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1 # 天谷尋蘭
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2 # 溫馨古塬
古人云，詩言志。詩歌是詩人表達思想，意願，抒發志向，抱負的文學形式。
隨著社會發展，人們逐漸與古體詩，格律詩，疏遠了，這與當今社會語言的發展相關聯。唐詩，宋詞是中國詩歌發展的頂峰，流傳下許多千古傳頌的佳作名篇，一大批著名詩人。於是乎，在當今許多人的眼裡，古體詩，格律詩可稱為詩歌。而新生的朦朧詩，現代詩歌，沒有固定的格式，好像不是詩歌了。
中國現代文學史上，郭沫若，徐志摩，艾青，臧克家，戴望舒，流沙河等著名詩人，他們的他們留下了膾炙人口的詩歌名篇，讓人稱頌。國外莎士比亞，泰戈爾，普希金等詩人，也同樣影響著一代詩歌愛好著，成就了眾多現代著名詩人。
當代詩壇舒婷，北島，顧城，汪國真等詩人，同樣偉大。
當今，諸多媒體，網際網路上，同樣出了眾多優秀現代詩作，深受詩歌愛好者與青年一代喜愛，故稱詩歌無有“式微”之說。
我們不能用陳舊的觀念看待新生事物，現代詩，雖然無固定格式，但與古體詩，格律詩一樣偉大。
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3 # 中意245495812
我覺得詩很美
一行行的字與詞
讓我心裡醉
每天對著雲和月
任由輕風吹
我只想把心裡的歌
唱給山和水
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4 # 曉木愛詩文
中國詩歌的歷史源遠流長。從最初的古體詩到後來的近體詩，歷經幾千年經久不衰，我們該思考其中的原因：正因為傳統的詩詞是具備頑強生命力的，本身雖然被現代人成為戴著鐐銬跳舞，遵循嚴格的格律規則，但這也恰恰是它的魅力所在！
有人說中國古詩詞不好理解，為什麼不去學習傳承呢？別忘了那是老祖宗傳下來的好東西，應該取其精華去其糟粕，而不是一股腦扔掉！
至於說現代詩歌，通俗易懂方便抒懷是它的優點，也湧現出來不少清新雋永的佳作；但是也出現了諸多問題，比如有些現代詩既不押韻，也沒有內涵，更別提蘊含什麼哲理。只是自說自話的口水詩，發洩個人情緒，甚至把粗話也用到現代詩歌裡，實在不敢恭維。
現代詩不要急著去發展新形式，而應該放慢腳步，制定相關規則加以整體規範，比如可以不限定每句話字數，但是必須押韻。我很贊同“無韻不成詩”的說法，
再美的詩不押韻就不能朗朗上口，就不能流傳久遠，只能曇花一現。現代詩人要多讀博大精深的古典詩詞，從中吸取營養，
加以適當規範才是正道。
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5 # 老張9844
我曾經說過：網路平臺虛擬的空間，就象一個良莠不齊的百草園。它既有鮮花也有毒草；它既有珍禽也有怪鳥。它把我們好的傳統文學搞亂了。
有人把句子分成行也稱作詩；有人把沒有中心思想的詞藻堆砌起來稱作美文。詩沒有“韻”，文沒有“心”，小說沒故亊，沒情節，人物刻畫不到位，象一具殭屍，它卻大紅大紫的活起來……，這就是一種怪現象。真不知它能活多久？
針對詩詞創作來說，過去古體詩和現代詩，在相互指責的搏奕中相互成長。古體詩得到了一定的繼承和宏揚，現代詩也得到長足發展。如今二者又面臨新挑戰！那就是無“韻”詩。其實，無韻不成詩。它不應該得到承認。自古以來詩都是有韻的，無韻不成詩。那些美其名曰“詩”者，是何心態？不得而知。也許根本就不懂詩，胡冽冽罷了。
對於一個自律心較強的作者來說，如果不懂一些格律，平仄……決不輕言這絕句，那絕句；這律，那律……。沒有一點韻腳，語言不精煉，決不輕言詩。無內涵，無昇華，決不輕言是美文。文章不美，何言美文。既然是文，就應該有它起碼的文章結構。沒有結構，充其量只能稱作是美句……。
至於詩歌會不會有一種新型式脫穎而出？以愚之見，尚未看到新芽。除所謂的無韻詩，朦朧的再朦朧的詩之外，再沒有怪異的型式。
幾千年的詩詞文化，總是在樸素的基礎上發展壯大的。沒有一種十分迥異的型式可以取代它。繼承性的發揚光大才是必要的。
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6 # 戈壁灘駝鈴
現代詩歌從新文化運動走到今天，可以說程途坎坷，在許多時事大背景下產生許多流派，也受到諸多外國詩歌的影響。
現代詩也叫白話詩，打破了古體詩的格律束縛，強調自由開放，反應新生活，表現新思想，有一定的進步意義。
但是就一個民族文化本身來說，這種跳躍式過渡，也形成了詩歌傳承方面的脫節，形成一種水土不服的現象。畢竟中華詩歌文化傳承有幾千年的歷史，當時的一些進步青年能接受，但相當一部分人是接受不了的。這就為現代詩歌的發展設下了潛在的羈絆，使現代詩歌文化的發展受到限制。
