在影視圈，有一種叫“年少成名”，比如張一山、楊紫。還有一種叫“大器晚成”，比如倪大紅、張嘉譯。都說“是金子總會發光”，但“大器晚成”的演員，在未成名時真的遇到了很心酸的事情。

時至今日，我依然覺得倪大紅的運氣很不錯，畢竟命運垂青於他，讓他在演藝生涯中後期迎來了屬於自己的春天。要知道，自從中戲畢業之後，倪大紅已經跑了太多年龍套，那種看不見前景的煎熬是最讓演員心酸的事情。

其實，倪大紅的演技一直很好，他只是需要伯樂和機會，好在他在電視劇《喬家大院》中抓住了機會，此後，影視圈又多了一位難得的演技派。

另一位張嘉譯，妥妥的科班出身。但自從在北京電影學院畢業後，張嘉譯遇到了和倪大紅相似的問題……演技沒問題，只是缺少一個“一戰成名”的契機。

畢業之後，張嘉譯經歷了很多，比如被劇組爽約，經歷失敗婚姻，得了強直性脊柱炎……其實，張嘉譯也想過放棄演員這條路，如果不是2009年那部著名的都市情感劇，也許以後影視圈就不會有張嘉譯這個名字。

好在，張嘉譯運氣還不錯，如今回想他演藝生涯的“前半生”，真有點兒不可思議，現實差一點兒就讓影視圈最帥的大叔放棄當演員。

在魚龍混雜的娛樂圈裡有這麼一句老話，"出名要趁早"，樣貌出眾的女星比比皆是，沒有幾個拿的出色代表作，也許沒過一年就會被人們逐漸淡忘。

相比周冬雨作為"謀女郎"身份出道的，那可謂是出道既巔峰。

還有像關曉彤，吳磊，宋祖兒這類在上學期間就可以做到紅遍大江南北的新生代演員。

更不得了的是像楊冪這一類童星出道的"老演員"，如今更是混的風生水起。

以上的型別都是有著運氣和機遇共存的，可是有容易的，就會有不易的，相比事業早已如日中天的演員們，娛樂圈大器晚成的演員也有不少。

譚卓，2009年出道，到今年剛剛好十年，細數譚卓的作品，也就十幾來部，雖然電影作品居多，但配角也是居多。

其實，譚卓是非科班出身的演員，因為陪同朋友試鏡，誤打誤撞當了演員，25歲憑藉婁燁導演的電影《春風沉醉的夜晚》提名戛納影后。

譚卓，有著自己對戲的執著。 2018年，一部《延禧攻略》，讓譚卓飾演狠毒又可憐的高貴妃進入觀眾的視線，同年還出演了電影《我不是藥神》，在這部戲裡憑藉精湛的演技，再一次讓她火了一番。

