看似作者提出了一系列的問題，其實問題似乎非不算複雜。以個人實際拍攝的經驗來歸納，無非要從以下兩個方面來考慮。 第一，確定拍攝主題：我們拍攝過程中用到模特主要有兩個方面，一個是以模特為主體做人像拍攝，另一個以模特為引導做產品拍攝。如果單以人像拍攝為主題，首先要調動模特的情緒，攝影師與模特的溝通至關重要，一般的攝影愛好者沒有太多的機會去拍專業模特，因此，調動普通拍攝物件的情緒就顯得很重要。為了提高成功率，可以在拍攝前告訴拍攝物件，你想拍出什麼感覺的照片，與她多做交流。另外，在拍攝的時候，要不斷去鼓勵拍攝物件，一直要讓她的注意力保持在你的鏡頭上，連續的拍攝，讓她感覺拍攝的過程很快樂、很流暢。即使在拍攝過程中有些時候她表現不好，也要繼續你的拍攝，多鼓勵她，使她的表現越來越好。至於模作的肢體的動作、面部表情及眼神的表現，要在溝透過程中以攝影者的角度去捕捉，最後你會發現，有時刻意擺出的過於僵硬，自然的才是最好的。這裡舉一個例子，你在讓模特擺出某個動作時，你抓拍到的模特在即將擺拍到位的形態比已經擺好的姿勢更加傳神。而這個抓拍定格的畫面，並沒有完成要求模特指定到位的肢體動作。

上圖是我在一次小童星藝術表演拍攝中的例項，白板拍攝，也未做任何後期處理，左圖模特穿衣服的過程動作和表情都是自然的，是完全在模特不知情的情況下抓拍的，之前溝通時要求模特衣服穿戴整齊後襬拍一個微笑的表情，擺拍的結果如右圖，而這位小模特還是經過了一些小主持人基本動作訓練的。而左圖明顯要比右圖顯得靈動，而若有所思的表情，更顯小小男子漢酷酷的形象。右圖表情雖然在微笑，但是顯得有些僵硬和免強，彎起的手指，也在表明模特心理上感覺到無處安放的手臂。兩張圖片都不算是佳片，但是個人感覺喜歡左圖的朋友應該會更多一些。所以肢體的擺位自然的才會更好，而無需要求一定擺放到哪裡。

第二、確定拍攝風格與構圖：人像拍攝風格和構圖分類都有很多，比如風格類有小清新、復古風、文藝風、畫意風、自然風等等，構圖的方法有特寫構圖、半身構圖、七分身構圖、全身構圖等等。無論風格的分類與構圖的方法有再多，拍攝之前必須要確定好，情緒要符合拍攝主題，被拍者的情緒表達是非常關鍵的，肢體動作與表情的表達，拍攝佈置氛圍很重要，確定了目的，在合適的氛圍中被拍攝者更容易把動作表達到位。 而在拍攝時，還需要注意模特特徵和儀態細節。如果人物臉部比較寬，要儘量從側面去拍；如果下巴比較長，可以稍微俯視一點拍攝；如果她有一雙美麗的大眼睛，那你不妨去拍攝表現眼睛的特寫。 總之在人像拍攝時，在肢體動作及情緒的表達上，第一原則自然的才是最美的。拍攝之前和在拍攝過程中，多與模特交流，調動模特的情緒，營造拍攝氛圍，構圖上要大膽裁切， 特別動作及表情無法逐一到位的情況下，被納入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，構圖的難度也越大。大膽裁切是一種很好的解決方案！

這個問題一系列的小問題，還需要一一解答。

攝影模特實拍的時候眼看哪兒？

模特眼睛可以看鏡頭，看旁邊，看天空，看地面，看道具等

拍攝模特的時候，說的簡單一點，模特的眼睛就是左右前後上下都可以看。但是無論看向哪個方向，自然生動的表情肯定是最好的。

模特的腳踩哪兒？

這個小問題有意思，腳踩的最主要地方肯定是地面，只不過地面分為很多場景，比如田間，比如花海，比如小橋，比如古鎮。

如果是拍攝坐姿的時候，那麼腳可能會擱著高一點。比如凳子上，比如擱在樹幹上。

模特的臉朝哪兒？

模特的臉的方向一般是和眼神方向保持一致。無非也就是前後左右上下。

模特的眼瞅哪兒？

眼看和眼瞅有哪些區別？大致方向感其實是一樣的。眼看可能更專注一些。可以瞅著遠方，自己手中的杯子，可以瞅著花海中的一朵花。