這種類似這種問題，以前就很多人問我，現在也是，幾乎每天都有，我沒有任何繪畫基礎，但我很喜歡繪畫，我自學能學好嗎？但是我很少回答這種問題。這次為什麼來回答呢，因為很多朋友放自己自學畫出來的畫，說真的挺誤導人的唉。

不是鄙視誰，很單純的評價一下，畫的真的很一般，不能因為你是自學的就給你加分。

大家要是想畫的好一些，還是去報個美術班多去看看書逛逛美術館吧，自學畫的好的人太少了，畫的好的人一般也不會把自己作品發上來的。

你要只是自己想玩玩，那你就不會來問這個問題了，早就開始動筆了。你肯定還是想畫的稍微好一些的。

說句特別傷人的話，認識他們也有一兩年了，進步的真的很慢。他們有些也挺努力的，經常一個星期發個朋友圈曬新畫什麼的，但是進步，真的真的很有限，有時候我都在想這是不是就是自學的上限了。我以前在畫室的時候，進步最快的時候，感覺一個月頂他們一年了。

但是傷人我也得說，打擊自信我也得說，因為這是現實，

現實就是，美術沒有對錯，但有好壞美醜。

你可以自學一年，學出來還是一團漿糊，也可以去報個網路美術班，找個老師，一週畫４小時，一年把基礎都學好，受益終身。

很多人跟我說沒機會沒時間，說真的，一週四小時，一次課200塊，我不太相信真的拿不出來，只能是根本沒那個熱情，只是看到有人畫的好看，於是就羨慕了而已。

真的，這種人是大多數，所以為什麼我現在不主動去教人畫畫了，因為大多數人根本不知道什麼是畫畫，他們也不想真的花時間花精力去畫畫，他們就想別人告訴他們一條方法，跟著走，畫幾個月就能成大師。

可是畫畫很累的啊，我學的最苦的時候一天畫十幾小時，畫到黃昏，經常通宵，一週畫6天，常常出去寫生，風餐露宿一點都不奇怪，經常加班畫，這樣畫了一年又一年，我才敢說我有了值得被誇獎的作品。我這邊的同學，這樣的生活幾乎過了十多年，從小畫。可是我們這幫人到現在都不敢說自己畫的好，甚至有進步都不敢說，因為見過太多牛逼的人了，跟他們比起來差的實在太遠。

大多數人根本沒這個認識，就以為畫畫是個業餘時間就能幹好的事，偶爾想起來畫一畫就能畫出名堂的事，

（當然可能在很多人眼裡已經畫的很好了），畫的好壞是客觀事實，不服可以來辯。美學、造型、色彩、概念、表達、技法，我可以從各個方面來講他們的缺點。

或者你也可以聽聽我現在的建議，你好好想想你到底能在繪畫上投入多少，想收穫多少，如果真的你想做的東西很多，就不要浪費時間自學了，找個美術班報名吧，真的效果比自學好太多太多了！如果不想投入太多，那就不要把這些東西當回事了，甚至你乾脆不要浪費時間畫畫浪費錢買畫筆了，因為僅靠那一點點的時間精力，你是絕對畫不成你想要的東西的。

我其中一個跟我學素描的小朋友，在之前是沒有任何基礎的，跟我就大概學了一個暑假時間吧，素描入門基礎就畫得很不錯了，人家才小學生而已，可以這麼說，我曾經帶過的美術培訓班無數小朋友畫得素描，比很多自學的成年畫得不知要好到哪裡去，我一點不誇張。自學一年有時候頂不上報班一個月，這就是客觀事實，這是我帶美術班好幾年得出的結論。

真的，我很欣賞自學的毅力和努力，但是我真的很想說他們畫的確實不好，如果報班靜下心來，絕對可以畫的比現在好的多得多。

你看，這個回答下，幾乎所有專業學過的人，都會告訴你要去先學好基礎，而自學的人都會告訴你其實沒必要。

大家可以參考以上幾幅色彩靜物配圖，是不是很漂亮呢？這是畫好色彩的基礎，那素描又是色彩的基礎了，素描涉及造型，構圖，明暗，點線面，空間，維度等之間關係啊，很多人問是不是必須從素描開始學，我覺得“是”啊，所有的畫室教學生都是練好了素描再畫色彩的呀，而且色彩就更多知識和技法呀

並不是說素描本身很重要，因為你必須對畫畫有個正確的基本規律認識，比如說物體的結構，體積感，質感，空間，深度，三維度，這其中就必須理解黑白灰之間的關係，明暗交界線等等。而素描，是對物體最基本的理解啊，然而這些都需要專業老師的眼光啊

不一定。

凡事都有兩面。學習繪畫也是。

有的人習慣老師教，否則，什麼都做不起來。對於老師的依賴，往往使得這種人失去了該有的學習自主性。懶於思考，過於被動。

也有人只喜歡自學的。尤其繪畫這種主觀意識的活動，尤其需要自身的積極努力。

畫畫，完全可以依靠自主學習，尤其是，如今網路資源如此龐大，想要學習什麼，免費的一抓一大把。

選擇自己喜歡的作品風格，臨摹就是了。

人類天生便善於模仿，透過模仿學會了，說話，走路，吃飯，讀書，寫字……

凡事都是從模仿別人開始的。

畫畫學習，第一步也是這樣的。

即便是專業老師教學生，也是從這一步開始的。

臨摹多張下來，猶如“熟讀唐詩三百首不會做詩也會吟”。

在接下來的寫生中，你便能得心應手了。

而寫生，實際上不也是一種對現實事物的臨摹嗎？

寫生完了，更高階的，便是繪畫創作……

畫家離你不遠了。

整個步驟中的每一個階段，都是一個量變到質變的過程，你越努力就越成功。

當然了，畫畫除了興趣愛好，想要有大成，也多多少少需要一點天賦的，就好比唱歌，五音不全者，聽再多歌也不一定唱的好。

那些畫渣變畫神的人，天賦一定是有的，最終的是人家能夠靜心來，拼了命的努力！

首先我們要知道繪畫的定義是什麼。繪畫使我們人腦經過思想加工而透過肢體語言表達出來一種行為，繪畫的首要使我們在有意識，有外界引導和影像的情況下進行的行為表現，我們隨便的寫寫畫畫。看似簡單，其實也是經過了你大腦的加工和運算的，繪畫需不需要老師，可以確切的說是需要的，首先我們生活在一個社會圈裡面，我們要在這個生活圈裡體現價值也好，生存也好。我們都要適應這個圈子的一個節奏。好多家長從小就培養自己孩子的藝術天賦和繪畫啟蒙教育，傳統的一個觀念就是要求我們笨鳥先飛，贏在起跑線上。這樣做我覺得在這個生活環境中是應該的，在有條件的基礎上去實現和開展是完全沒有錯的，孩童期間，並沒有一定的自主能力和執行能力，需要我們家長、老師去引導，我們這個引導是對孩子的能力會產生很大影響的，繪畫也是。繪畫我們可以要求孩子天馬行空。前期可以不按照既定的技法和培訓方法去做，但是隨著孩子的成長以及思想的成熟，我們為了讓孩子更好的適應這個社會，我們需要在天馬行空的基礎上多一點腳踏實地或者切合實際的東西給予給他們，繪畫需要老師，我自己也是繪畫者的其中之一，我成年以後也會拜師學藝，也會開展各種學術交流和請教大師。學無止境，有個好的老師會讓我們做事情更加的有方向性和成效性。繪畫有個好的老師指導，會讓我們的繪畫能力提升很快，甚至有助於我們自己後期繪畫風格的形成。