美術課堂教學一方面要傳授美術知識，另一方面還要在傳授知識的過程中培養學生的創造性思維能力，而創造性思維能力的培養對學生的發展極為重要。小學美術新課標指出:“透過美術教學,培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。”長期以來,一些教師只注意提高學生的美術技法、技巧,把重點放在基本功的訓練上,而忽略了創造能力的培養。在大力提倡素質教育的今天,一個不容忽視也不容迴避的現實擺在我們面前,那就是學生在繪畫方面缺乏創造性。其實，創造性思維人人都有，只不過限度不同而已。普通的工人、學生甚至農民工都有可能迸發出一個個奇思妙想。一個個“小發明”、“小創造”都是他們一定水平的創造性思維的產物。所以，創造性思維並非少數天才的專利。創造性思維是人腦特有的功能，使人腦活動的最高階水平。一個人創造性思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關係。創造性思維是根據一定的目的和任務開展的思維活動，是有很強的針對性。是為了達到一定目的而進行的具有獨創性的努力實踐和探索活動。人可以利用自己的學識、對事物的感知、聯想、理解等能力進行綜合性、探索性、獨創性的實踐。因此，一個善於學習的人就是一個具備創造性思維的人。如何培養學生的創造能力、挖掘學生的創造潛能,是每個美術教師必須認真思考和研究的新課題。一、建立新型的師生關係多少年來，師生關係常常被看做是“上級”與“下級”的關係，“給予”與“接受”的關係。教師在教學中應面帶微笑，語言生動、親切，如此學生就會樂於上美術課，願意與教師進行交流，也敢於用筆表現充滿想象力的作品。經驗告訴我：師生之間良好的關係是成功教學的保障。在課堂教學中，教師應以啟發性的口吻代替注入的說教，以循循善誘的方式，激發學生的思維力與想象力，誘導他們的才華。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。二、激發學生的好奇心培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。好奇是創造活動的原動力，能促使學生對未知的東西進行主動的嘗試和探索。在美術課上我經常安排一些激發學生好奇心與創作慾望的環節，如展示一些精美的工藝品，製作材料和方法，改變以往的習慣和製作方法都成功地激發了學生的好奇心。此時教師必須予以鼓勵，千萬不要“好心”告訴他：這是錯誤的！而應該站到學生的角度思考問題，觀察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理，應站在小學生的心理角度上，去發現學生的獨特視角和情感，用恰當的教學手段去激發孩子們強烈的創作慾望。只有不斷鼓勵學生勇於嘗試，才能不斷增加學生的探索精神。三、從注重模仿能力的訓練向創造性思維轉變在美術教學中有的教師比較重視學生模仿能力的訓練，模仿的好，通常得到人的鼓勵，而對學生的創造力的培養卻重視不夠，這樣無形中就抑制了學生想象力和創造力。作為美術教師應該明白，“肖似”與“逼真”不是藝術美的真實。當然，模仿能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的。但模仿不應居為教學的終結，永遠的模仿就意為停步不前。教師在課堂中應努力開發學生的藝術想象力，為學生創造一個自由表現的空間，讓他們充分展示想象，積極創造，充分發揮個性魅力，追求標新立異的風采，畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就因為他從來沒有模仿過別人，也不肯重複自己，因而他的藝術生命始終是旺盛的、永恆的。四、書本知識和生活經驗相結合在學習書本知識的同時，要儘可能地把書上內容與學生的日常生活中的感性經驗相結合，一是使學生在感性經驗的基礎上可以更加深刻地理解書上的理論知識，二是使學生明白“藝術創作來源於生活”這一真理。學生作品的創造性、藝術性的體現也取決於他對生活認識、理解的廣度和深度。在學生進行幾何形的分解並組合創作前，應適當給予學生豐富的原形啟發，激發學生的創作靈感。在加深認識藝術與生活的關係的同時，也培養了學生熱愛大自然、研究大自然的情感。五、誘發學生的想象問題能讓想象力起飛，智慧起舞。想象是創造的雙翼。在教學中需要教師循循善誘地啟發學生去思考悶題，需要教師創造良好的心理環境，讓學生去想象，從想象中迸行創造性思維的培養。例如，我在給學生上“會動的畫”這一課時，開門見山地問學生：“你們誰會做手影，請上來表演一下。”好奇心驅使幾個同學鼓起勇氣上來試一試，這時我找開投影儀，學生的手在投影布幕上形成了各種影象，這些手影影象立刻引起了學生極大的興趣。我還沒問他們這些是什麼時，他們已經說出了是生活中的那些東西。當我讓他們在下面每個人練習做手的動作，看看還能做出哪些時，他們早就躍躍欲試了。一時間，每個人都在擺弄、研究著自己的手，想象著和生活中哪些東西相似。很快，就有人說出“蛇頭、馬頭、兔頭、剪刀……”最後我要求他們每人畫出3－5個外形象手的圖形。短短十幾分鍾，就有幾十個較好的圖形作品被“創造”出來了。六、因勢利導、及時啟發因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態或萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮創造力和想象力，促使學生形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生髮現美，鑑賞美，創造美的水平。要培養學生的創造力，教師要有創新意識，並以身作則影響學生。學生耳濡目染，自然也就會喜歡創造，勇於創新。在教學中，教師應處於主導地位，引導學生髮揮想象，進行創造性活動。教師的語言應儘量清楚、簡潔、精煉，而留出更多的時間、更多的機會讓學生參與，發揮他們的積極性和主動性，讓學生成為課堂的主人，這樣學生才能表現自己的創造力和想象力。我們老師要激發學生的潛力，讓學生變得更聰明，思維更開闊，更具有創造力，從而帶動學生奔向未知的未來。
