怎樣才能成為一位成攻的音樂家，看起來你對音樂很熱愛，對音樂充滿好感，和熱愛音樂的心，這是你成攻的第一步，要上學有老師教課指點，這樣才能進步的更快，挑選自己喜歡的婁型，歌譜和彈奏的曲譜，勇敢面對，接愛批評教育，這才是成攻的心態，我本人也熱愛音樂，我們那個年代的人，條件不好，買一個笛子都很難的，根本學不了，不象現在要什麼有什麼，條件非常充足，耐心的去學吧，多學，多聽，多練，祝原你早日成攻，成為一名音樂家。

每位音樂家都想成功，沒錯，成功便是這多年艱辛努力的目的。可是如何獲得成功呢？我們會自然地想到歸納法。比如歸納郎朗的成功，我們得出結論，鋼琴家要想成功必須要在十二歲之前彈完所有的肖邦練習曲；歸納王羽佳的成功，我們發現鋼琴家十五歲之前要出國留學，還必須要進比如柯蒂斯、茱莉亞之類的頂級音樂學院；歸納王雅倫的成功，我們發現音樂家一定要有大指揮家來提攜；歸納李雲迪的成功，我們得出結論，音樂家一定要有大批粉絲……

歸納法的使用，是如此樸素，如此自然，以至於我們每當遵循著歸納法的結論去努力奮鬥卻毫無進展的時候，我們總是怪我們自己，要麼是還不夠努力，要麼是天資不足，總之永遠不是方法的問題。就在這時，指揮家餘拉揚（餘隆）指出：“這是一條錯誤的道路，我們必須知道音樂和藝術是擯棄物質概念，以另外的方式理解世界的途徑。”

這句話非常深刻，可以說是一針見血，一語中的，本文的目的就是為這句話做一個註解。音樂家（鋼琴家）努力的方向究竟在哪裡呢？追本溯源，讓我們回到初學鋼琴的那一課。

老師：今天課後，給你留個思考題，仔細想一想，你學習鋼琴的目的是什麼？

學生：好的！

回家之後，學生開始觀察，當自己開始認真練琴，心無旁騖的時候，媽媽的臉上會露出欣慰的笑容，彈琴的目的是為了媽媽的微笑嗎？他拿不定主意，去問媽媽，媽媽說，隔壁家的龍龍鋼琴已經考到五級了，你好好練，今年考六級，超過他！彈琴是為了超過隔壁家的小朋友嗎？他還是拿不定主意。他又去問爸爸，爸爸指著電視裡面的鋼琴家一曲完畢後，贏得滿堂喝彩的畫面說，你將來要是能像他那樣，爸爸就滿足了！彈琴是為了贏得喝彩嗎？他還是猶豫不決。決定帶著答案去問老師。

學生走到了老師家樓下，忽然聽見樓上傳來了美妙的琴聲……天哪！世上怎麼會有這麼美妙的聲音，彷彿泉水流過心田一般。學生聽得入定了，許久才回過神來。此刻，他忽然領略到彈琴的真正目的，也是唯一的目的：音樂。

我一直覺得鋼琴課是特殊的一門課（尤其對我來說），相對於其他的課比如語文課、數學課、物理課、政治課，鋼琴課是第一門讓我體會到學習本身的樂趣的課。當我花了九牛二虎之力，終於將一首練習曲練熟的時候，我發現我彈出的美妙音符就是對我之前所有付出的最大獎勵。在這個獎勵面前，老師的讚賞，家長的自豪，小夥伴的羨慕以及其他各種物質上的獎勵都不算什麼。不管琴彈得如何，我相信能體會到這一點的琴童，一定是個成功的琴童。事實上，能體會到這一點的琴童，琴一定會彈得很好，因為他為自己“負責”。

