在中國古典詩歌中，詠柳之詩代有名作，傳誦不衰。其中推為絕唱者，當屬明代楊慎的《柳》詩。
楊慎（1488-1559），字用修，號升庵，四川新都人。明正德六年試進士第一，授翰林修撰，嘉靖時任經筵講官，因為人率直，犯顏直諫，被明世宗廷杖謫戍雲南永昌，死於貶所。楊氏博聞強記，著述極富。有明一代無出其右者。其詩深受六朝影響，取法有別於前後七子，格不甚高，而清新流麗。沈德潛說他“於李何諸子外，拔戟自成一隊，隨題賦形，一空依傍”（《說詩 語》）。《柳》詩堪稱其代表作。“垂楊垂柳綰芳年，飛絮飛花媚遠天”。首聯用擬人化的手法，透過外在形象展示出柳枝、柳絮的內心世界。垂楊垂柳是寫拂地而垂的柳枝柳絲，綰是打結，“綰芳年”即打結繫住芳年，不讓年光流動。楊氏以前，詩人寫柳枝多用於惜別，如《詩經.采薇》“昔我往矣，楊柳依依”；唐代李嘉佑《自蘇臺至望亭驛，悵然有作》“遠樹依依如送客”；劉禹錫《柳枝詞》“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”；李商隱《贈柳》“堤遠意相隨”。凡此皆從惜別著眼。楊氏大概受晉代傅玄“安得長繩繫日車”和唐人張 《詠柳》“如憑細葉留春色，須把長條系落暉”的啟發，想象出長長的柳絲，似欲繫住芳年。芳年本極抽象，著一“綰”字，隨具情態和形象，它出手可捫，打結可系。飛絮飛花是寫漫天飛舞的柳絮、柳花，“媚”是取悅，“媚遠天”即起舞取悅遠天，討取遠天青睞。楊氏以前，詩人寫柳絮，或鄙其輕薄無情，如韓愈《晚春》“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”；或惜其不為人重，如蘇軾《水龍吟》“似花還似非花，也無人惜從教墜”。楊氏一反前人窠臼，認為柳絮不是無情之物，它也懂得用輕柔的舞姿去取悅遠天。這兩句化實為虛，用簡筆勾畫出一幅春光旖旎的景色，賦予無情感之柳枝、柳絮以人的心理情感。“以我觀物，故物皆著我之主觀色彩”（王國維《人間詞話》）。一“綰”一“媚”，表達了柳枝柳絮的內在情感，詩人的惜春之情自在言外。
“金距鬥雞寒食後，玉娥翻雪暖風前”。頷聯從李商隱《柳》詩“已帶黃金縷，仍開白玉花”脫出，加以點化。金距鬥雞是指在雞爪上裝備金屬片，有如武士帶甲，進可攻擊敵人，退可保護自己。鬥雞之俗，由來已久，《左傳》記載：“季郈之雞鬥，季氏介其羽，郈氏為之金距。”這裡是用金距鬥雞來比喻柳枝的纏繞、起伏。時當寒食之後，金黃的柳枝上下不停地擺動，活象雞格鬥時伸出的爪子。玉娥即白蝴蝶，梁元帝有“柳絮飄春雪”句，楊氏信手拈來，賦之以更生動的形象，意謂在暖風吹拂下，雪白的柳棉翩翩起舞，漫天飛楊，就象白蝴蝶翻動著翅膀。用“金距鬥雞”喻柳枝，落實“綰”字，用 “玉娥翻雪”喻柳絮，落實“媚”字，比喻貼切，造語新穎，色彩鮮明，形象生動。頷聯分承首聯，由虛入實，展示了柳之外在形態，即柳枝動態，柳絮舞姿。
“別離江上還河上，拋擲橋邊與路邊”。這裡的“別離”句是承一、三句寫柳枝，“拋擲”句是接二、四句寫柳絮。江上、河上是折柳贈別之地，橋邊、路邊是柳絮飄落之所。漢代有“折柳”之俗，用來贈別寄遠。古人辭家遠行，因陸路不便，常取道水上，親友餞行多在江岸或河畔，南朝江淹《別賦》所謂“送君南浦，傷如之何”即是說的這種情況。離別時送行者折柳以贈，取平安之意，寄祝願之情，離別雙方似乎都有了一種精神寄託。這兩句是說，或在江上，或在河上，柳枝被離人紛紛折離本根，替人垂淚，代人傷別；柳絮在盡情狂舞之後，或飄橋邊，或落路邊，既無人惜，也無人管。頸聯轉寫枝之纏綿，絮之失落。