藝術需要被權威認可麼？優畫君認為，答案是“不一定”。權威，通常指的是具有話語權和影響力的學術權威人士。這部分人接受的精英化的教育和他們的知識構成決定了他們對所謂的“學術價值”的追求。什麼是“學術價值”？這個問題並沒有絕對固定的答案，但是通常來說，“學術價值”總是指那些高雅藝術或經典藝術或者相對嚴肅的又或者可以為大量文字分析解讀提供視角的藝術作品所具有的特殊價值。身為文化上的精英和精神上的貴族，權威人士總是將“學術價值”視作某種門檻，並將一部分不符合標準的藝術作品拒之門外。譬如當今世界上最受歡迎的波普藝術家傑夫 · 昆斯，他的氣球狗作品就曾因為缺乏“學術價值”，無法獲得權威人士的認可。像卡塞爾文獻展這樣具有學術氣息的頂尖藝術展，當然就沒有氣球狗的席位了。儘管如此，氣球狗依然勢不可擋、風靡全球，並且在拍賣市場上表現極佳。由此可見，即使藝術作品沒有被權威認可，它依然是可以成功的。

再舉兩個不同藝術領域的真實的例子。首先要講的是汪峰的故事。中國搖滾歌手汪峰年輕時，曾經參加過聲樂大賽。當時評委都是老一輩藝術家，他們習慣了民族唱法，對當時還是一個新興事物的搖滾毫無瞭解，因此這些權威人士認為汪峰這個年輕人是在胡鬧，完全沒有藝術細胞。結果呢，年輕的汪峰在這次比賽中沒有拿到名次，但時光飛逝，如今汪峰已經成為家喻戶曉的優秀歌手，作為一名藝術家的他，唱出了自己的風格與心聲。

其次要講講家喻戶曉的印象派。19世紀的時候，法國巴黎是歐洲油畫的中心。這個時候的風格是以學院派的新古典主義為主導的，他們每年都要舉辦官方的展覽，叫做“沙龍”，多數人都出自於皇家美術學院，他們有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。這個時候，有一群年輕人，他們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，正是這群年輕人為藝術帶來的嶄新氣象。然而，當時的法國官方沙龍畫展卻並不承認這些年輕人作品。因為在當時的他們眼裡認為，這群年輕人的作品潦草粗率，不符合古典主義的標準與風尚，不具有“學術價值”。然而後來，這群勇敢的年輕人自己舉辦畫展，名聲大噪，他們的作品至今被人們視為藝術珍寶加以欣賞。他們就是印象派畫家。

這兩個生動的例子告訴我們，權威是否認可對於藝術而言並不是最重要的。藝術作品想要成功，其本身首先要具有一定的藝術價值。這個藝術價值，不一定非要是權威人士官方認可的藝術價值，只要它有益於人類藝術史的進步，承載著積極的正能量，它就具有了成功的“本錢”。有了“本錢”不一定能夠成功，還需要利用媒體等多種多樣的渠道被市場和大眾認可。一旦被市場和大眾認可，吸引了資本的青睞，在這個開放的時代，藝術家和TA優秀的作品就有可能獲得成功。俗話說條條大路通羅馬，獲得成功，不一定非要被專家學者寫入教科書，在拍賣行上飆出天價是成功，在大眾當中家喻戶曉也是成功，在自己的時代無人問津但卻被後人重新發現又是另一種成功。

由此可見，權威一般來說都是一群相對保守的人，他們往往是根據過去的歷史知識和既往的經驗來認知當下，因此，他們對事物的認知可能具有一定的滯後性。就好像歌唱大賽的評委們不認同汪峰，法國沙龍的專家們不認同印象派一樣。但是，隨著歷史的發展和文化的不斷前進，是金子總會發光。總有一天當成功的藝術作品煥發出嶄新的光芒，並被世人廣泛討論，其熱度足以融化傳統的冰山，那時，學術界的權威人士自然會重新考量並接納這些作品，至少予以他們更多的尊重。

即使拿到了一個xxx資格證書，這個事情是真的，所標註的技藝水平級別是有水份的！發證者和得證者彼此心照不宣……

藝術不是權威可以認可的，權威一詞更不適合藝術，藝術是以作品說話的，任何優秀的藝術作品需經過時間的考驗，藝術作品的認可也是複雜的，可能每個人面對的感覺都不一樣，歷久彌新才能形成自身的優秀和永恆魅力！

人民只有人民，才是真正的藝術作品權威的認證者。

往往我們的平臺都是在被動的，人們認可後而認可的。這就失去了平臺權威的主動權。但也證明，人民和實踐與時間的沉澱，是驗證真正藝術作品標準。

朋友們，先天的歷史條件，給50年代，60年代，甚至所有沒有雅蹬大學堂的人，學歷不足的缺欠。並不是最終走向藝術作品天堂的絕對因素。