對於一個瘋子來說，他只會不停創作創作，不會考慮他的作品值多少錢，然後餓死，還是一百年後他的作品價值過億，與他無關，因為他不死，吸血鬼們是不會讓他功成名就的

當然他會喜歡他自己的作品，這個是絕對的。當時印象派繪畫以莫奈為首，大家推崇的或莫奈或高更，梵高是遊歷邊緣的一個有自己個性的畫家，他為了追求自己的東西不惜割掉耳朵，可見為自己的繪畫有多麼痴迷，多麼瘋狂固執，當時他的畫就是一個異類，沒有他的兄弟的資助與堅持，我們也看不到現在如此璀璨的星空、如此熱性律動的向日葵，可以說他是在用自己生命在繪畫，我們誰會理解中彈仰躺在麥田中的梵高，用他生命最後一絲力氣仰望天空時是不是一種解脫與迴歸呢。

梵高如果現在還活春，他會喜歡他的作品嗎？

　　荷蘭畫家梵高，是十九世記最傑出的藝術家。繪畫是梵高一生最執著的事情。可惜，死後才獲得全人類舉世聞名的認可與賞識。以至瘋子天才畫家梵高，如今很多人皆知！

　　梵高的生前，就是普普通通的人，那時不被世人瞭解的一個人，他的畫派只有自己知道，他的人生際遇和接觸的人，有很多是普通的中下層。俗話說：“窮有窮的原因，富人有富人的理由”。比如：同樣是天才畫家，為什麼梵高窮死；而處於同時代的畫家畢加索卻很富足呢？用我理解的現代話說，能力加名氣，是需要有人來提鐫或託一把的，更要有名家人脈的構建來提升的，畢加索所有交道的人脈都是上層的權貴人物，會運用整合資源優勢。而梵高就不同了，他很窮長相也不好看，個性怪異，沒權沒勢沒靠山的人，誰還會多瞧他一眼。同時代的畫家，運道各不相同。有句話說得好：“思維是金牌，人脈是銀牌，能力是銅牌。”如此，可想而知！

　　梵高得的是癲癇病,有人研究得到的結論認為:梵高得這種病有遺傳因素,因為他們家族有這種病的病史。當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃鬚刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，每隔一段時間就發作病症，時而又很清醒，這種反覆無常的痛苦，使他精神崩塌。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，這位偉大的藝術家僅僅活到了37歲，在沉陷精神疾病的折磨痛苦中，最終選擇了自殺，或許這就是天才最悽苦最悲哀一幕了！　　

　　梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，生前從不間斷無私的提供著梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。

　　雖然生前日子時常困頓難熬，但他熱愛繪畫，早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館等。

　　梵高在遭到世人漠視、窮困潦倒的環境下，仍然能堅持著自己的創作，畫自己想畫的畫，用極其鮮豔的色彩與畫風，創造了他個人獨特的繪畫風格，這的確令世人感嘆又敬佩。如果他還活著，我相信他會一如繼往地喜愛他自己所創作的作品來。

梵高雖然生命只有短短的37個春秋，但是他創造了史無前例的曠世之作！他的作品太超前了，以至於他生活的那個年代無人能懂他的藝術創造，只能在生命的最後兩年時間裡，用盡畢生心力創作出現在我們喜聞樂見的鉅作！然後自殺！因為只有梵高他自己才能明白，已經完成了繪畫藝術的歷史使命。

梵高用極其短暫的一生，卻創造了前無古人後無來者的藝術創造，這是號稱“瘋子”才能做到這些，沒有內心非常狂熱的摯愛，那是無法實現夢想。梵高的偉大之處就是用有限的一生創造了無限的藝術高峰，這座高峰至今無人超越！

如果梵高在世，難道他會不喜歡自己的偉大藝術嗎？他的《向日葵》，百看不厭！不知道被後世藝術工作者臨摹了多少遍！假如梵高泉下有知，那該多高興？！

梵高，一個簡單而熱情，笨拙而執著的人。1853年，在荷蘭津德爾特，一個靠近比利時邊境的城鎮，文森特 威廉 梵高（一下簡稱梵高）出生了。

梵高的父親是一位為宣教事業奉獻一生的牧師，早年對兒子的期望是能夠學一門賺錢的手藝，於是梵高在親戚家的藝術品交易公司做起了學徒，可誰想的到，正是這份工作，成為了梵高進入藝術界的一大契機。1880年，梵高發現了自己對藝術的熱愛，並決定學習畫畫。並於1881年開啟了他長達九年的繪畫生涯。

縱看梵高的一生，我們會發現，梵高是一生都被外界所拒絕的人，幼年學畫遭到學生排擠，二十多歲，辭了工作想要為宗教事業而奉獻，卻被教會的信徒們排斥；想要靠畫畫過活，一生卻只賣出過一幅畫（紅色葡萄園），把畫送給畫商卻遭到拒絕；好不容易在阿爾勒找到了一個條件很擁擠卻不妨礙畫畫的住處，確遭到了小鎮居民的聯名轟趕，幾次告白都慘遭拒絕，為排解孤獨好不容易找來了高更同居，對方卻也在短短兩個多月以後就離開了自己。。。。。。

紅色的葡萄園

可是就算有著這樣的遭遇，梵高卻並沒有放棄最喜歡的畫畫，就算作品賣不出去，送人也送不出去，可就算這樣，梵高還是不停的畫著，那怕住進了精神病院，那怕就要自殺了，也從來不放下畫筆。山本耀司曾說過：“以命相抵，做衣服。”，那梵高就是以命相抵畫畫的身體力行。

兩位都是一心一意去做自己喜歡的事情的人，要說差別在哪的話，那就是，梵高這一輩子都太孤單了，一生窮困潦倒對梵高來說或許不是什麼大事，畢竟他自小就喜愛大自然，在藝術中心待了一段時間，最終還是選擇了遠離城市喧囂的地方生活，畫畫。但真正壓垮自己的就是孤單，他這一生就沒有一個可以站在一起聊藝術，並且一起畫畫的人，這也是為什麼他要一直寫信“騷擾”高更的原因，雖然高更來了，可是他卻不是能跟自己談心的人，唯一支援自己的弟弟卻也結婚生子了，最終梵高就是孤單的一個人，這或許就是他會選擇死的最大的原因了吧。

之前看《區域性》的時候，陳丹青老師曾說過，以梵高早期的素描繪畫水平，是連藝考都過不了的人，足以見得，梵高要是穿越來到現在這個時代，依然是不受重視的人，可是這對他來說又有什麼意義呢，他在自己的那個時代不也是一直收到否定，卻也從未放棄過畫畫的人麼，甚至都吧畫畫當作了生命。不過梵高是一個很愛學習新東西的人，受到點彩畫的影響後他有將點彩畫畫風融入到自己的作品中，受到日本裁剪構圖畫風的印象後，他也做過嘗試，當然他的後期的作品，大概就是我們張口都能說的《星空》《向日葵》的畫風都是這麼來的。如果來到現在這個時代，梵高能學的更多，相信以他的創造力，世界也將會出現一種絕對不輸草間彌生跟村上隆的獨特藝術風潮。

村上隆與太陽花

波點女王草間彌生