謝邀。航班Delay，就來答個題。後期錄音，是一個很有趣的話題。同期聲和和後期的選擇，涉及到一個製作成本和風險控制的問題。同期聲的好處是製作步驟少。一次拍攝，同時解決了畫面與聲音的問題。不需要花時間同步。但是同期聲也是有風險的。我們在拍攝的時候，一條不過往往有很多原因，演員的原因、環境的原因……這些不確定因素會影響拍攝時間。作為拍攝者我們當然希望拍得越快越好，不確定因素越小越好。因為拍攝時間就是金錢。時間越長，各種成本就越多（比如演員的費用、食宿、各種技術團隊的租用等……）所以很多時候寧可攝影棚也不要外景，寧可後期錄音也不要同期。因為前者可控性高，不確定因素少。對口型，只要大致對上就可以了。對比最早的迪士尼動畫和現在的日本動畫的人物口型，前者是完全對上口型的。後來日本人做，就比較聰明。因為他們發現其實只要對上幾個關鍵幀就可以了。因為人說話口型變化快，我們的大腦很難對此一一作出反應。很多時候看戲都來不及，誰關心演員的嘴巴？總結來說，就是後期配音的風險比較小，可控性高，更保險。所以大多數作品都是後期配音的。再說開一點，對影視製作不熟悉的朋友可能以為電影中大部分的音效的都是現場錄製的。比如摔杯子、扇巴掌什麼的。事實上很多都是後期製作的。後期製作並不是簡單地還原聲音。比如再找個杯子摔一遍然後把聲音錄下來。而是透過各種各樣奇妙的東西來產生類似的聲音。這就是Foley Art。早期默片時代，麥克風還無法在獲取人聲的同時獲取別的環境聲音。所以片子拍完還需要加配音。Jack Foley就是第一批做這件事的人。腳步聲、衣服摩擦的聲音……這些都是這批聲音工程師在別處錄製了加到片子裡的。Foley很有趣，因為製作音效往往需要很大的腦洞。比如兩個人打架的聲音要怎麼做？是真的要找兩個人來打架嗎？我見過用蔬菜的碰撞來模擬打架的聲音的。還有就是可以製作“不存在”的聲音。比如《侏羅紀公園》中小恐龍出生蛋殼破碎的聲音。這種夾雜著蛋殼破碎，粘液流動的聲音在現實生活中是不存在的，那要如何模擬？優酷上有一些Foley Art的示範【SounDoer】Human Giant我上學期也做了類似的作業。片尾有短片中一些音效的錄製方法。Due! Delay No More.對了，你覺得你看的A片裡的聲音是真的嗎？Porn Foley—線上播放參考：Foley (filmmaking)
謝邀。航班Delay，就來答個題。後期錄音，是一個很有趣的話題。同期聲和和後期的選擇，涉及到一個製作成本和風險控制的問題。同期聲的好處是製作步驟少。一次拍攝，同時解決了畫面與聲音的問題。不需要花時間同步。但是同期聲也是有風險的。我們在拍攝的時候，一條不過往往有很多原因，演員的原因、環境的原因……這些不確定因素會影響拍攝時間。作為拍攝者我們當然希望拍得越快越好，不確定因素越小越好。因為拍攝時間就是金錢。時間越長，各種成本就越多（比如演員的費用、食宿、各種技術團隊的租用等……）所以很多時候寧可攝影棚也不要外景，寧可後期錄音也不要同期。因為前者可控性高，不確定因素少。對口型，只要大致對上就可以了。對比最早的迪士尼動畫和現在的日本動畫的人物口型，前者是完全對上口型的。後來日本人做，就比較聰明。因為他們發現其實只要對上幾個關鍵幀就可以了。因為人說話口型變化快，我們的大腦很難對此一一作出反應。很多時候看戲都來不及，誰關心演員的嘴巴？總結來說，就是後期配音的風險比較小，可控性高，更保險。所以大多數作品都是後期配音的。再說開一點，對影視製作不熟悉的朋友可能以為電影中大部分的音效的都是現場錄製的。比如摔杯子、扇巴掌什麼的。事實上很多都是後期製作的。後期製作並不是簡單地還原聲音。比如再找個杯子摔一遍然後把聲音錄下來。而是透過各種各樣奇妙的東西來產生類似的聲音。這就是Foley Art。早期默片時代，麥克風還無法在獲取人聲的同時獲取別的環境聲音。所以片子拍完還需要加配音。Jack Foley就是第一批做這件事的人。腳步聲、衣服摩擦的聲音……這些都是這批聲音工程師在別處錄製了加到片子裡的。Foley很有趣，因為製作音效往往需要很大的腦洞。比如兩個人打架的聲音要怎麼做？是真的要找兩個人來打架嗎？我見過用蔬菜的碰撞來模擬打架的聲音的。還有就是可以製作“不存在”的聲音。比如《侏羅紀公園》中小恐龍出生蛋殼破碎的聲音。這種夾雜著蛋殼破碎，粘液流動的聲音在現實生活中是不存在的，那要如何模擬？優酷上有一些Foley Art的示範【SounDoer】Human Giant我上學期也做了類似的作業。片尾有短片中一些音效的錄製方法。Due! Delay No More.對了，你覺得你看的A片裡的聲音是真的嗎？Porn Foley—線上播放參考：Foley (filmmaking)