畫畫是一個長期堅持的過程，得有愛好，只有喜歡畫畫才能堅持下去，每一個畫家最開始都是臨摹為主，以求量變產生質變，可以買一些好的書籍，或者請懂畫的朋友指點，一步一步來，要有信心。

我也是愛好者，沒學過。我畫畫先把比例控制好，最重要是有耐心。用鉛筆畫底稿，在上色的。我的臨摹發你看看。注意一定要慢慢畫，有時候我一副畫要幾十小時。你買本繪畫書看看吧，關於彩色鉛筆的。好上手好修改。

對於這樣一個繪畫藝術的問題，我談談我個人的一些看法，我覺得，不能說畫出最好的畫。只能說不斷突破自己，畫出更好的作品？

那麼怎樣才能做到畫出更好的作品呢？我覺得需要注意以下幾點。

繪畫是一門藝術，但歸根結底它是一門技藝，是透過雙手的不斷練習，才有了妙筆生花的效果。所以，對於繪畫，是需要花時間去練習的，不斷提升水平，才能畫出更好的作品。（繪畫作品，這是一幅工筆人物畫，工筆畫是需要功夫才能出來更好的作品的）

繪畫等藝術，是需要終生不懈堅持的，並需要超越自己，才能使自己的水平達到一個高的水準。還需要向有經驗，有閱歷的老師請教，向同行虛心提問學習。多臨摹繪畫界公認的大家作品。（多觀察前輩的作品，能得到啟發，對於創作作品大有好處）

就如同書法不是練出來的一樣，繪畫也不是光靠練就能行的，還需要文化底蘊的積澱，這樣作品才能有分量。多瞭解繪畫知識有助於提高繪畫技能。以便於創作出更好的作品。瞭解不同的畫派，有利於提高繪畫認知，（這是一幅西方古典主義人物油畫，對於研究人物繪畫可以借鑑不少的東西）

藝術無止境。對於畫家來說，沒有不想把自己的水平發揮到極致，畫出最新最美的圖畫。但又沒有哪一位畫家的作品不留有遺憾的。即使是再偉大的畫家，再偉大的作品。

但是，最好永遠是畫家努力的目標，追求的方向。怎樣畫出最好的畫？除了畫家獨具的天賦悟性外，惟一的辦法就是多看多學多練。

在這方面，難以計數的繪畫大師都是很好的榜樣。如文藝復興畫壇巨匠達芬奇、威尼斯畫派三傑之一喬爾喬內、巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯、“明暗法”開創者倫勃朗……，中國現代畫家齊白石，張大千、徐悲鴻、劉海粟等等，無一不是視畫畫如生命，在創作上嚴謹細緻、精益求精，力求達到“最好”。

就以德國十七世紀繪畫大師魯本斯為例。魯本斯1577年生於德國小城錫根的一個律師家庭。但在魯本斯6歲時父親就去世了。12歲時，魯本斯的母親將他送入教堂拜師學習畫藝。自此魯本斯與繪畫結下一生之緣。到16歲時，天賦甚好的魯本斯已經成為教堂的頂級畫師了。但他並不滿足已有的“成績”，自作主張到義大利觀摩學習。從達爾文的故鄉佛羅倫薩到提香的成名地威尼斯再到古羅馬藝術發源地羅馬，魯本斯如飢似渴地汲取著前輩大師的藝術精華，眼界大開，畫技也有了新的提升。

難能可貴的是，魯本斯在學習前人的基礎上，不拘古法，不循“慣例”，勇於突破，大膽創新。為了把畫畫到“最好”，他甚至不怕被人白眼，突破傳統的審美習慣，讓人物“更真實、更生動、更耐看、更有感染力，而他大部分畫作的模特，恰恰就是他的妻子。

藝術。既然是藝術就得有一定的先天因素，所謂的藝術細胞！對事物的敏感性、模仿性、複製性、以及創造性非常強！藝術是完美而神秘的！同時藝術也是日常的。畢竟藝術來源於生活嘛！藝術是一件事物的最高表現，它可以是齊邊的，也可以是毛邊的，可以是規則的，也可以是不規則的，更可以是任何形式的。但它必須詮釋一些東西，因為那才它的靈魂！它的價值！

技術。技術是藝術的內容也好，構成也好。它是一個硬性的東西。就像一把尺子來丈量每一寸藝術的細胞！它是達到某種效果的一種工具。技術相對來說更純粹！更直接！它是可以教學的方式去傳授！達到標準化的工具！也是最基礎的工具！所以說沒有技術的藝術蒼白無力，沒有藝術的技術又是那麼的突兀乏味！