可是光鮮背後必定有著鮮為人知的心酸。 電影中那段鋼管舞，譚卓從北京練到南京，因為是臨時選的並沒有深厚的基本功，所以只能靠蠻力在管子上定住。

這段戲拍完後已經十個月過去了，譚卓的腳因此也全是淤血，醫生說腳踝軟骨碎了，永久性的。

電影中那段鋼管舞的鏡頭雖說只有幾十秒，但是這幾十秒的背後，是默默的努力和付出，這不僅是一個演員的基本素質，還是一個優秀演員對於演戲認真的態度。

雖然譚卓的名氣來得有些晚了，但終究還是來了。

大器晚成！

你一聽這個詞，就感覺特別恐怖。

對於大部分成功的人來說，這個詞又非常美好。因為長時間的努力，終於得到回報，然後被許多人誇一句大器晚成。

但一句簡單的誇讚，概括不了其中辛酸。

就像雷佳音，為一部戲，為一個機會，不惜奮力一搏。

其實這還不是最最辛酸的，最辛酸的是，你怎麼知道機會哪一天來臨？等待和迷茫，才更折磨。

黃渤奮鬥的那幾年，她的家人會勸他，你也老大不小了，天天在外面飄著幹嘛。

王寶強曾有三年不回家，他的媽媽時時刻刻都在擔心。

也有在堅持中走投無路的，比如李玉剛。

追求夢想往往是這樣，首先你得為它放棄一些東西吧。最起碼穩定的工作和生活，必須捨棄，不然拿什麼去拼呢？

然後和時間賽跑，時間又是一個捉摸不透的存在，一年、兩年、三年……十年，二十幾年。

看著時間慢慢流逝，你以為你比的是耐心嗎？顯然不是。

還有更加殘酷的。

賈玲曾被說是：

楊冪年紀小的時候拍戲，達不到要求，還被打過，打了耳光也打了身上。

舒淇進圈子之後，一度心情很沉重，常常會一個人躲在酒店裡頭哭。

鄧紫棋十幾歲就開始為歌唱事業奔波，去比賽，去街頭。

黃子韜當練習生的時候，點飯都點不了，因為他不會韓語。

李金銘剛出道那會，一度窮困到連泡麵都吃不起。

穎兒曾遭遇導演騷擾。

陳漢典演過“道具”。

賈乃亮因為吃了一個冰淇凌，就被副導演罵得面紅耳赤，還是當著所有人的面。

連劉德華都有過被罵的經歷。

周星馳的經典電影《喜劇之王》中，有這麼一個片段：導演讓尹天仇發揮一下演技，他很認真又流暢的完成，但最後還是因為自己合理的觀點，被否認了。

因為你作為一個跑龍套的、新人，能夠選擇和反對的機會，等於零。說你行，你就行，說你不行你就不行。

堅持和默默無聞是相關的。

成名後，你的辛酸會是你成功的點綴，如果成不了名，那辛酸只能是辛酸，沒有任何別的意義。

可以肯定的是從小演員到天王巨星，無一例外，都有著辛酸過往。

大器晚成並沒有時間特指，它只代表一個人的磨礪，可以說任何努力的人，都是大器晚成的，只是大部分的人，沒能達到所謂的成功罷了。

努力實現夢想，本身就是辛酸的表現，縱使我們發現明星那些不為人知的辛酸，也不過是明星們自己的親口述說。只要說出來，那就不是不為人知。真正的不為人知是藏在心裡的。

其實無論明星還是普通人，不為人知的辛酸只有一個——那就是道不明的心酸。

因為演員是眾人矚目的，是擁有著超高片酬的，所以很多人都對這個職業充滿了嚮往，但每個人的成功都是來之不易的，你看到的只是其表面的光鮮，然而當初她的芽兒，浸透的奮鬥的淚泉，遍灑的犧牲的血雨，你都未曾想到、看到。

就像現在的黃軒，從《紅高粱》獲得“國劇盛典”年度飛躍男演員獎後開始迅速走紅，隨後又相繼出演《羋月傳》、《親愛的翻譯官》和《女醫·明妃傳》等收穫超高收視的電視劇，2017年更有馮小剛、陳凱歌兩位導演的大作上映，事業達到頂峰。如果說2010年中國電影是葛優的天下的話，那2017年黃軒絕對是中國電影王者的不二之選。

但你並不知道，黃軒早年的經歷是怎樣的不順。在張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》中，一開始小王子的扮演者是黃軒，但後來突發變故，黃軒無奈被換下。不僅是《滿城盡帶黃金甲》，黃軒在在《日照重慶》和《海洋天堂》兩部電影中也都曾獲得角色，但在最後階段又慘遭換角。這一連串的打擊，相信沒有幾個人能夠坦然以對，當然黃軒也沒有，他也曾懷疑過自己，也曾為之失意、難過，但他沒有選擇放棄，就是他的堅持和不斷的進步才使他改變命運，迎來自己的春天，天將降大任於是人也，黃軒便是這樣一個遍歷苦難之人。