影視就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。
那麼學習軟體到底難嗎？既然我稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。沒有不會學的學生，只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在影視後期裡面我們學習的軟體通常是AE、C4D、Pr、Realflow、達芬奇，其他的只要是能做效果都可以的，軟體沒有優劣之分，有優劣之分的是人，能不能做出好東西，在於軟體的使用者，如果在於軟體的話，那要你何用呢？
在影視後期裡AE軟體是做合成運用比較多的，c4d是做模型，做形狀，做三維用到的比較多，Pr做剪輯用的比較多，Realflow主要用來做流體特效，達芬奇主要用來調色。其實好的軟體你掌握一兩個就已經足夠了，把它學精就夠了，因為每個軟體你一輩子也學不完，有的人認為學習的軟體越多越好，最好不要這樣想。
我們在學習的這些軟體目的不是為了學軟體而學習這個東西，有的人在學了這個很久很久之後，還是把這個軟體總是用不好，很多效果總是做不出來，原因是因為你本身在學習的時候就弄反了，我們不是在學習軟體，也不是在學習特效，而是為了要去做想要做的片子而不得不去學，軟體裡的某一模組或者說某一個工具，在把它掌握之後，我能做出什麼效果，這個是很重要的。
很多初學者忙著積累特效技術，往往容易忽視畫面語言的表達一個初學者做的片子，最容易出現的就是畫面上有一堆與內容無關的特效，一層一層疊上去，最後甚至干擾到影片主旨的表達。在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。
另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這裡才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。
影視就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。
那麼學習軟體到底難嗎？既然我稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。沒有不會學的學生，只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在影視後期裡面我們學習的軟體通常是AE、C4D、Pr、Realflow、達芬奇，其他的只要是能做效果都可以的，軟體沒有優劣之分，有優劣之分的是人，能不能做出好東西，在於軟體的使用者，如果在於軟體的話，那要你何用呢？
在影視後期裡AE軟體是做合成運用比較多的，c4d是做模型，做形狀，做三維用到的比較多，Pr做剪輯用的比較多，Realflow主要用來做流體特效，達芬奇主要用來調色。其實好的軟體你掌握一兩個就已經足夠了，把它學精就夠了，因為每個軟體你一輩子也學不完，有的人認為學習的軟體越多越好，最好不要這樣想。
我們在學習的這些軟體目的不是為了學軟體而學習這個東西，有的人在學了這個很久很久之後，還是把這個軟體總是用不好，很多效果總是做不出來，原因是因為你本身在學習的時候就弄反了，我們不是在學習軟體，也不是在學習特效，而是為了要去做想要做的片子而不得不去學，軟體裡的某一模組或者說某一個工具，在把它掌握之後，我能做出什麼效果，這個是很重要的。
很多初學者忙著積累特效技術，往往容易忽視畫面語言的表達一個初學者做的片子，最容易出現的就是畫面上有一堆與內容無關的特效，一層一層疊上去，最後甚至干擾到影片主旨的表達。在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。
另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這裡才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。