有許多以含蓄、蘊籍的語言來表達主題思想，這種含蓄、蘊藉的表現方式叫做詩詞的暗示性。詩詞的暗示性大體上有兩種，一是含蓄，一是寄託。錢鍾書說：“夫‘言外之意’，說詩之常，然有含蓄與寄託之辨。詩中言之而未盡，欲吐復吞，有待引申，俾能圓足，所謂‘含不盡之意，見於言外’，此一事也。詩中所未嘗言，別取事物，湊泊以合，所謂‘言在於此，意在於彼’，又一事也。前者順詩利導，亦即蘊於言中，後者輔詩齊行，必須求知文外。含蓄比於形之與神，寄託則類形之與影。”這番話對含蓄與寄託作了明確的詮釋。

在唐宋詩詞中，有許多以含蓄、蘊籍的語言來表達主題思想，這種含蓄、蘊藉的表現方式叫做詩詞的暗示性。

詩詞的暗示性大體上有兩種，一是含蓄，一是寄託。錢鍾書說：“夫‘言外之意’，說詩之常，然有含蓄與寄託之辨。詩中言之而未盡，欲吐復吞，有待引申，俾能圓足，所謂‘含不盡之意，見於言外’，此一事也。詩中所未嘗言，別取事物，湊泊以合，所謂‘言在於此，意在於彼’，又一事也。前者順詩利導，亦即蘊於言中，後者輔詩齊行，必須求知文外。含蓄比於形之與神，寄託則類形之與影。”這番話對含蓄與寄託作了明確的詮釋。

（一）含蓄

詩詞中的含蓄一般採用的是意象象徵法，避開對於物件的直接描寫，而把視角轉向物件周圍的景物，以環境來暗示人物的性格。

試看唐朝詩人王昌齡的一首《秋詞》：

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。

熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。

這是一首宮怨詩。作者運用委婉含蓄的筆觸，採用以景託物的手法，寫出一個被剝奪了自由和幸福的少女，形孤影單在深宮中長夜無眠，臥聽宮漏的情景。

在這個不眠之夜裡，詩中人憂思如潮，愁腸百結，那份傾訴不盡的滿腔怨情，難以言表。在這短短的二十八個字的詩裡，即便字字都寫怨字也難以表達主人公的怨情。所以，詩人乾脆就不寫怨，而是用以景託物的手法來表達主題。前三句全是寫景，以井邊的梧桐，秋深的黃葉點題，渲染色彩，烘托氣氛，把一個蕭瑟悽苦的環境顯現在讀者的面前。接著以珠簾不卷，夜寒霜重來表明此刻正是深夜。然後，筆鋒一轉，視角轉入室內，突出描寫了室內具有代表性的兩件生活用品，即熏籠、玉枕，最關鍵的是“無顏色”三個字。為什麼是“無顏色”，是用舊了呢？還是主人公對這些已是視空見慣了呢？實際上，在主人公百無聊賴的境況下，此刻即使是雕欄玉砌，對一個孤獨悽苦之人又有什麼意義呢？最後，“臥聽南宮清漏長”，孤女徹夜不眠，在一聲聲清漏聲中輾轉反側，此時此地此人的悽苦心境不言而喻。

詩人在這首《秋詞》中，以含蓄蘊藉的手法濃墨重彩地點染背景，描寫環境，只是末句中客觀地介紹了女主人公臥聽宮漏。不去說怨，而怨言自現。暗示的巧妙運用，道出了弦外之音。這就是詩中含蓄所生髮出來的奇妙作用。如果整篇都寫怨字，讀起來便索然無味。

再來欣賞一下宋朝詩人李清照的《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”

