藝術是來源於生活在莫一個領域的成功和發展壯大，形成一種新的審美趨向勢必影響到其它藝術領域，但需要時間的沉積，降溫，留其精華並恢復平靜於理性，它具有很張的文化地域屬性，一般影響都是淺層的，除非歷史大變革。才能逐步影響，消失怠盡，為新的所代替。。

藝術是一種生活的調味劑 現代社會講究整體的文化素質 完美的藝術修養對人的行為 言語 動作上 都有完善的效果

謝謝邀請，關於藝術素養的養成即有先天的也有後天的，先天的即有遺傳的因素也有環境的因素，後天的都是努力學習的結果…一門藝術自有它自己的藝術語言和技巧，這裡它依賴於學習者的努力和文化素養的積定，透過學習文藝理論形成對美的認識，再經過實踐提升理論認識，總體來說，它是感性認識和理性認識反覆交替的過程，這個過程逐漸成為心理上的習慣反應和認知，即而可以說藝術即經驗！所以，在各種藝術的心理反應上既有共同的特徵，也有所區別，但就我們熟知的書法，國畫，雕塑等等，它們的共同特點就是傳統哲學形成的民族心理特徵，即以老莊哲學形成的儒釋道為一體的審美思想，審美文化，當我們在學習傳統的書法，繪畫或其他藝術時，就很容易觸類旁通，當然，隨著西方文藝理論的引入，又增加了科學的分析和認識！使我們對藝術的理性思索更加深入了，

當然會有幫助。

一、雖然隔行如隔山，但藝術規律是相通的！一個為藝者，在自己擅長的領域裡如能有所建樹，足以說明他對於藝術規律的理解到位，達到了藝術審美的高度。如一位具有很好水平的畫家，對於線條的掌控、構圖的構思、意境的營造會成竹在胸。如果他去欣賞書法，也會觀察到書法線條、結體及意境的高妙之處。

二、審美水平要高，必須要有發現美的眼睛與欣賞美的心靈。技術的高度可以達到，但藝術的高度未必能觸控得到。如果沒有一雙慧眼與一顆智心，在俗世裡平庸地活著，怎麼能感受到雅與美呢？

三、內功常練，外功更要常修，互相補充，相得益彰。要常讀書、讀好書。把經典內化於心，方能外化於行。如讀了莊子的《逍遙遊》，則對藝術創作會有幫助，對審美會有提高！只有經常涉獵中國傳統文化，便會"腹有詩書氣自華"，對於做任何學問與藝術都會大有幫助，而且一定要清晰地認識到，這才是創作之本，為藝之道！

藝術裡面包含了許多東西，大的方面有繪畫、音樂、電影、雕塑等等。。。畫家、作家、音樂家、電影人……

那就是說觸類旁通。相互借鑑，增加靈感。汲取別人的精華。豐富自己文化領域的各方面知識。。

我個人認為:會有幫助的。藝術形態來源於生活，生活方面在於發掘和塑造給人以美感。藝術領於以傳達美的資訊和美感應，觸動心靈。不管啥藝術，以美感打動人心，這是共同特點。各個藝術行業都具有個性和規律。照琴，棋，書，畫都是從古代傳下來的，有的以 看，有的以玩，有的以聽，傳遞正能量的心靈的資訊。在審美觀念上，人的個性不同，審美觀念不同，價值觀也就不同。總之說:把美以藝術方式傳遞給你！

文章素材經刻畫，

構圖描繪自然花。

懵然歐美靚女同，

長腿乳挺共一家。

謝謝邀請！本人認為只有害處。看待問題時，我們不能被“君入甕”或被固定了。它是人為的一種結果，一種成像而已。每種獨立的事物都有其特性，不能被複制，只有不停地探索，挖掘，以達到新的層度。視其有共性，一是惰性，二是急於求成，三是無可奈何，四是夠用了。我們人類的自身特點早已經告誡:指不同紋！舉三個例子:1.繪畫。再來一幅《蒙娜麗莎》，可能嗎？難道共性就是有顏色？用毛筆？能學到其用色的手段嗎？ 2.毛筆字。再來一幅王羲之的字吧，行嗎？共性只是文房四寶？ 3.建築的畫圖能與其它作畫相同嗎？能不能立起來都是個首要問題。亂點鴛鴦譜！常說的“帶著有色眼鏡看問題”有三層含義:一是指看不清真像，被鏡色阻擋了;二是指固有看法，鏡色是什麼色，你就必須是這種顏色;三是鏡色代表了我的眼睛。你信嗎？這在現實生活和工作中是非常危險的，我們吃的苦頭和走的彎路太多了！堅持一就是一，二就是二，儘管二內有一，畢竟不同！

藝術都是相通的，文化也是融合的，如果你擁有某一領域的專業知識，或者審美經驗，對其它藝術的欣賞幫助巨大，因為，基本原理都是一樣的。

音樂與美術，與文學，電影，攝影基本是一樣的。你學了藝術概論，對其它藝術的欣賞都有巨大的幫助。

所謂隔行如隔山主要是指的技巧，對於審美來說並不存在。

首先說：肯定會有幫助的！就拿我來說吧。我對漫畫感興趣，繼而創作漫畫。而創作漫畫，又需要多方面的知識！但最重要的一點，就是的有美術基礎！慢慢的自己的作品有了提高！而對於和美術有關的領域，也有所認識和看法！比如說生活方面吧，房間的裝飾，佈置，傢俱的選購，都有一個審美標準。使房間更加得體、大方！讓別人點贊！另外，對廣告的廣告詞也有所探索。對商品的設計也有所研究……總之，美術領域可以帶動其它多方面領域的發展！