個人認為可能《羅馬假日》太經典，太完美，以致不忍去改變什麼。
《羅馬假日》之所以五十多年來被傳承經典，不僅因為奧黛麗·赫本與格里高利·派克這兩位影壇巨星的絕代風華，而且還因為它不是童話，而是生活—五十多年來，讓無數觀眾產生共鳴的，熟悉的不能再熟悉的愛情模式。
故事是從奧黛麗·赫本飾演的安妮公主偷偷溜出皇宮，並與格里高利·派克飾演的喬邂逅開始正式拉開序幕。在隨後的24小時內，二人經歷了由抵制到融洽，由相識到相愛的過程。露天咖啡館、古羅馬競技場、石鑿的雕像前、許願石壁下、船上的舞會中、喬的小公寓，羅馬，在西方人的文化和價值觀中，代表著永恆，代表著不朽。導演用這樣一座偉大的城市襯托了一場情比金堅的愛情傳奇。在觀眾眼中，它怎能不被稱作經典，視為永恆。
半個世紀來，影片讓無數影迷產生心靈震撼的另一個原因是故事的結局沒有讓“王子與公主從此幸福快樂的生活在一起。”而是被故事的結尾深深地感染：兩人最後再見一面，但已是咫尺天涯，礙於身份，相見卻不能相認，只能透過凝望對方時專注、深情的眼神，以及一語雙關的言語來表達自己的複雜心情與滿腔愛意。但安妮最終意識到自己對家庭和國家應盡的責任與義務，她只能忍痛割愛，黯然告別自己的愛人，重歸皇室。我想，也許只有經歷了那超越階級，超越世俗的單純、唯美的愛情才會有這般默契。
我們曾經深深地愛過一個人，也許在我們的一生中，惟有這個人能讓我們如此真摯的體驗默契。愛的時候，把朝朝暮暮當作天長地久，把繾綣一時當作被愛了一世，於是承諾，於是奢望執子之手，幸福終老。然而一個轉身，也許就已經一輩子錯過。 多年以前，看不懂《羅馬假日》。不明白為何惟有悲劇式的結局才能讓人刻骨銘心，深入骨髓。
《羅馬假日》，一部只有黑白兩色的電影，一部詮釋了愛情真正含義的色彩斑斕！她的經典，在於當黑白影片被翻拍成彩色時，卻不允許任何的顏色玷汙了其內涵的多彩！她的永恆，在於她不是童話，而是生活。生活不是悲劇，不是喜劇。是悲喜交加後，回首那段動人往事的釋懷，和對那個人深深的感激！“最愛的，是羅馬，當然是羅馬！”只此一句，已勝過千言萬語。倘若有人問我，如果人一生只能看一部真愛的電影，我會毫不猶豫地說：“《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。”
《羅馬假日》不僅寫了他們的一日奇遇與深深的愛意，更寫了安妮的理性和責任，這與我們中國傳統的團圓不同，但不得不說這樣的結局何嘗不是另一種完美。可能就是它的經典完美讓到目前都沒有出藍光碟。
個人認為可能《羅馬假日》太經典，太完美，以致不忍去改變什麼。
《羅馬假日》之所以五十多年來被傳承經典，不僅因為奧黛麗·赫本與格里高利·派克這兩位影壇巨星的絕代風華，而且還因為它不是童話，而是生活—五十多年來，讓無數觀眾產生共鳴的，熟悉的不能再熟悉的愛情模式。
故事是從奧黛麗·赫本飾演的安妮公主偷偷溜出皇宮，並與格里高利·派克飾演的喬邂逅開始正式拉開序幕。在隨後的24小時內，二人經歷了由抵制到融洽，由相識到相愛的過程。露天咖啡館、古羅馬競技場、石鑿的雕像前、許願石壁下、船上的舞會中、喬的小公寓，羅馬，在西方人的文化和價值觀中，代表著永恆，代表著不朽。導演用這樣一座偉大的城市襯托了一場情比金堅的愛情傳奇。在觀眾眼中，它怎能不被稱作經典，視為永恆。
半個世紀來，影片讓無數影迷產生心靈震撼的另一個原因是故事的結局沒有讓“王子與公主從此幸福快樂的生活在一起。”而是被故事的結尾深深地感染：兩人最後再見一面，但已是咫尺天涯，礙於身份，相見卻不能相認，只能透過凝望對方時專注、深情的眼神，以及一語雙關的言語來表達自己的複雜心情與滿腔愛意。但安妮最終意識到自己對家庭和國家應盡的責任與義務，她只能忍痛割愛，黯然告別自己的愛人，重歸皇室。我想，也許只有經歷了那超越階級，超越世俗的單純、唯美的愛情才會有這般默契。
我們曾經深深地愛過一個人，也許在我們的一生中，惟有這個人能讓我們如此真摯的體驗默契。愛的時候，把朝朝暮暮當作天長地久，把繾綣一時當作被愛了一世，於是承諾，於是奢望執子之手，幸福終老。然而一個轉身，也許就已經一輩子錯過。 多年以前，看不懂《羅馬假日》。不明白為何惟有悲劇式的結局才能讓人刻骨銘心，深入骨髓。
《羅馬假日》，一部只有黑白兩色的電影，一部詮釋了愛情真正含義的色彩斑斕！她的經典，在於當黑白影片被翻拍成彩色時，卻不允許任何的顏色玷汙了其內涵的多彩！她的永恆，在於她不是童話，而是生活。生活不是悲劇，不是喜劇。是悲喜交加後，回首那段動人往事的釋懷，和對那個人深深的感激！“最愛的，是羅馬，當然是羅馬！”只此一句，已勝過千言萬語。倘若有人問我，如果人一生只能看一部真愛的電影，我會毫不猶豫地說：“《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。”
《羅馬假日》不僅寫了他們的一日奇遇與深深的愛意，更寫了安妮的理性和責任，這與我們中國傳統的團圓不同，但不得不說這樣的結局何嘗不是另一種完美。可能就是它的經典完美讓到目前都沒有出藍光碟。