為什麼別人拍的沒我好去得獎了，我好難~~~

再過了這一階段以後，你會覺得以前別人的大片也沒有什麼，我也拍過，心裡會覺得似乎沒有我拍的好，攝影比賽得不得獎無所謂的一個事，因為那只是評委的喜好而已。

最難的是為什麼我越拍越發現總是在重複以前的內容，為什麼無法再拍出更好的作品。

在攝影方面，我覺得最難的是無法一直的進步，超越自己。

看拍什麼了吧，區別於人像風光，我感覺紀實攝影是最難的，因為不同意前兩個，它需要你有足夠的運氣能夠捕捉到那一瞬間。構圖和後期什麼的作用在紀實攝影裡佔比太少了。

99.99%的運氣和0.01%的技術。

拍攝地光線是注意點.好的作就是光的配合.一般人的情況就是等待拍攝抓好時間光合適合和自然配合.有些作品人專門抓空鏡.實踐上空鏡也不是完美之景.有些作品一定要人物配合就有了動感.照片就有生命力.

在攝影方面，我覺得最難的就是構圖。

同樣一個場景，同樣一個位置，十個人拍出來片子就會有十種構圖方式，高手低手一看片子就能知曉。老師講過視角衝擊力:就是拍一個人時，你是舉拍，平拍，半蹲拍，蹲拍，仰拍，各人都有各人的習慣。把一個人拍成多大畫面恰當，這些都跟構圖有直接關糸。如果去街拍，面對複雜的環境，面對流動的人群和車輛那就更考驗水平了。

所以我認為構圖是最難的，也是最該學習的。

在攝影中，最難的是超越自我。突破自己熟悉的正規化，打破自己固有的思維模式，衝破自己已經建立的格局，否定自己，重塑自己，這是每一位攝影者想要達到更高的高度時必須面對的和解決的問題。

最難的創意創新。

突出一張好作品，除了主題、主體、畫面，必須有獨特之處。要有創意創新，讓人眼前一亮的感覺。

前期，發現可拍的景物並不很難，但發掘出景物下面值得回味和引起思考的內容最難；後期，一般的照片處理並不難，但通過後期，進一步加強照片的韻味、提升照片的格調最難。

拍自然風光，拍人物照片，拍人文古蹟都只是靜物，可以充分準備，拍失敗了，可以再拍。而拍運動的人或物，拍攝難度較大，拍攝時間，拍攝動作都必須抓住最佳狀態才能拍攝好的作品。

我覺得最難的是保持求真的心態，因為過度的後期使得作品遠離本質，以真實為美，好的作品離不開後期，但在一些誘惑中往往會被誤導，過度後期不可取。