而枝之別離本根，正如人之背井離鄉；絮之飄泊無依，亦如人之依傍都空。從章法上看，它承上啟下，勾綰緊密。且語語雙關，寫柳亦是寫人，物我無間，虛實相生。也委婉、曲折地道出作者謫居遠地，思歸不得的抑鬱心情。至此，詩的筆調也帶上較重的傷感色彩。“遊子魂消青塞月，美人腸斷翠樓煙”。曰“魂消”、曰“腸斷，”皆言別後思念之深，傷心已極。浪跡絕塞的遊子面對高懸的一輪孤月，被青青柳色撩撥起無限的鄉愁；孤居深閨的美人被迷茫的柳煙牽動綿綿的離恨。前六句寓情於景，寫來不動聲色，後兩句借景抒情，也把感情推向最高點。從章法上看，前六句穿插寫柳枝、柳絮，至尾聯如二水分流，匯入一川，使全詩渾成一體。
初讀此詩，很容易把它當成一首簡單的詠物詩。其實，這裡麵包含了作者的身世和感慨。作者明則處處寫柳，實則處處寫人。亦即說，作者乃是託物言志，所謂言在此而意在彼。寫柳是陪襯，透過寫柳寄寓身世感慨才是楊氏志之所之。試看首聯，垂楊垂柳之“綰芳年”，表達的正是作者自己的心事，逝者如斯，歲月不饒人，包含著作者自傷遲暮，老大無成的苦惱。而“媚遠天”的“媚”字，不能簡單的看作是作者受了六朝人的影響，單純追求字面的華麗，它其實是作者孤居心靈的獨白，作者謫居雲南，看京城的天自然是很遙遠，遠而不可企及。此處之天，表面上看是指自然之“天”，實則是指當朝皇帝＿楊氏自身命運的主宰者明世宗。意謂自己雖遭遷謫，頭童齒豁，但對皇帝依舊忠誠，不改初衷。但天高皇帝遠，一把孤臣淚，寄天天不知。作者內心的失望可以想見。人在傷心、絕望時，往往會用過去的快樂來沖淡當前的痛苦，以此作為生存的精神支柱。從這個意義上講，頷聯既是比喻，也是寫實。我們不妨把它看作是作者對一往京城生活的回顧，鬥雞走馬，輕歌曼舞既反映了作者生活庸俗的一面，也反襯出其年少得志，春風得意的一面。但作者畢竟不同於一般的封建士大夫，朝歡暮樂，醉生夢死。楊氏不甘隨世乾沒，犯顏直諫，結果惹禍燒身，遠竄雲南。頸聯再現了作者與家人離別的情景，那拋擲橋邊與路邊，漂零無依的楊花正是楊氏自身命運的藝術再現。尾聯則進一步寫兩地相思之情。升庵是絕代才子，夫人是才貌雙全的佳人，夫妻可謂珠聯璧合，如魚得水。如今勞燕分飛，天各一方，彼此的思念之情自不待言。京城與雲南遙隔萬里，作者用一組工整的對句，濃縮萬里空間於咫尺，從眼前著筆，從對面收束，頗見筆力。中國古典詩歌中，不寫自己如何思念對方，卻寫對方如何思念自己，是一種傳統的寫法。錢鍾書先生謂之“據實虛構，以想象與懷憶融會而造詩境， ……分身以自省，推己以忖他，寫心行則我思人乃想人必思我。”金聖嘆謂之“倩女離魂法”。這種寫法自《詩經k陟岵》開其先，後世繼起者實繁有徒。它將思念之情表達得更執著，也更深刻。顯然，楊氏借鑑了這種寫法，但他似乎並不滿足於此。他既寫自己的望月思念，也寫妻子的對柳傷情，其中游子與美人，青塞與翠樓，跨越時空，巧妙關合，從而構成一幅樸朔迷離，纏綿悱惻的畫面。具有很強的感染力量。
這首詩語言清新流麗，格調園轉瀏亮。胡應麟說它：“風流蘊籍，字字天成，如初發芙蓉，鮮華莫比”（《詩藪》）；沈德潛謂之“帶六朝格，八句皆對，又體中之變者”（《明詩別裁集》）。作者處處詠柳，又處處寫人，句法極盡變化的能事而又錯綜有致，對仗工巧而又行雲流水般的自然，可謂無一字不園成，無一句不妥帖，顯示了作者謀篇佈局和遣詞造語的高度技巧。明代詩壇是前後七子的天下，升庵此詩從所謂“人人關壯繆，個個大江東”（吳喬《圍爐詩話》語）的鏜嗒之聲中，別開蹊徑，獨樹一幟，宛如楚楚動人的妙齡女郎，丰姿綽約，讓人賞心悅目。詠柳詩中，允推絕唱。