美術課堂教學一方面要傳授美術知識，另一方面還要在傳授知識的過程中培養學生的創造性思維能力，而創造性思維能力的培養對學生的發展極為重要。小學美術新課標指出:“透過美術教學,培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。”長期以來,一些教師只注意提高學生的美術技法、技巧,把重點放在基本功的訓練上,而忽略了創造能力的培養。在大力提倡素質教育的今天,一個不容忽視也不容迴避的現實擺在我們面前,那就是學生在繪畫方面缺乏創造性。其實，創造性思維人人都有，只不過限度不同而已。普通的工人、學生甚至農民工都有可能迸發出一個個奇思妙想。一個個“小發明”、“小創造”都是他們一定水平的創造性思維的產物。所以，創造性思維並非少數天才的專利。創造性思維是人腦特有的功能，使人腦活動的最高階水平。一個人創造性思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關係。創造性思維是根據一定的目的和任務開展的思維活動，是有很強的針對性。是為了達到一定目的而進行的具有獨創性的努力實踐和探索活動。人可以利用自己的學識、對事物的感知、聯想、理解等能力進行綜合性、探索性、獨創性的實踐。因此，一個善於學習的人就是一個具備創造性思維的人。如何培養學生的創造能力、挖掘學生的創造潛能,是每個美術教師必須認真思考和研究的新課題。一、建立新型的師生關係多少年來，師生關係常常被看做是“上級”與“下級”的關係，“給予”與“接受”的關係。教師在教學中應面帶微笑，語言生動、親切，如此學生就會樂於上美術課，願意與教師進行交流，也敢於用筆表現充滿想象力的作品。經驗告訴我：師生之間良好的關係是成功教學的保障。在課堂教學中，教師應以啟發性的口吻代替注入的說教，以循循善誘的方式，激發學生的思維力與想象力，誘導他們的才華。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。二、激發學生的好奇心培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。好奇是創造活動的原動力，能促使學生對未知的東西進行主動的嘗試和探索。在美術課上我經常安排一些激發學生好奇心與創作慾望的環節，如展示一些精美的工藝品，製作材料和方法，改變以往的習慣和製作方法都成功地激發了學生的好奇心。此時教師必須予以鼓勵，千萬不要“好心”告訴他：這是錯誤的！而應該站到學生的角度思考問題，觀察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理，應站在小學生的心理角度上，去發現學生的獨特視角和情感，用恰當的教學手段去激發孩子們強烈的創作慾望。只有不斷鼓勵學生勇於嘗試，才能不斷增加學生的探索精神。三、從注重模仿能力的訓練向創造性思維轉變在美術教學中有的教師比較重視學生模仿能力的訓練，模仿的好，通常得到人的鼓勵，而對學生的創造力的培養卻重視不夠，這樣無形中就抑制了學生想象力和創造力。作為美術教師應該明白，“肖似”與“逼真”不是藝術美的真實。當然，模仿能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的。但模仿不應居為教學的終結，永遠的模仿就意為停步不前。教師在課堂中應努力開發學生的藝術想象力，為學生創造一個自由表現的空間，讓他們充分展示想象，積極創造，充分發揮個性魅力，追求標新立異的風采，畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就因為他從來沒有模仿過別人，也不肯重複自己，因而他的藝術生命始終是旺盛的、永恆的。四、書本知識和生活經驗相結合在學習書本知識的同時，要儘可能地把書上內容與學生的日常生活中的感性經驗相結合，一是使學生在感性經驗的基礎上可以更加深刻地理解書上的理論知識，二是使學生明白“藝術創作來源於生活”這一真理。學生作品的創造性、藝術性的體現也取決於他對生活認識、理解的廣度和深度。在學生進行幾何形的分解並組合創作前，應適當給予學生豐富的原形啟發，激發學生的創作靈感。在加深認識藝術與生活的關係的同時，也培養了學生熱愛大自然、研究大自然的情感。五、誘發學生的想象問題能讓想象力起飛，智慧起舞。想象是創造的雙翼。在教學中需要教師循循善誘地啟發學生去思考悶題，需要教師創造良好的心理環境，讓學生去想象，從想象中迸行創造性思維的培養。例如，我在給學生上“會動的畫”這一課時，開門見山地問學生：“你們誰會做手影，請上來表演一下。”好奇心驅使幾個同學鼓起勇氣上來試一試，這時我找開投影儀，學生的手在投影布幕上形成了各種影象，這些手影影象立刻引起了學生極大的興趣。我還沒問他們這些是什麼時，他們已經說出了是生活中的那些東西。當我讓他們在下面每個人練習做手的動作，看看還能做出哪些時，他們早就躍躍欲試了。一時間，每個人都在擺弄、研究著自己的手，想象著和生活中哪些東西相似。很快，就有人說出“蛇頭、馬頭、兔頭、剪刀……”最後我要求他們每人畫出3－5個外形象手的圖形。短短十幾分鍾，就有幾十個較好的圖形作品被“創造”出來了。六、因勢利導、及時啟發因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態或萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮創造力和想象力，促使學生形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生髮現美，鑑賞美，創造美的水平。要培養學生的創造力，教師要有創新意識，並以身作則影響學生。學生耳濡目染，自然也就會喜歡創造，勇於創新。在教學中，教師應處於主導地位，引導學生髮揮想象，進行創造性活動。教師的語言應儘量清楚、簡潔、精煉，而留出更多的時間、更多的機會讓學生參與，發揮他們的積極性和主動性，讓學生成為課堂的主人，這樣學生才能表現自己的創造力和想象力。我們老師要激發學生的潛力，讓學生變得更聰明，思維更開闊，更具有創造力，從而帶動學生奔向未知的未來。