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1 # 解甲歸閒
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2 # 藍色希臘
這個問題一系列的小問題,還需要一一解答。
攝影模特實拍的時候眼看哪兒?
模特眼睛可以看鏡頭,看旁邊,看天空,看地面,看道具等
拍攝模特的時候,說的簡單一點,模特的眼睛就是左右前後上下都可以看。但是無論看向哪個方向,自然生動的表情肯定是最好的。
模特的腳踩哪兒?
這個小問題有意思,腳踩的最主要地方肯定是地面,只不過地面分為很多場景,比如田間,比如花海,比如小橋,比如古鎮。
如果是拍攝坐姿的時候,那麼腳可能會擱著高一點。比如凳子上,比如擱在樹幹上。
模特的臉朝哪兒?
模特的臉的方向一般是和眼神方向保持一致。無非也就是前後左右上下。
模特的眼瞅哪兒?
眼看和眼瞅有哪些區別?大致方向感其實是一樣的。眼看可能更專注一些。可以瞅著遠方,自己手中的杯子,可以瞅著花海中的一朵花。
看似作者提出了一系列的問題,其實問題似乎非不算複雜。以個人實際拍攝的經驗來歸納,無非要從以下兩個方面來考慮。 第一,確定拍攝主題:我們拍攝過程中用到模特主要有兩個方面,一個是以模特為主體做人像拍攝,另一個以模特為引導做產品拍攝。如果單以人像拍攝為主題,首先要調動模特的情緒,攝影師與模特的溝通至關重要,一般的攝影愛好者沒有太多的機會去拍專業模特,因此,調動普通拍攝物件的情緒就顯得很重要。為了提高成功率,可以在拍攝前告訴拍攝物件,你想拍出什麼感覺的照片,與她多做交流。另外,在拍攝的時候,要不斷去鼓勵拍攝物件,一直要讓她的注意力保持在你的鏡頭上,連續的拍攝,讓她感覺拍攝的過程很快樂、很流暢。即使在拍攝過程中有些時候她表現不好,也要繼續你的拍攝,多鼓勵她,使她的表現越來越好。至於模作的肢體的動作、面部表情及眼神的表現,要在溝透過程中以攝影者的角度去捕捉,最後你會發現,有時刻意擺出的過於僵硬,自然的才是最好的。這裡舉一個例子,你在讓模特擺出某個動作時,你抓拍到的模特在即將擺拍到位的形態比已經擺好的姿勢更加傳神。而這個抓拍定格的畫面,並沒有完成要求模特指定到位的肢體動作。
上圖是我在一次小童星藝術表演拍攝中的例項,白板拍攝,也未做任何後期處理,左圖模特穿衣服的過程動作和表情都是自然的,是完全在模特不知情的情況下抓拍的,之前溝通時要求模特衣服穿戴整齊後襬拍一個微笑的表情,擺拍的結果如右圖,而這位小模特還是經過了一些小主持人基本動作訓練的。而左圖明顯要比右圖顯得靈動,而若有所思的表情,更顯小小男子漢酷酷的形象。右圖表情雖然在微笑,但是顯得有些僵硬和免強,彎起的手指,也在表明模特心理上感覺到無處安放的手臂。兩張圖片都不算是佳片,但是個人感覺喜歡左圖的朋友應該會更多一些。所以肢體的擺位自然的才會更好,而無需要求一定擺放到哪裡。
第二、確定拍攝風格與構圖:人像拍攝風格和構圖分類都有很多,比如風格類有小清新、復古風、文藝風、畫意風、自然風等等,構圖的方法有特寫構圖、半身構圖、七分身構圖、全身構圖等等。無論風格的分類與構圖的方法有再多,拍攝之前必須要確定好,情緒要符合拍攝主題,被拍者的情緒表達是非常關鍵的,肢體動作與表情的表達,拍攝佈置氛圍很重要,確定了目的,在合適的氛圍中被拍攝者更容易把動作表達到位。 而在拍攝時,還需要注意模特特徵和儀態細節。如果人物臉部比較寬,要儘量從側面去拍;如果下巴比較長,可以稍微俯視一點拍攝;如果她有一雙美麗的大眼睛,那你不妨去拍攝表現眼睛的特寫。 總之在人像拍攝時,在肢體動作及情緒的表達上,第一原則自然的才是最美的。拍攝之前和在拍攝過程中,多與模特交流,調動模特的情緒,營造拍攝氛圍,構圖上要大膽裁切, 特別動作及表情無法逐一到位的情況下,被納入照片的部分越多,需要控制的元素就越多,構圖的難度也越大。大膽裁切是一種很好的解決方案!