在中國古典詩歌中，詠柳之詩代有名作，傳誦不衰。其中推為絕唱者，當屬明代楊慎的《柳》詩。
楊慎（1488-1559），字用修，號升庵，四川新都人。明正德六年試進士第一，授翰林修撰，嘉靖時任經筵講官，因為人率直，犯顏直諫，被明世宗廷杖謫戍雲南永昌，死於貶所。楊氏博聞強記，著述極富。有明一代無出其右者。其詩深受六朝影響，取法有別於前後七子，格不甚高，而清新流麗。沈德潛說他“於李何諸子外，拔戟自成一隊，隨題賦形，一空依傍”（《說詩 語》）。《柳》詩堪稱其代表作。“垂楊垂柳綰芳年，飛絮飛花媚遠天”。首聯用擬人化的手法，透過外在形象展示出柳枝、柳絮的內心世界。垂楊垂柳是寫拂地而垂的柳枝柳絲，綰是打結，“綰芳年”即打結繫住芳年，不讓年光流動。楊氏以前，詩人寫柳枝多用於惜別，如《詩經.采薇》“昔我往矣，楊柳依依”；唐代李嘉佑《自蘇臺至望亭驛，悵然有作》“遠樹依依如送客”；劉禹錫《柳枝詞》“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”；李商隱《贈柳》“堤遠意相隨”。凡此皆從惜別著眼。楊氏大概受晉代傅玄“安得長繩繫日車”和唐人張 《詠柳》“如憑細葉留春色，須把長條系落暉”的啟發，想象出長長的柳絲，似欲繫住芳年。芳年本極抽象，著一“綰”字，隨具情態和形象，它出手可捫，打結可系。飛絮飛花是寫漫天飛舞的柳絮、柳花，“媚”是取悅，“媚遠天”即起舞取悅遠天，討取遠天青睞。楊氏以前，詩人寫柳絮，或鄙其輕薄無情，如韓愈《晚春》“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”；或惜其不為人重，如蘇軾《水龍吟》“似花還似非花，也無人惜從教墜”。楊氏一反前人窠臼，認為柳絮不是無情之物，它也懂得用輕柔的舞姿去取悅遠天。這兩句化實為虛，用簡筆勾畫出一幅春光旖旎的景色，賦予無情感之柳枝、柳絮以人的心理情感。“以我觀物，故物皆著我之主觀色彩”（王國維《人間詞話》）。一“綰”一“媚”，表達了柳枝柳絮的內在情感，詩人的惜春之情自在言外。
“金距鬥雞寒食後，玉娥翻雪暖風前”。頷聯從李商隱《柳》詩“已帶黃金縷，仍開白玉花”脫出，加以點化。金距鬥雞是指在雞爪上裝備金屬片，有如武士帶甲，進可攻擊敵人，退可保護自己。鬥雞之俗，由來已久，《左傳》記載：“季郈之雞鬥，季氏介其羽，郈氏為之金距。”這裡是用金距鬥雞來比喻柳枝的纏繞、起伏。時當寒食之後，金黃的柳枝上下不停地擺動，活象雞格鬥時伸出的爪子。玉娥即白蝴蝶，梁元帝有“柳絮飄春雪”句，楊氏信手拈來，賦之以更生動的形象，意謂在暖風吹拂下，雪白的柳棉翩翩起舞，漫天飛楊，就象白蝴蝶翻動著翅膀。用“金距鬥雞”喻柳枝，落實“綰”字，用 “玉娥翻雪”喻柳絮，落實“媚”字，比喻貼切，造語新穎，色彩鮮明，形象生動。頷聯分承首聯，由虛入實，展示了柳之外在形態，即柳枝動態，柳絮舞姿。
“別離江上還河上，拋擲橋邊與路邊”。這裡的“別離”句是承一、三句寫柳枝，“拋擲”句是接二、四句寫柳絮。江上、河上是折柳贈別之地，橋邊、路邊是柳絮飄落之所。漢代有“折柳”之俗，用來贈別寄遠。古人辭家遠行，因陸路不便，常取道水上，親友餞行多在江岸或河畔，南朝江淹《別賦》所謂“送君南浦，傷如之何”即是說的這種情況。離別時送行者折柳以贈，取平安之意，寄祝願之情，離別雙方似乎都有了一種精神寄託。這兩句是說，或在江上，或在河上，柳枝被離人紛紛折離本根，替人垂淚，代人傷別；柳絮在盡情狂舞之後，或飄橋邊，或落路邊，既無人惜，也無人管。頸聯轉寫枝之纏綿，絮之失落。