讓我們回到“成功”這個問題。那對於學音樂的人來說，什麼算是“成功”呢？對於學琴者來說，所謂“成功”就是透過鋼琴來體驗音樂，最終將鋼琴變成自己一生的知心伴侶。對於音樂家來說，這還不夠，作為一個氣場更強的“音樂體”，還能影響他人，影響世界。這正像餘拉揚所說的“以另外的方式理解世界”——如今的世界雖表面上號稱“多元化”，實質上卻是“一元化”的，就是以物質財富作為唯一的衡量標準。比如說，你不是搞音樂的嗎？你每年掙多少錢？要是像郎朗那樣，能夠靠音樂掙得可觀的收入，那便是成功的音樂家。但餘拉揚的意思是，音樂家恰恰要打破這個標準，以另一種方式，即藝術的的方式來解讀世界。換個方式來說，就是“毀三觀”：打破那單一的成功“標準”，用自己生命實踐來書寫一次真正屬於音樂家的“成功”！

因此，作為音樂家的成功，不是“掙多少錢”、“開多少音樂會”、“有多大名氣”這些世俗的標準可以衡量的。可以用這些標準來衡量的，其實只是作為“明星”的成功。就像其他所有的歌星，影星，娛樂明星一樣，古典音樂舞臺上的明星，也不過是古典音樂經紀公司，唱片公司打造的一款“商品”罷了，透過迎合甚至操縱樂迷，達到吸引更多的眼球與更多的購買力的目的。無論是明星本人，還是音樂，不過淪為資本增值的工具罷了。

辨別一位音樂家是“明星”還是“音樂家”的方法很簡單，當人們談論他的時候，是談論他，還是談論他的音樂。比如，當我們談論傅聰的時候，多半是談論他的音樂，而當我們談論郎朗的時候，多半是談論他。而對於一名音樂家來說，“明星”與“音樂家”這兩個身份是很難共同生長，相安無事的。事實上，越是肯定一位音樂家作為“明星”的成功，就越會導致這位音樂家作為“音樂家”的價值的忽視。 像朗朗這樣的音樂明星，有多少人會真正關注他的音樂，以及他的音樂中的“三觀”呢？基本都被他炫酷的髮型，高超的“顏藝”吸引過去了。作為一名音樂家，絕大多數觀眾們都不是衝著他的音樂來的，縱然他在音樂上有千萬想法，也落得個無人問津，這到底算是成功還是失敗呢？

我相信真正作為音樂家而存在的音樂家，是不會糾結在“如何成功”這個問題上的，他們是因為感受到了命運的召喚，才義無反顧地投入到無休止的創作中去的。用作曲家於京君老師的話來說，就是“從興趣發出”。但是“興趣”到了這個份兒上，可不是一拍腦袋的三分鐘熱度，而是隻有做這件事，才能獲得存在感，或者體現了存在的意義，那便是“命運”了。比如，當年波里尼在肖邦鋼琴比賽獲獎後，又閉關修煉十餘年，才重新登上舞臺。這十幾年閉關的決心，肯定不是出於將來能夠出更大的名掙更多的錢的目的（因為十幾年的雪藏，對於明星來說就過氣了），而是出於作為音樂家的命運的召喚。相比另一位肖賽冠軍的行為，我們就知道誰真正肩負著音樂家的命運了。

這樣看來，許多大作曲家在世的時候，並沒有獲得與之匹配的聲譽是存在必然性的。比如巴赫，比如貝多芬（雖然貝多芬在世的時候已經很有名氣，但是從當時的人們把他同胡梅爾相提並論就可以看出，世人並不真正懂他）。相反，活著的時候早已聲名遠揚的作曲家，往往不是最一流的作曲家，比如小約翰·施特勞斯。原因很簡單，因為音樂家的存在目的不是為了討好或取悅，相反，是為了瓦解處於統治地位的原則，俗稱毀“三觀”。因此，無法被當世所真正理解也是順理成章的事情，若是被人理解，反而可能是有問題了，要麼是他人的誤解，要麼就是你過於膚淺。

王小波說自己要做一個“反熵”（吃力不討好）的人。其實真正的音樂家也是這麼一個反熵的角色。但若是“要"做，大概也會很累，因為“做，還是不做”，完全是命運使然。“是”的人不“做”也是，“不是”的人，做了也“不是”。感受命運，聽從她的召喚，該幹嘛幹嘛。做到這一點，作為“你”的你，與作為“我”的我，就成功了。