我們重溫一下現代詩歌的發展歷史，就能體會到詩歌一直隨著社會的變革而變化，隨著人們思想的變化而跳躍。有的時候竟成了宣傳用的口號，有的時候又把外國的舶來品當成現代詩歌的榜樣，照搬照抄。
這些現象對中華民族詩歌的進步和發展是及為不利的因素。
用詩歌讚美我們的民族英雄、謳歌我們美麗的大好河山、謳歌純真的愛情，讚美我們社會中的真、善、美，批判一些假、醜、惡沒有錯。錯在某些人把詩歌當成謀取名利的工具，濫竽充數，人為炒作，這是對詩歌藝術的玷汙，阻礙精美詩歌的傳播。
詩歌創作現在的勢微，很大一部分是人為因素，社會因素造成的。隨著社會環境的好轉，精神文明建設的加強，社會制度的不斷完善，我相信詩歌藝術必將煥發新的光彩，那些給人以美的精神享受，給人以啟迪，陶冶人們情操的好作品，也會被大多數詩歌愛好者所接受。
在眾多現代詩的流派中，我比較看好的是--韻腳詩派。這個詩派在尊重現代詩歌所提倡的“形式自由化，內涵開放化，意向經營重於修辭。”三個原則基礎上，又增加了“結尾均需規律性押韻。”
中華現代詩在追求自由豪放的同時，又繼承了古體詩歌的韻律血脈，倡導詩人追求真情實感和韻腳的規範形式，為詩歌創作制定了一項行之有效的標準，也增強了詩歌鮮明的節奏感和美感。
這就避免了現代詩歌的自由散漫和無章可循的尷尬境地。
我相信沿著這樣的路走下去，我們的現代詩歌在文學道路上必將永遠生存下去。
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7 # 書慕晉唐
式微很正常啊。
新問題出現也正常啊。
任何東西的興衰都是事物發展的規律所在，比如唐詩宋詞。
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8 # 黃山茶農偽文藝
雖然說“文學已死”的論調流傳了多年，但事實上，人類不亡，文學便不會死，死了的，是文學的形式而已，就如 同詩經楚辭漢賦唐詩宋詞明清小說現代散文一般，“迭代而行”，文學的魂是不死的，因為，社會再繁華，人生再精彩，也有燈火闌珊處，無數況味湧心頭的那一刻，而這一刻，也只有在文字的撫慰下，才讓人心中的火焰溫暖而明亮。
我還在堅持著一些古詩詞的創作，近期也在做【王寒聊詩詞】的文章欄目。
文學是奢侈的，而人生是有限的，想清楚我們有多少本錢可供揮霍，想通了就好。
最早的詩歌應該是春秋時期的詩經。詩經內容廣泛，包括愛情、勞動、天文、地理、民俗風物等，是勞動人民在生活中創造的文學藝術。由此可見，詩歌創作並不是文人雅士的特權，它更多是來自於人民日常的生活勞動，是反映當時社會狀況的一面鏡子。
後來經過楚辭、漢賦的演變，詩歌終於迎來了黃金時代：唐宋。唐朝近300年，詩人2000多位，流傳下來的詩作5萬餘首。唐朝詩壇盛況空前，百花齊放、萬紫千紅。邊塞詩代表人物有高、岑、王；山水田園詩派的翹楚有王、孟、陳；最偉大的當屬浪漫主義詩人李白和現實主義詩人杜甫，李杜二人也成為唐詩的代名詞。唐詩音律和諧，文字精煉，是古代文化閬苑裡的一顆最璀璨的明珠，取得了前無古人，後無來者的成就。無怪乎魯迅說：我以為一切好詩，到唐代已被做完。由此可見唐詩已達到了難以企及的高度。
唐詩的鼎盛時期過後，到宋代時又流行起另一種文體：宋詞。其實詞產生於隋末唐初，是一種有音樂曲調的詩歌，可以說比唐詩出現的還要早，只是當時沒有人真正重視這種藝術形式。一直到了宋代，詞才真正的生枝散葉，遍地開花。人們才驚奇的發現，原來詞這麼美！詞起初豔麗浮華，經雙晏、歐陽修等人承襲並不斷充實內涵，再由蘇軾跳出了歌舞言情的窠臼，開創了宋詞的全盛期。宋詞婉約推秦李，豪放屬蘇辛。無論婉約，或是豪放，都是詩詞大家們無數心血凝結而成的文化藝術瑰寶。
唐詩宋詞可以說被古人寫到了極致，後人再寫詩詞，只是照貓畫虎罷了。但歷史總是不斷前進的，不同時期有不同的藝術形式的。
元代，創作了元曲：明清，出現了白話小說。雖然文體不斷翻新，但詩詞之花並未凋零，反而在小說之中覓得了一席之地，尤其四大名著中，精彩的詩詞比比皆是，讓讀者看罷感覺韻味十足。
到了近代，經過幾次文化革命運動，中華傳統文化快被革沒了。在詩歌形式上，也徹底摒棄了文言詩，開始接受採納西方體裁的白話詩。以胡適為代表，出現了一大批白話詩人，如艾青、徐志摩、海子、洛夫、易白、北島、汪國真、舒婷、席慕蓉和食指等。
我上學時喜歡看當時流行的朦朧詩，喜歡舒婷的致橡樹，喜歡席慕蓉的七里香。不喜歡顧城、海子這種精神病患者一樣的詩人。
總的說來，我認為現代詩歌已經式微，沒有內涵，缺少流傳千古的名篇。您認為會有什麼新的藝術形式脫穎而出呢？
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江山自有人才出，
各領風騷數百年。
去者可追當永典，
來人再樹自成言。