在這首小詞裡，詩人的“昨夜雨疏風驟”，“ 應是綠肥紅瘦”，把風雨過後葉茂花稀的暮春景象呈現在讀者面前。其妙處就在詩人沒有“多”、“少”等常見的話語，而是選用了“肥”和“瘦”兩個字，格外傳神。“肥”和“瘦”不僅表述了花與葉整體的稀與密、多與少的對比內容，同時也表現出花與葉的個體形態。雨後葉子的繁茂和花瓣凋零，都婉然如見。《蓼園詞選》雲：“按一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來，而‘綠肥紅瘦’無限悽婉，卻又妙在含蓄。短篇中藏無數曲折，自是聖於詞者”。難怪，此詞蜚聲詩壇，膾炙古今，其絕妙就在於敘事彰顯，“雨疏風驟”、 “綠肥紅瘦”傳情暗隱，做到了顯與隱的辯證統一。

（二）寄託

寄託比含蓄要更隱蔽一些。含蓄是意思隱藏在字裡行間，有跡可循。而寄託則把暗示部分埋伏在語境中，讀者必須要聯絡具體的語境去尋找，即劉勰所謂“義生文外”。

試看王維詩《山居秋暝》

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這首膾炙人口的山水名篇，於詩情畫意中寄託著詩人高潔情懷和理想境界的追求。

“空山新雨後，天氣晚來秋。”點出了此處的幽靜清新有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋雨後的傍晚，明月當空，微風習習，清泉鳴唱，樹影婆娑，景象之美無可名狀。接下來的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”打破了這裡的“空山”靜謐的氣氛，告訴人們，在這青松明月之下，翠竹青蓮之中，生活著一群無憂無慮，勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人內心所追求的安靜純樸生活的理想。

詩中頷聯和頸聯都是寫景，但各有側重。頷聯寫物，頸聯寫人。泉水，青松，翠竹，蓮舟，都是詩人高尚情操的寫照。詩人透過對山水的描寫寄託人生的追求，以物芳而明志高，以人和而望政通。內涵豐富耐人尋味。“隨意春芳歇，王孫自可留。”道出了詩人歸忍山林的心聲。

再看北宋馮延巳的詞《謁金門》:

風乍起，吹皺一池春水。閒引鴛鴦芳徑裡，手挼紅杏蕊。

鬥鴨欄杆獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。

詞中描寫了一個女子相思的種種情態。

這首詞大致分三個層次來表現主題。

第一個層次，是開篇的“風乍起，吹皺一池春水。”既描繪了自然景象，點明瞭時令，交待了主人公的生活環境，又暗示了主人公在這明媚的春光裡，心情並不平靜。好像猛然的春風在平靜的水面上蕩起了層層漣漪。這兩句寫景自然，達情含蓄，情和景緊緊交織在一起。

第二個層次描述了主人公“閒引鴛鴦芳徑裡，手挼紅杏蕊。”、“鬥鴨欄杆獨倚，碧玉搔頭斜墜。”的百無聊賴的孤寂生活。她一會兒逗鴛鴦嬉戲，一會兒看鴨兒弄水，這絲毫消除不了她那空虛之感。因為她的心思根本不在那上面，在哪裡呢？

第三個層次回答了上面的問題，“終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。”點明題旨，迴應全篇。女主人公生活之所以那麼孤寂難耐，原來是因為“終日望君君不至”，相思之苦躍然紙上。而“舉頭聞鵲喜。”終於使她的精神有了寄託。“喜鵲叫，喜來到。”民間傳說聽見喜鵲叫將有喜事來臨。對於生活在優越物質條件下的女主人公，最大的喜事莫過於與丈夫團聚。“舉頭聞鵲喜”暫解心頭相思之苦，這正寄託著女主人公對美滿生活的希望。

著名學者餘秋雨在《藝術創造工程》中言道：“一切藝術作品既然無法離開接受者而獨立存在，那麼，它們也不應該呈現為完成狀態，而應該保留讓接受者進入的空間，埋伏一系列故意留下的空缺。”這就是說，把作品的含蓄和寄託即暗示留給審美主體去思索，比一瀉無餘的直白更具有回味無窮的魅力。