文革前，江青在受林彪委託主持召開的部隊文藝工作座談會上講話中說，我們吃農民種的糧食，穿工人織布做的衣服，解放軍戰士為我們守衛著邊疆，我們在舞臺上不去歌頌和表現他們，盡是帝王將相才子佳人。試問，我們文藝工作者的良心何在？

對京劇武生影響最大的非楊小樓大師莫屬，為啥呢？因為京劇武生三大流派的創始人俞菊笙大師、李春來大師和黃月山大師所表演的武生體系與後來的武生表演體系是有區別的，俞菊笙大師擅長做功和打功，因為早年是學武旦的所以加上了武旦的“過傢伙”特技，創造了勾臉武生，俞派的影響力是在李派和黃派之上的，楊小樓大師就是俞派傳人；李春來大師擅長腿功和翻撲功，創造了許多高難度特技，比如能在三張高桌子上拿大頂等等，是南派武生的開山鼻祖，蓋叫天大師就是李派傳人；黃月山大師擅長髯口功和唱功，創造了武生以唱功塑造人物的先河，李桂春大師就是黃派傳人。不論是北派還是南派的武生最早都是注重武打特技的，用武功塑造人物，而楊小樓大師，除了擅長武打特技外，還注重唱唸功夫，是在吸取了俞菊笙大師、楊隆壽先生、張二奎先生等等眾人的藝術精髓，結合自身條件創造了楊派，他的武打功與唱唸功是為了更好地塑造人物，一切特技均為人物服務，沒有一點多餘的東西在裡頭，因此楊小樓大師的武生最具有感染力的，是青出於藍而勝於藍的典範，為武生確立了“武戲文唱”的藝術表演體系，我想這也是為什麼如今的武生要講究唱唸做打併重的原因之一吧。

在京劇武生行當中，影響最大的就是國劇宗師，武生泰斗楊小樓先生。

楊小樓是京劇楊派藝術的創始人，他在長靠，勾臉，箭衣，短打等武生戲中都頗有建樹，在吸收前輩藝人的基礎上，又透過創新，逐漸形成了自己獨特的表演風格。

後世的如:李萬春、楊盛春、高盛麟、孫毓堃、周瑞安、茹富蘭等武生名家，雖然趕不上楊老闆那樣身上和嗓子都有，不是那麼的十全十美，但他們都是楊派的傳人，雖然表演各俱特色，但遵的仍然是楊派路子。

現在京劇表演雖說是沒有武戲的馬派，張派等佔據了主導地位，隨著京劇藝術的沒落，武戲最吃功，演員也不是那麼的刻苦了，但楊派武生無疑是京劇武生歷史中成就最高，影響最大的一個流派。