而枝之別離本根，正如人之背井離鄉；絮之飄泊無依，亦如人之依傍都空。從章法上看，它承上啟下，勾綰緊密。且語語雙關，寫柳亦是寫人，物我無間，虛實相生。也委婉、曲折地道出作者謫居遠地，思歸不得的抑鬱心情。至此，詩的筆調也帶上較重的傷感色彩。“遊子魂消青塞月，美人腸斷翠樓煙”。曰“魂消”、曰“腸斷，”皆言別後思念之深，傷心已極。浪跡絕塞的遊子面對高懸的一輪孤月，被青青柳色撩撥起無限的鄉愁；孤居深閨的美人被迷茫的柳煙牽動綿綿的離恨。前六句寓情於景，寫來不動聲色，後兩句借景抒情，也把感情推向最高點。從章法上看，前六句穿插寫柳枝、柳絮，至尾聯如二水分流，匯入一川，使全詩渾成一體。
初讀此詩，很容易把它當成一首簡單的詠物詩。其實，這裡麵包含了作者的身世和感慨。作者明則處處寫柳，實則處處寫人。亦即說，作者乃是託物言志，所謂言在此而意在彼。寫柳是陪襯，透過寫柳寄寓身世感慨才是楊氏志之所之。試看首聯，垂楊垂柳之“綰芳年”，表達的正是作者自己的心事，逝者如斯，歲月不饒人，包含著作者自傷遲暮，老大無成的苦惱。而“媚遠天”的“媚”字，不能簡單的看作是作者受了六朝人的影響，單純追求字面的華麗，它其實是作者孤居心靈的獨白，作者謫居雲南，看京城的天自然是很遙遠，遠而不可企及。此處之天，表面上看是指自然之“天”，實則是指當朝皇帝＿楊氏自身命運的主宰者明世宗。意謂自己雖遭遷謫，頭童齒豁，但對皇帝依舊忠誠，不改初衷。但天高皇帝遠，一把孤臣淚，寄天天不知。作者內心的失望可以想見。人在傷心、絕望時，往往會用過去的快樂來沖淡當前的痛苦，以此作為生存的精神支柱。從這個意義上講，頷聯既是比喻，也是寫實。我們不妨把它看作是作者對一往京城生活的回顧，鬥雞走馬，輕歌曼舞既反映了作者生活庸俗的一面，也反襯出其年少得志，春風得意的一面。但作者畢竟不同於一般的封建士大夫，朝歡暮樂，醉生夢死。楊氏不甘隨世乾沒，犯顏直諫，結果惹禍燒身，遠竄雲南。頸聯再現了作者與家人離別的情景，那拋擲橋邊與路邊，漂零無依的楊花正是楊氏自身命運的藝術再現。尾聯則進一步寫兩地相思之情。升庵是絕代才子，夫人是才貌雙全的佳人，夫妻可謂珠聯璧合，如魚得水。如今勞燕分飛，天各一方，彼此的思念之情自不待言。京城與雲南遙隔萬里，作者用一組工整的對句，濃縮萬里空間於咫尺，從眼前著筆，從對面收束，頗見筆力。中國古典詩歌中，不寫自己如何思念對方，卻寫對方如何思念自己，是一種傳統的寫法。錢鍾書先生謂之“據實虛構，以想象與懷憶融會而造詩境， ……分身以自省，推己以忖他，寫心行則我思人乃想人必思我。”金聖嘆謂之“倩女離魂法”。這種寫法自《詩經k陟岵》開其先，後世繼起者實繁有徒。它將思念之情表達得更執著，也更深刻。顯然，楊氏借鑑了這種寫法，但他似乎並不滿足於此。他既寫自己的望月思念，也寫妻子的對柳傷情，其中游子與美人，青塞與翠樓，跨越時空，巧妙關合，從而構成一幅樸朔迷離，纏綿悱惻的畫面。具有很強的感染力量。
這首詩語言清新流麗，格調園轉瀏亮。胡應麟說它：“風流蘊籍，字字天成，如初發芙蓉，鮮華莫比”（《詩藪》）；沈德潛謂之“帶六朝格，八句皆對，又體中之變者”（《明詩別裁集》）。作者處處詠柳，又處處寫人，句法極盡變化的能事而又錯綜有致，對仗工巧而又行雲流水般的自然，可謂無一字不園成，無一句不妥帖，顯示了作者謀篇佈局和遣詞造語的高度技巧。明代詩壇是前後七子的天下，升庵此詩從所謂“人人關壯繆，個個大江東”（吳喬《圍爐詩話》語）的鏜嗒之聲中，別開蹊徑，獨樹一幟，宛如楚楚動人的妙齡女郎，丰姿綽約，讓人賞心悅目。詠柳詩中，允推絕唱。