先多看多積累，去花瓣。站酷這些設計網站去看大佬的作品

同步練好自己的技術，技術好了，保證自己能做出腦子裡面的效果

然後就是要及時開始，不要讓自己的拖延症拖慢自己的進度。

不管畫什麼畫，只要你的畫面中有黑白灰，你的畫面就會好看。包括在設計東西的時候也是。

其次黑白灰並不是畫面中必須有這三個顏色，而是相比之下有重色、淺色、灰色。如果你實在看不出色彩中黑白灰的關係。教你個辦法：

把你的畫面拍張照片，然後轉化為黑白色，如果你的畫面是灰濛濛的，那就說明你還需要改，多加重色和亮色。這個方法超級實用，真心推薦大家使用。

加油！

如何設計好一幅畫？

這個是要分類的：

1.一種是嚴謹型。按照設計美學規律構成去區分割槽域、分塊內容，講究的創造美感，然後對視覺中心進行重點塑造，周圍的區域以襯托主體，與主體形成對比美感等藝術手法塑造整體主體畫面。

2.一種是自由型。自由型顧名思義，就是放飛自己的想象，什麼天馬行空的畫面，什麼一瞬而過的靈感，都可以隨想隨畫，不受格式美等規則束縛。

然後兩類的區別很明顯，優勢各自在於，1類適合用於商業創造，容易為大眾所接受，要想自由型的風格放飛、畫面放飛，大眾理解可能有些偏差；而2類則適合自己的靈感創作，只需要自己看懂即可，即興創作。

而要設計好一幅畫，還的需要有一定美學基礎，知道如何去表達自己所想。如果沒有基礎，那再好的創意都不能最好的表現出來。

作畫時，最好讓自己靜下來，思緒專注一點，然後釋放你的小宇宙吧

首先要有紮實的基本功，其次就是要有靈感，有一雙善於發現善於觀察的眼睛和善於思考的大腦。要學會發現美，表達美。

畫也是有靈魂的。就像攝影一樣，要透過鏡頭表達內容，一幅好畫也是可以透過畫面來表達出東西的。當然美感肯定是最基本的。

首先的討論一下好畫的定義，每個人心目中的好畫都不太一樣，俗話說各花入各眼，無法去絕對定義它 ，藝術世界很寬廣，包容各種形式的作品，在品讀了各種各樣的門派的作品之後，你逐漸有了自己的審美，畫的時候多思考，堅持不懈的練習，有益於你的畫技的快速成長，同時增強你自己的藝術個性。

年幼時我也曾看不懂抽象藝術，傻乎乎的站在畫家的畫室裡，幼稚地提問:為什麼你反覆畫格子，畫一樣的東西。長大點才懂得那種極簡的重複，是抽象世界的表達手法。還是要多看，多吸收。站在巨人的肩膀上，才能看的更遠

畫畫是一個長期堅持的過程，得有愛好，只有喜歡畫畫才能堅持下去，每一個畫家最開始都是臨摹為主，以求量變產生質變，可以買一些好的書籍，或者請懂畫的朋友指點，一步一步來，要有信心。

我也是愛好者，沒學過。我畫畫先把比例控制好，最重要是有耐心。用鉛筆畫底稿，在上色的。我的臨摹發你看看。注意一定要慢慢畫，有時候我一副畫要幾十小時。你買本繪畫書看看吧，關於彩色鉛筆的。好上手好修改。

對於這樣一個繪畫藝術的問題，我談談我個人的一些看法，我覺得，不能說畫出最好的畫。只能說不斷突破自己，畫出更好的作品？

那麼怎樣才能做到畫出更好的作品呢？我覺得需要注意以下幾點。

繪畫是一門藝術，但歸根結底它是一門技藝，是透過雙手的不斷練習，才有了妙筆生花的效果。所以，對於繪畫，是需要花時間去練習的，不斷提升水平，才能畫出更好的作品。（繪畫作品，這是一幅工筆人物畫，工筆畫是需要功夫才能出來更好的作品的）

繪畫等藝術，是需要終生不懈堅持的，並需要超越自己，才能使自己的水平達到一個高的水準。還需要向有經驗，有閱歷的老師請教，向同行虛心提問學習。多臨摹繪畫界公認的大家作品。（多觀察前輩的作品，能得到啟發，對於創作作品大有好處）

就如同書法不是練出來的一樣，繪畫也不是光靠練就能行的，還需要文化底蘊的積澱，這樣作品才能有分量。多瞭解繪畫知識有助於提高繪畫技能。以便於創作出更好的作品。瞭解不同的畫派，有利於提高繪畫認知，（這是一幅西方古典主義人物油畫，對於研究人物繪畫可以借鑑不少的東西）

藝術無止境。對於畫家來說，沒有不想把自己的水平發揮到極致，畫出最新最美的圖畫。但又沒有哪一位畫家的作品不留有遺憾的。即使是再偉大的畫家，再偉大的作品。

但是，最好永遠是畫家努力的目標，追求的方向。怎樣畫出最好的畫？除了畫家獨具的天賦悟性外，惟一的辦法就是多看多學多練。

在這方面，難以計數的繪畫大師都是很好的榜樣。如文藝復興畫壇巨匠達芬奇、威尼斯畫派三傑之一喬爾喬內、巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯、“明暗法”開創者倫勃朗……，中國現代畫家齊白石，張大千、徐悲鴻、劉海粟等等，無一不是視畫畫如生命，在創作上嚴謹細緻、精益求精，力求達到“最好”。

就以德國十七世紀繪畫大師魯本斯為例。魯本斯1577年生於德國小城錫根的一個律師家庭。但在魯本斯6歲時父親就去世了。12歲時，魯本斯的母親將他送入教堂拜師學習畫藝。自此魯本斯與繪畫結下一生之緣。到16歲時，天賦甚好的魯本斯已經成為教堂的頂級畫師了。但他並不滿足已有的“成績”，自作主張到義大利觀摩學習。從達爾文的故鄉佛羅倫薩到提香的成名地威尼斯再到古羅馬藝術發源地羅馬，魯本斯如飢似渴地汲取著前輩大師的藝術精華，眼界大開，畫技也有了新的提升。

難能可貴的是，魯本斯在學習前人的基礎上，不拘古法，不循“慣例”，勇於突破，大膽創新。為了把畫畫到“最好”，他甚至不怕被人白眼，突破傳統的審美習慣，讓人物“更真實、更生動、更耐看、更有感染力，而他大部分畫作的模特，恰恰就是他的妻子。

藝術。既然是藝術就得有一定的先天因素，所謂的藝術細胞！對事物的敏感性、模仿性、複製性、以及創造性非常強！藝術是完美而神秘的！同時藝術也是日常的。畢竟藝術來源於生活嘛！藝術是一件事物的最高表現，它可以是齊邊的，也可以是毛邊的，可以是規則的，也可以是不規則的，更可以是任何形式的。但它必須詮釋一些東西，因為那才它的靈魂！它的價值！

技術。技術是藝術的內容也好，構成也好。它是一個硬性的東西。就像一把尺子來丈量每一寸藝術的細胞！它是達到某種效果的一種工具。技術相對來說更純粹！更直接！它是可以教學的方式去傳授！達到標準化的工具！也是最基礎的工具！所以說沒有技術的藝術蒼白無力，沒有藝術的技術又是那麼的突兀乏味！

先多看多積累，去花瓣。站酷這些設計網站去看大佬的作品

同步練好自己的技術，技術好了，保證自己能做出腦子裡面的效果

然後就是要及時開始，不要讓自己的拖延症拖慢自己的進度。

不管畫什麼畫，只要你的畫面中有黑白灰，你的畫面就會好看。包括在設計東西的時候也是。

其次黑白灰並不是畫面中必須有這三個顏色，而是相比之下有重色、淺色、灰色。如果你實在看不出色彩中黑白灰的關係。教你個辦法：

把你的畫面拍張照片，然後轉化為黑白色，如果你的畫面是灰濛濛的，那就說明你還需要改，多加重色和亮色。這個方法超級實用，真心推薦大家使用。

加油！

如何設計好一幅畫？

這個是要分類的：

1.一種是嚴謹型。按照設計美學規律構成去區分割槽域、分塊內容，講究的創造美感，然後對視覺中心進行重點塑造，周圍的區域以襯托主體，與主體形成對比美感等藝術手法塑造整體主體畫面。

2.一種是自由型。自由型顧名思義，就是放飛自己的想象，什麼天馬行空的畫面，什麼一瞬而過的靈感，都可以隨想隨畫，不受格式美等規則束縛。

然後兩類的區別很明顯，優勢各自在於，1類適合用於商業創造，容易為大眾所接受，要想自由型的風格放飛、畫面放飛，大眾理解可能有些偏差；而2類則適合自己的靈感創作，只需要自己看懂即可，即興創作。

而要設計好一幅畫，還的需要有一定美學基礎，知道如何去表達自己所想。如果沒有基礎，那再好的創意都不能最好的表現出來。

作畫時，最好讓自己靜下來，思緒專注一點，然後釋放你的小宇宙吧

首先要有紮實的基本功，其次就是要有靈感，有一雙善於發現善於觀察的眼睛和善於思考的大腦。要學會發現美，表達美。

畫也是有靈魂的。就像攝影一樣，要透過鏡頭表達內容，一幅好畫也是可以透過畫面來表達出東西的。當然美感肯定是最基本的。

首先的討論一下好畫的定義，每個人心目中的好畫都不太一樣，俗話說各花入各眼，無法去絕對定義它 ，藝術世界很寬廣，包容各種形式的作品，在品讀了各種各樣的門派的作品之後，你逐漸有了自己的審美，畫的時候多思考，堅持不懈的練習，有益於你的畫技的快速成長，同時增強你自己的藝術個性。

年幼時我也曾看不懂抽象藝術，傻乎乎的站在畫家的畫室裡，幼稚地提問:為什麼你反覆畫格子，畫一樣的東西。長大點才懂得那種極簡的重複，是抽象世界的表達手法。還是要多看，多吸收。站在巨人的肩膀上，才能看的更遠